No se trata de un biopic al uso. Todos nos hemos dado cuenta de eso. Pero tampoco se trata de una excentricidad como el "I'm not there" de Todd Haynes. El "Saint Laurent" de Bertrand Bonello cumple con algunas convenciones y tiene validez como mirada entre bambalinas de la moda, muestra los aspectos artesanales del oficio, como a pesar de ser un trabajo creativo que incluso puede acceder a los museos, su labor en el fondo tiene en una repercusión muy limitada en la sociedad. Además testimonia como una marca elitista se transforma en sello comercial de todo tipo de consumibles. También hace un recuento de algunos hechos biográficos de la existencia de Saint Laurent, sin embargo encuentro aconsejable ver primero la versión de Jalil Lespert, pues al ser más convencional contextualiza de forma más clara el significado que Saint Laurent tuvo en su entorno y nos presenta a los personajes de una forma más sencilla. La de Bonello da muchas cosas por entendidas y en verdad bucea en su personaje para hallar un tema y hablar de algo más.

Pone bastante énfasis en las salidas nocturnas de Saint Laurent. Esto puede parecer algo trivial, no obstante al final adquiere un significado más amplio y profundo. En él batallan dos aspectos. Su lado fundamental es su labor de diseño de colecciones de modas, dónde escucha a Schubert, sin embargo necesita de ese mundo nocturno, la búsqueda de amantes de ocasión en calles desiertas y las fiestas con música disco para abastecerse de la energía que luego ha de consumir en su taller. No en vano, cuando ese lado queda bloqueado, su vida profesional se resiente y termina declinando. Por tal de reforzar tal sentido se nos presenta a dos figuras que encarnan esas dos facetas, dos personas que representaron para él dos formas de libertad. Por una parte está Pierre Bergé, fantásticamente interpretado por Jeremie Renier, que simboliza lo apolíneo, el orden, la disciplina, la armonía, fue el arquitecto imprescindible de esa independencia que Saint Laurent tanto necesitó. Y por otra está Jacques de Basher, que también está encarnado con gran solvencia, él es lo dionisiaco, lo festivo, ese caos dónde Saint Laurent se desfoga y le permite sacar ese ser que el día a día le obliga a reprimir. Ésta, con opciones sexuales y de ocio distintas, es una visión que bien puede trasladarse a la vida de cualquiera. Hay dos facciones que batallan en todos nosotros, una es necesaria para el mantenimiento y la otra le da sentido al hecho de estar vivo. En el transcurso de la película se acaba viendo como esa libertad que le proporciona Bergé va administrándose y reduciendo sus movimientos hasta que al final el imperio Saint Laurent se limita a la isla Saint Laurent. Irónicamente, queda encerrado en esa "libertad". El día se impone a la noche. En el desenlace, según observa Bonello, el final de lo dionisiaco supone el derrumbe del cuerpo y el final de lo apolíneo supone apagarse en un desierto de aburrimiento.

He visto otras tres películas de este director y por muchas alabanzas que éstas hayan cosechado entre la crítica especializada, a mi no me han dejado un grato recuerdo. Pero ésta sí que me ha maravillado y he comprobado que se trata de un gran director. Los hechos no los encuentro especialmente emocionantes o grandiosos, es su trabajo en la dirección lo que da entidad al conjunto. Es gracias a su valentía a la hora de representar lo excesivo, a su honestidad para mostrar lo bonito y lo feo del personaje, a su dominio de los aspectos formales lo que al final deja tan buenas sensaciones. Sin esos planos tan vistosos y elegantes y a ese manejo del tiempo, con el que plantea una narración épica, hubiese quedado otro biopic del montón. Para nada me esperaba una obra así de consistente y lograda, tan repleta de hallazgos e imágenes memorables. No es un filme accesible para todos los públicos, pero sí que será muy oportuna para quienes busquen en el cine algo más que una experiencia pasiva.

Se trata de una película tan atenta a los detalles que llega a abarcar ciertas singularidades ajenas a la figura de Saint Laurent. Sin ir más lejos, por ejemplo, se nos da entender que YSL sentía cierta fascinación respecto a Luis II de Baviera, el rey loco, personaje que interpretó magistralmente Helmut Berger en el biopic que Visconti realizó. Berger aparece en esta película haciendo del Saint Laurent anciano. En una de sus escenas le vemos visionado "La caída de los dioses", otra película de Visconti dónde él actuó. ¿No es verdad que al ver como Berger contempla en su vejez su propia imagen más joven también comprobamos a qué nivel llegó la obsesión de Saint Laurent respecto su propio pasado? Este tipo de juego de espejos, creo, no es algo que podamos encontrar en cualquier película.