La mayoría de cosas que realiza Andrew Kevin Walker (inclusive Asesinato en 8MM de cuyo guión quedó casi nada) es algo interesante siempre de ver. Misma situación con Fincher, que es un hacha.

¿Y qué tal The Killer?

Cosas bien, pero también detalles erróneos. A mí (aprovecho el símil Fincheriano) esto me recuerda más a Panic Room (historia más manida pero buena filmación y desarrollo) que a Se7en (historia y personajes intensos).

Lo primero de todo, la primera parte de París es EXCEPCIONAL. Hay cierto abuso de voice en off (aunque consigue recalcar la sensación de soledad) pero por fin se pone el negocio de asesino como algo oscuro, sucio y aburrido y no como un negocio de chaqueta y disparos a tutiplén.

Esos 30 minutos SÍ CONSIGUEN ELEVAR el filme cuya historia general decae. A mí simplemente no me llama tanto esa venganza de Fassbender dividida por capítulos (desconozco si esta división es la correcta, a mí al menos me parece menos interesante de los que nos dan a entender).

El uso de la tecnología SÍ FUNCIONA. Es algo acertado (aunque con algo de exceso de menciones a marcas, para mí gusto). Pero una pasada ver como esto SÍ se adapta al ritmo actual.

Curioso, sobre todo teniendo en cuenta que en el largo en sí, apenas SE HABLA. No exagero cuando digo que los diálogos ocupan un 5 o 10% de la película.

También indicar que hay veces que el filme parece más el videojuego de Hitman, cosa que se evita en la trama de París, pero luego si se ensalza un poco más.

¿Entonces?

Un film visionable, desde luego. Es algo inusual, lejos de los fuegos artificiales o de CGI loco de la película. Sin embargo, el esquema del filme no es de mi gusto, la división por capítulos con cambios únicamente dependiendo de la personalidad de la persona, no me llega. No consigue sorprenderme. Es como si el filme fuesen únicamente capítulos de contratos.

Y la psicología del filme bien, un mantra repetido y con un uso ALGO ABUSIVO DEL Voice en off, pero da el pego y crea situaciones interesantes.

En definitiva, un filme con muy buenos moldes pero una estructura narrativa algo hueca.

Eso sí, impecable Fincher en la dirección. Este tío no falla un tiro.

Y Fassbender muy bien, después de protagonizar la mayoría de bodrios de la temporada, alegra ver que el tipo aún se atreva con este tipo de roles.

Es un filme curioso, con una temática teatral (algo que un servidor tiende a odiar) pero trabajado, con un trabajo actoral más que notable (se me resiente un poco Pagudo, aunque el personaje sea bueno). Sin duda alguna, como han dicho en la otra crítica, gana más enteros conforme va avanzando en el tiempo y sobre todo hacia el final, se puede poner todas las piezas del puzzle juntas.

En el apartado actoral destacar a Jiménez y Martínez, también es cierto que Malena Alterio está muy bien y Juan Carlos Vellido, consigue transmitir un mal rollo notable.

En cuánto a los personajes, bien es cierto que alguno peca de caricaturesco, pese a ello se evita caer en la tosca banalización o en los mantras ideológicos actuales.

No es muy larga, si bien es cierto que la parte del sexo (aunque luego adquiera un sentido) se hace algo larga, sobre todo teniendo en cuenta que no se ahonda tanto en las otras cuestiones.

Gerardo Herrero suele fallar más que acertar, pero cuando acierta el tío está sólido. Este es el caso. Puede que no tenga nada especial pero es un filme que me creo. Me puedo ver reflejado en ese grupo de desconocidos y evita caer en maniqueísmos de ciencia-ficción (error que cometía Perfectos Desconocidos de Álex de la Iglesia). Y además se pasa rápido. Se tocan muchas temáticas y los diálogos están acertados.

Uno no pide mucho más.

Para ver y reflexionar.

La melancolía, el recuerdo o cualquier memoria que pase por nuestro sinapsis en determinado momento de nuestras vidas, puede hacernos llegar a realizar situaciones a ojos externos patéticas o ridículas desde un punto de vista social. También nos cambian, nos hacen diferentes, convierten a los valerosos o valerosas en débiles, a los invulnerables en vulnerables y otra serie de adjetivos. Es algo temporal. He ahí lo llamativo. Durante un par de segundos, incluso minutos alguien puede cambiar sus costumbres o temperamento ante el hecho de que algo le rememore cualquier cosa del pasado. Tanto para bien como para mal.

En este aspecto, mi momento cinematográfico favorito es un anciano Robert De Niro en Once Upon a Time in America, encerrándose en el baño del bar de su amigo Moe y subiéndose a la taza de este para observar si el agujero por el que espiaba a la hermana de este, para verla bailar, seguía allí presente. El mero hecho de aquella imagen hacía emocionarse a De Niro. Un agujero en un baño de un bar, le devolvía a la juventud, a ese amor perdido, al primer amor, etc.

Quería indicar esto, pues no quiero parecer la clase de persona que ante cualquier filme dramático que trata de remover al personal, mediante reflexiones del personaje protagonista (no se engañen, cualquier personaje que no sea Colman está únicamente para uso y disfrute de la misma) o que el hecho de que se trate el tema de la maternidad, haga que tenga desinterés en la cinta.

De hecho, hay partes y ciertos tratos (sobre todo las partes con Jessie Buckley) que me parecen lo más acertadas de la cinta. Además de ciertos diálogos que se mencionan en la cinta, que a un servidor le parecen molto acertados.

Pero, sinceramente...uno no se sorprende ante lo que ve con el debut de Maggie Gyllenhaal. Está filmada de manera correcta, las actuaciones son sublimes (en especial Colman y Jessie Buckley que es desde luego DE LO MEJOR en el panorama actoral actual) y las localizaciones y la música dan el pego.

Sin embargo, tengo la sensación de que la película se pierde intentando llegar al nivel de profundidad de la novela de Elena Ferrante (escritora o pseudónimo altamente recomendable, por cierto). No he leído la novela en cuestión, pero:

1-Me cuesta creer que los diálogos de esta estén monotemáticamente centrados en la maternidad. Cuidado, que uno es capaz de comprender que el filme se quiera centrar en esto, pero coño, con la protagonista de vacaciones y demás, un poco extraño que todas las personas hablen de sus hijos e hijas (destacando la primera conversación de Colman con la familia de Johnson). En algunos casos como el de Ed Harris, están metidas de relleno.

2-Se utiliza en exceso el recurso de Olivia Colman llorando. Se pasa los primeros cuarenta minutos haciéndolo a cada momento que se sucede cualquier recuerdo o oportunidad. En ciertas situaciones se puede entender pero parece excesiva.

3-Me pregunto si en la novela se le daba más coba a la parte centrada en el presente que a la del pasado. Más que nada porque aquí los personajes del presente quedan a merced del de Olivia Colman.

Y hay cosas, como el tratamiento del egoísmo humano, las escenas de Jessie Buckley sobre la soledad de su personaje, ciertas situaciones que están resueltas con estilo.

Y bueno, la cinta podía haber salido de diversas maneras en cuanto al tema de la maternidad:

1) La manera Almodóvar, que sería utilizar el sexo y la carne como la excusa ante la soledad maternal. A ser preferible, el sexo entre dos personas en la misma situación para que ambas (al ser personajes con mismos problemas pero diferentes personalidades) puedan salir adelante.

2) La manera Von Trier, que sería crear una especie de monstruo, probablemente con aspecto de feto o un un lugar maldito en el que las plantas fuesen cordones umbilicales y todo lo demás placentas. Aquí se retrataría el infierno del personaje por su dolor interno. Sólo su lucha contra sus demonios, le hará sobrevivir.

3) La manera Gyllenhaal, intentar ser realista y contar menos de lo que quieres, con un material probablemente portentoso. Centrarte únicamente en el drama, olvidando que la gente sigue adelante y que AUNQUE OBVIAMENTE todos tenemos derecho a rememorar el pasado, no debería tratar únicamente de centrarse en un único aspecto de este.

Es un largo cuidado, pero fallido a mi gusto.

Soy consciente de lo difícil que es analizar una obra como Silent Hill 2 en una plataforma como la que tenemos aquí para hacer críticas, primero por el hecho de que al analizar un videojuego, desconozco si se espera que el análisis esté centrado en la trama, personajes y todos los elementos narrativos, en la jugabilidad o en ambos.

Desgraciadamente, mi conocimiento sobre los videojuegos es TREMENDAMENTE LIMITADO. Por otro lado es una obra de hace veinte años, con lo cuál creo que sería un poco ventajista decir que a día de hoy los controles son un bluff o que los gráficos están desfasados (aunque para una obra de la época no tanto).

Y es algo que no pasa en el aspecto narrativo, porque a riesgo de equivocarme (recuerdo no SOY UN GAMER) he de decir que las maneras narrativas, la desasosegante historia y los increíbles efectos y metáforas visuales ESTÁN A LA ORDEN DEL DÍA y son desde luego algo que no se ha podido repetir.

Pero, vayamos por partes.

Partimos de la base de que este juego es totalmente diferente al resto de Silent Hills, en el sentido de que sigue un sendero más psicológico en cuánto a su terror y se centra en la psicología de sus personajes y las debilidades humanas en vez de maldiciones y cultos satánicos. Esto se desvincula tanto de la OBRA PREVIA como de la obra SUCESORA.

El terror, así como los monstruos adquieren un significado AÚN más siniestro conforme se avanza en la trama (destaco los monstruos con cuatro piernas) y todo (y cuando digo TODO ES PRÁCTICAMENTE TODO está ligado de manera perfecta en un punto y otro con los personajes, sus traumas o incluso con los comportamientos humanos).

Los personajes secundarios (SIN SER MUCHOS) son excelentes. Tanto Angela como Eddie, con problemas tan diferentes pero que acaban en el mismo sitio, son reflejos acertados. En el caso de Angela TODAS LAS ANALOGÍAS VISUALES sobre su trauma son acongojantes y un verdadero acierto (la habitación con los agujeros) así como con Eddie, se acierta al evocar al ver que el jugador pueda ver la figura que él quiere ser pero no es.

Por no decir que James, a diferencia de lo que pasaría en la mayoría de Silent Hill, donde el protagonista no es más que un mero resorte salvavidas para las almas torturadas, tiene sus propios problemas y su propia penitencia y conforme se avanza en el juego, uno puede comenzar a comprender todas las aristas de su trama.

Las cinemáticas y diálogos son geniales. Los gestos faciales cuadran (recordemos 2001) y ciertos moviemientos (recuerden ese gesto en el espejo de James tratando de reconocerse) son clave a la hora de comprender las motiavaciones y dudas de los personajes.

Todo ello con la atmósfera del Silent Hill original, la niebla y la oscuridad, que en este caso juega una perfecta ambivalencia para enfocar las dudas morales y sobre el futuro que penden sobre cada uno de todos los personajes.

Es una OBRA ESENCIAL. Tanto como Crimen y Castigo lo fue en la literatura, Psicosis en el cine, pues Silent Hill 2 en los videojuegos.

Y si no quieren jugarlo, vean cualquier vídeo del juego entero como si fuese una película. Todo en el juego es tan malsanemente apurado e inteligentemente construido, que les aseguro que merecerá la pena.

Que por cierto, para los más curiosos se sacaron varias novelas (una a lo elige tu propia aventura) que línea por línea recalcaba toda la historia del juego.

Porque LA PLATAFORMA DA IGUAL, cuando las cosas se hacen de manera SOBRESALIENTE, SOBRESALIENTE SE QUEDAN.

Por dios, que no hagan película de esta obra. No hay manera de plasmar tanto lo visual como el guión de esto en una obra cinematográfica de manera satisfactoria.

Tenía bastantes ganas de ver el filme de Ninja Thyberg para ver si la directora sueca había puesto toda la carne en el asador después de ver las buenas críticas cosechadas y el éxito que la cinta tuvo en Sundance.

Eso y porque el tema de la pornografía y demás es un tema claramente EUROPEO (con la excepción de Boogie Nights), pues los yanquis suelen hacer comedias en las que todo va de puta madre en la industria (La vecina de al lado) o mierdas similares.

Y...me he quedado bastante a medias tintas con el filme en cuestión. No es que esperase una obra maestra, pero lo cierto es que me parece una obra bastante hueca y simplista. Bien es cierto que es un mensaje curioso el que manda (detallo en spoiler) pero tampoco me parece para tanto.

Por un lado, bien el tomarse en serio las escenas sexuales (no escatimar a la hora de mostrar). Es un acierto pues de otra manera restaría realismo al filme, además los momentos más cómicos del filme vienen de ahí (el inicio y el primer rodaje son las mejores partes del filme en cuestión).

Y es que hay un par de cosas que funcionan. El piso de las amigas, las amigas en sí (aunque leo por ahí que el tema la amistad está muy bien retratado y ahí yo disiento) y ciertas escenas son muy acertadas. De hecho me atrevería a decir que la parte del filme rodada como si de un filme se tratase cuadra.

La película me falla cuando se mueve como si fuese un documental. Primero, porque no lo es y segundo porque el personaje principal (protagonizado muy bien por Sofia Kappel) es bastante insufrible. Ya no solo por la actitud (desde la primera escena muestra esa cara de no saber bien donde se ha metido) sino porque tampoco comprendo muy bien las motivaciones ni los movimientos y giros del personaje.

Por otro lado la historia no es más que la ambición y la búsqueda de la fama a cualquier precio (al ver al filme me estaba acordando lo bien que plasmaba Franco esto en The disaster artist).

AUNQUE, AUNQUE, AUNQUE he de admitir que hay una especie de crítica y mofa al sistema actual de promoción y marketing mediante los teléfonos, redes sociales, etcétera que a UN SERVIDOR LE HA PARECIDO COJONUDA, aunque hacia al final puede cansar un poco.

También me gustaría recalcar, que no hace mucho (hará unos años) hubo un par de casos de actrices porno que se suicidaron ante la precariedad laboral y lo achacaron al parecer a la edad y a la dificultad de encontrar trabajo en la industria pasada cierta edad. Nada de eso aquí, DESGRACIADAMENTE.

A los que les haya gustado el filme o tengan interés en hasta que punto la industria del porno no es más que otro entresijo en el que los poderosos sin moral hunden a cualquiera que no esté dispuesto a llegar a su degradación, recomendaría el libro que escribió Jenna Jameson junto con Neil Strauss, sobre su vida en la industria.

A mí personalmente, me ha decepcionado. En el spoiler especifico más.