Más allá de una recreación histórica, esta película de Franco Zeffirelli es una obra poética. Si bien la película no sigue con rigurosidad historicista los acontecimientos, logra plasmar completamente el espíritu del personaje, mediante un juego poético de exquisita sensibilidad.

Zeffirelli se basa de un par de episodios reales (la relación de Francisco con la lepra, desde el repudio a su transformación misericordiosa, su relación con las aves, el despojo de sus ropas, etc) para jugar en torno a ellos con excelente capacidad poética y darle vida al espíritu de un persona inconmensurable.

Los diálogos, mas allá no seguir el rigor histórico, son fieles al espíritu del personaje. Francisco nos enseña a vivir la vida en forma sencilla y feliz, con constantes y asertivas metáforas respecto a las aves y su libertad.

El juego amoroso (no en el sentido carnal, sino del amor por el prójimo y la humanidad) entre Francisco y Clara (magistralmente interpretada por la pureza de Judi Bowker), es extraordinario.

Siempre el director juega con la poesía, de un Francisco de Asís enamorado. Tal como lo percata su padre, Francisco necesitaba una mujer. Una mujer noble y pura, el compromiso de San Francisco de Asís es con la dama Pobreza, señora mediante la cual contrae su fidelidad a Dios. La película constantemente juega con esta imagen poética, de la relación amorosa entre Francisco y la dama Pobreza, con una sensibilidad conmovedora.

Incluso que la película haya sido rodada en San Gimigniano y no en Asís (en 1972 los cineastas podían permitirse estas licencias ante la ausencia de internet para que los espectadores pudiesen percatarse) pasa a un segundo plano ante el tratamiento poético espíritu del personaje.