Nos encontramos ante una maravilla de película que merece todo el éxito del mundo, a nivel de taquilla, premios y sobre todo, reconocimiento. 'Te estoy amando locamente' es una película que se te quedará en la cabeza y nunca olvidarás. Hazme caso. El director novel Alejandro Marín nos ofrece un retrato de la Sevilla a finales de los años 70 donde aún estaba vigente la ley de peligrosidad social y las personas LGTBI+ podían ser encarceladas simplemente por existir. Inspirada en hechos reales, la película nos muestra un movimiento andaluz que surgió para defendernos y luchar por nuestros derechos. Da miedo pensar que tan solo hayan pasado 45 años de aquello.

Los protagonistas de esta historia son Ana Wagener, la gran actriz ganadora del Goya, y el debutante Omar Banana, quien espero que consiga la nominación a actor revelación. Ambos interpretan a madre e hijo. Una madre que tiene que asimilar que su hijo no es como ella quisiera, y un hijo que lucha por ser quien es sin miedo. Sin miedo a ser homosexual, sin miedo a querer ser cantante, sin miedo a la brutalidad policial que se estaba viviendo y sufriendo por las calles, en una España que comenzaba su democracia tras la muerte del dictador. Los personajes secundarios, tales como los interpretados por Alba Flores y Jesús Carroza (ganador del Goya), así como una cantidad de debutantes magníficos con una representación LGTBI+ muy potente, hacen que la película sea exquisita. Cada uno de ellos, con su personalidad, su verdad, y su ser, nos sumergen en ese contexto y llegan a emocionarte sintiendo empatía, miedo y amor a partes iguales.

La banda sonora no podría ser más acertada, con unas canciones que acompañan toda la historia de una forma súper especial. Querrás cantar con ellos, bailar con ellos, salir a las calles con ellos y amarlos a cada momento. Aunque el trasfondo de la película es un drama, hay bastante comedia y, además de sonrisas y lágrimas, soltarás alguna que otra carcajada. Es una película para disfrutar. Una película para recomendar. Una película para reír y llorar. Para mí, la mejor película en lo que va de año. En un mundo justo, esta película arrasaría en taquilla y en premios. La canción original 'Yo solo quiero amor' de Rigoberta Bandini es preciosa y aparece en la película en la escena más oportuna de todas. El vestuario, la peluquería, el maquillaje, la fotografía y la dirección artística, destacan notablemente. Aunque yo lo que destacaría de forma sobresaliente es la interpretación de absolutamente todo el reparto.

Y no sé cómo te lo voy a decir, pero tienes que ver este tremendo peliculón llamado 'Te estoy amando locamente'. Han pasado unos días desde que la vi y aún sigo emocionado y agradecido por la existencia de este tremendo trabajo. Una película maravillosa, por si aún no os ha quedado claro. Prefiero no pensar y prefiero no sufrir. Tengo ganas de no explicar por qué. Yo te quiero querer sin miedo a que puedan volver.

¿Comprarías una casa a muy buen precio si tuvieras que esperar a que muriese el antiguo propietario para hacer uso de ella? Más que un inconveniente, un dilema, pero que da que pensar.

Bernabé Rico debuta en la dirección de una manera notable en la película 'El inconveniente', basada en la obra de Juan Carlos Rubio con quien escribe el guion. Es de esperar que Rico tal vez consiga la nominación a dirección novel en los próximos premios Goya. Sabe dirigir bastante bien a los actores y actrices de esta película plasmando lo que quiere en cada escena, de una forma bonita y elegante a la vez que sencilla y peculiar.

Hablando de los actores, qué pena que la trama del gran actor José Sacristán se quedara muy pobre y no diera para más. Podrían haberle sacado (y me habría gustado) más partido, la verdad. Daniel Grao, a quien adoro (y no solo físicamente) tampoco destaca interpretativamente. El papel cómico de Carlos Areces le va bastante bien a la película. Ahora bien, nos vamos a las dos protagonistas, que sí que están más que bien. Aunque propongan a Juana Acosta como actriz de reparto en todos los premios y festivales, es clara protagonista incluso más que Kiti Mánver. Obviamente, Acosta queda muy lejos de Mánver a nivel interpretativo pero defiende su papel con bastante solvencia.

Le dedico un párrafo en exclusiva a la fantástica Kiti Mánver. Ojalá todos los inconvenientes en esta vida fueran como Lola, su personaje. En mi humilde opinión, Kiti da una lección de interpretación magistral frente a la cámara. Consigue hacerte reír y llorar casi al mismo tiempo, sacando más partido ella sola al guion de la película (que es algo mejorable). De todas las nominaciones que ya tiene, espero que consiga muchos premios. Deseo con todas mis fuerzas que el próximo premio Goya a actriz protagonista sea para ella.

La película es divertida, entretenida y entrañable, aunque te quedas con esa sensación de que necesitabas un poco más, de que querías más emoción y tensión en algunos momentos. Pero vaya, no dudes en verla porque pasarás un rato agradable. Si bien es cierto que aunque sea comedia, tiene algunos momentos dramáticos.

A nivel técnico, destaco sobre todo la banda sonora. La canción 'Venecia sin ti' suena en varias ocasiones a lo largo del filme, siempre a través de una versión diferente en estilo y género, de manera que contribuye a meterte dentro de la historia y transmitiendo la emoción del clásico de Aznavour.

¿Comprarías una casa a muy buen precio si tuvieras que esperar a que muriese el antiguo propietario para hacer uso de ella? Si el inconveniente es Kiti Mánver, no me lo pienso ni un segundo.

Vale, no es una película de 10. ¡Qué dolor! Pero no importa, es una película más que notable. El debut en la dirección de Nacho Álvarez nos hace ver a un director que promete y que incluso podría conseguir la nominación a dirección novel en los próximos premios de cine.

Todo un homenaje a la gran Raffaella Carrà. Escuchar las versiones de sus míticas canciones es toda una gozada. La película está hecha con mucho cariño, y eso se nota. El equipo de baile, todos los bailarines, están estupendos. La película tiene una fotografía, un vestuario y una dirección artística maravillosa. Lo que más me llamó la atención, ver cómo era el metro en Madrid en los años 70. Visualmente, la película es súper bonita y agradable.

En cuanto al reparto, están todos espléndidos. Si bien es cierto que Ingrid García Jonsson no era tal vez la mejor opción protagonista, defiende su papel con solvencia. Natalia Millán y Pedro Casablanc aportan una experiencia ante las cámaras exquisita. Pero sin duda, lo mejor a nivel del equipo artístico, es Verónica Echegui. Su papel de Amparo es sin duda alguna, maravilloso, y lo mejor que tiene la película. Espero que consiga muchas nominaciones y premios.

En definitiva, 'Explota Explota' es una película muy entretenida y divertida, para pasar un rato más que agradable y terminar de ver la película con una sonrisa y una buena sensación. Te guste o no el género musical, disfrutarás mucho esta película. No dudéis en verla, porque merece la pena.

Obviamente, es imposible llegar a la suela de los zapatos de 'La ventana indiscreta' ('Rear window') del maestro del suspense Alfred Hitchcock, pero sí se podría hacer algo parecido medianamente decente. Esta película no es el caso. Se queda en un casi. En un quiero y no puedo. En un "lo hacemos y ya vemos" y lo que vemos es un resultado cinematográfico mediocre. Y es una pena, porque nos habría encantado que esta película nos gustase más.

En la historia del cine se han hecho reboots del clásico de Hitchcock, como el telefilm 'Crimen misterio' ('The darklings') protagonizado por Suzanne Sommers, Timothy Busfield, Martin Sheen y Tippi Hedren; el telefilm 'La ventana de enfrente' ('Rear window') protagonizado por Christopher Reeve, Daryl Hannah y Robert Forster; y la conocida película 'Disturbia' protagonizada por Shia LaBeouf, Carrie-Anne Moss y Viola Davis. Esta última tuvo éxito en taquilla y resultó ser bastante entretenida, pero sin más. Ninguna es ni de lejos lo que es 'La ventana indiscreta'.

'La mujer en la ventana' ('The woman in the window') es un thriller psicológico que nos presenta a una mujer con agorafobia, incapaz de salir de casa, que se pasa los días en bata, con sus dramas, sus problemas mentales (muchas pastillas), que lo único que hace es cotillear a sus vecinos y llega a obsesionarse bastante con los recién mudados a la casa de enfrente, tras varias situaciones turbias que presuntamente presencia.

¿Es entretenida? Sí, pero no muy allá. ¿Merece la pena verla? Es como un telefilm de sábado por la tarde en Antena 3, pero con bastante más presupuesto. Al menos hay grandes actores conocidos como los oscarizados Gary Oldman y Julianne Moore, aunque seguramente haciendo de las interpretaciones más flojas de sus carreras. ¿Lo mejor de la película? Pues la protagonista, la gran actriz (casi oscarizada) Amy Adams, haciendo un trabajo más que notable. La actriz tiene 6 nominaciones a los Oscar, y mucho me temo que no va a conseguir la séptima por esta película. Quizá ni consigue la nominación al Globo de Oro. Ya veremos.

Adrian Lyne regresa a la dirección tras 20 años desde ‘Infiel’, película que consiguió la nominación al Oscar de Diane Lane. Ahora el director, conocido por películas de éxito como ‘Atracción fatal’, nos trae esta película basada en una novela de Patricia Highsmith.

‘Aguas profundas’ debería llamarse ‘Aguas turbulentas’, ya que la película flojea por todas partes. Un sexy thriller en la que el erotismo que debería haber, brilla por su ausencia. Ben Affleck no está nada bien, y Ana de Armas es lo único que salva la película, aunque solo a ratos.

¿Es divertida? No. ¿Es entretenida? No mucho. Conforme la película avanza, uno va perdiendo interés, sabiendo que no va a haber emoción, ni misterio, ni erotismo… Una película con mucho hype pero que falla casi en todo momento. El final es muy malo.

Si te apetece ver algo sin pensar demasiado, por pasar el rato, ésta es tu película. Pero ten claro que verás el típico film de sobremesa de Antena 3 de fin de semana; eso sí, con más presupuesto.