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Voto de Nuño:
2.023
Drama
JR (Harvey Keitel) es un joven italoamericano sin trabajo, a pesar de lo cual está satisfecho de la vida que lleva con sus compañeros en el barrio neoyorquino de la “Pequeña Italia”. Pero, cuando se enamora de una mujer con estudios (Zina Bethune), se verá obligado a replantearse la vida. (FILMAFFINITY)
2 de diciembre de 2013
28 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aquí hay cosas que parecen de Scorsese, y otras que no parecen de Scorsese.
Las que no.
... cierta concesión experimental, más cercana a la dispersión de la nouvelle vague que a la narrativa firme y clásica de 'Uno de los nuestros'. A la postre, resulta una agradable sensación de película libre.
... una utilización del espacio, y el movimiento en él, como medio de interacción de los personajes que recuerda levemente a alguna que otra obra de Michelangelo Antonioni. Hay una extraña sensación de agradable intimidad, aunque, debido al caótico y deslavazado montaje, algo centrífuga.
... una alusión constante a la cultura musical y cinematográfica del siglo pasado. John Wayne, Lee Marvin y The Doors aparecen por ahí... El personaje se hace simpático; habla de sus aficiones con soltura y desparpajo.
Las que sí.
... una cámara manejada con garbo. Quizás de expresividad algo huera, pero imaginativa.
... los bajos fondos. La oscuridad. La noche. El asfalto mojado. La sombra. Los bares. El manto de la noche en la ciudad.
... el conflicto entre impulso y rectitud, ya visto en 'Toro salvaje' o 'La edad de la inocencia'. En este caso, la religión aparece como vertebrador de los respetos, represiones, frustraciones e hipocresías del personaje principal.
Scorsese despegaba. Vista su obra casi completa, puedo decir que este director está más cerca del artesano que del artista, que bascula entre la autoría y la concesión a la galería, y que posee innegable nervio y personalidad.
Gracias.
Las que no.
... cierta concesión experimental, más cercana a la dispersión de la nouvelle vague que a la narrativa firme y clásica de 'Uno de los nuestros'. A la postre, resulta una agradable sensación de película libre.
... una utilización del espacio, y el movimiento en él, como medio de interacción de los personajes que recuerda levemente a alguna que otra obra de Michelangelo Antonioni. Hay una extraña sensación de agradable intimidad, aunque, debido al caótico y deslavazado montaje, algo centrífuga.
... una alusión constante a la cultura musical y cinematográfica del siglo pasado. John Wayne, Lee Marvin y The Doors aparecen por ahí... El personaje se hace simpático; habla de sus aficiones con soltura y desparpajo.
Las que sí.
... una cámara manejada con garbo. Quizás de expresividad algo huera, pero imaginativa.
... los bajos fondos. La oscuridad. La noche. El asfalto mojado. La sombra. Los bares. El manto de la noche en la ciudad.
... el conflicto entre impulso y rectitud, ya visto en 'Toro salvaje' o 'La edad de la inocencia'. En este caso, la religión aparece como vertebrador de los respetos, represiones, frustraciones e hipocresías del personaje principal.
Scorsese despegaba. Vista su obra casi completa, puedo decir que este director está más cerca del artesano que del artista, que bascula entre la autoría y la concesión a la galería, y que posee innegable nervio y personalidad.
Gracias.
