John Farrow fue un director, guionista y productor americano todoterreno nacido en Australia que trabajó durante 30 años en Hollywood. Frecuentó todos los géneros y en ningún caso se puede decir que hiciera una película mediocre. Farrow entra en esa categoría tan amplia y flexible de los directores llamados artesanos, pero su carrera esta sazonada con numerosas obras que van más allá de demostrar un gran oficio o de resultar rentable para las productoras.

En el terreno del melodrama esta es posiblemente una de sus más conocidas películas, tercera versión de la exitosa obra de teatro de la novelista y también guionista Clemence Dane -la primera versión fue la muda de 1922 y la siguiente y más famosa, la de George Cukor de 1932 que supuso el debut de Katharine Hepburn en el cine-.

Desgarrador melodrama sobre la piedad, la culpa y la locura, rodado con gran elegancia, en esta el guion cuenta con el trabajo de Dalton Trumbo que trata de pulir alguno de los elementos más folletinescos del texto de origen. La obra trata del chantaje emocional y del peso de las costumbres, del límite de lo correcto, y del estigma de la enfermedad, aunque toda la parte de la locura hereditaria haya envejecido muy mal. No por ello dejaremos de disfrutar del trabajo de Maureen O’Hara -superior incluso al de Hepburn en la anterior versión- en una de sus primeras películas, interpretando a Sidney Fairfield, la fogosa hija a la que se une la soberana lección de Adolphe Menjou como extraviado padre, frente a los que un soso Herbert Marshall y una algo descolorida Fay Bainter poco pueden hacer, concertados todos ellos por un Farrow capaz de desenvolverse con habilidad por unos escenarios desarrollados íntegramente en la casa de los Fairfield.

Breve, intensa y buena