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Voto de Miquel:
8
7,0
1.978
Terror. Intriga
En un caserón inglés se reúne un grupo de personas que empiezan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario. (FILMAFFINITY)
28 de abril de 2010
49 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
Film de cinco episodios que se narran en el contexto de un sexto episodio que los reúne, unifica, completa y explica, realizado por 4 directores: Basil Dearden (“Kartum”), Alberto Cavalcanti (“Me hicieron un fugitivo”), Robert Hamer (“Ocho sentencias de muerte”) y Charles Crichton (“Un pez llamado Wanda”). El guión, de John V. Baines, se basa, más o menos libremente, en cinco relatos breves o cuentos, de E. F. Benson, Angus MacPhail, John V. Baines y H. G. Wells, publicados entre 1902 y 1939. Se rueda en los platós de Ealing Studios, con un presupuesto ajustado de posguerra. Es la primera película realizada por Ealing tras la finalización de la IIGM. Producido por Michael Balcon (“39 escalones”) para Ealing Studios, se estrena el 4-IX-1945 (Londres).
La acción dramática principal tiene lugar en Pilgrim Farm, una granja situada en la campiña del condado de Kent (Sur de Londres), a lo largo de un fin de semana de comienzos de la primavera de 1945. El arquitecto de renombre Walter Craig (Johns) es invitado a pasar un fin de semana en el cómodo caserón de su granja por Eliot Foley (Culver), que desea introducir en él varias innovaciones y ampliar el espacio disponible para invitados y salas de estar. En la mansión se encuentra con varias personas que le resultan familiares, pese a no conocerlas ni haberlas tratado anteriormente. A parte del anfitrión y su madre, Lila Forley (Merrall), hay 6 invitados: el psiquiatra Dr. Van Straaten (Valk), el piloto de coches de carreras Hugh Grainger (Baird), el Sr. Peter Corland (Michael) y su esposa Joan (Withers), una chica adolescente llamada Sally O’Hara (Howes) y Joyce (Kelly), la esposa y antes enfermera del piloto de carreras, que llega tarde y se incorpora con retraso.
El film suma terror, horror, miedo, misterio, suspense, thriller psicológico y fantasía. Es una de las primeras películas de episodios que se rueda. Sobre todo es el referente que tienen en cuenta las obras del género que inaugura, que da cabida a una larga serie de cintas desde 1945 hasta el presente. Las historias que se explican, misteriosas e inquietantes, hablan de hechos sobrenaturales y giran en torno a temas diversos, pero interrelacionados: los fantasmas (muertos vivientes), la precognición del futuro y objetos inanimados que cobran vida independiente.
Alabada por Buñuel y seleccionada por Scorsese como una de las 10 mejores películas de miedo, es amena, entretenida e interesante. Pese al tiempo transcurrido desde su estreno, la obra mantiene un considerable vigor y una gran frescura. Están bien conseguidos los ambientes oníricos del primer episodio y el aura fantástica que envuelve el film. Sobresale la interpretación de Michael Redgrave en el papel del ventrílocuo Mawell Frere.
La acción dramática principal tiene lugar en Pilgrim Farm, una granja situada en la campiña del condado de Kent (Sur de Londres), a lo largo de un fin de semana de comienzos de la primavera de 1945. El arquitecto de renombre Walter Craig (Johns) es invitado a pasar un fin de semana en el cómodo caserón de su granja por Eliot Foley (Culver), que desea introducir en él varias innovaciones y ampliar el espacio disponible para invitados y salas de estar. En la mansión se encuentra con varias personas que le resultan familiares, pese a no conocerlas ni haberlas tratado anteriormente. A parte del anfitrión y su madre, Lila Forley (Merrall), hay 6 invitados: el psiquiatra Dr. Van Straaten (Valk), el piloto de coches de carreras Hugh Grainger (Baird), el Sr. Peter Corland (Michael) y su esposa Joan (Withers), una chica adolescente llamada Sally O’Hara (Howes) y Joyce (Kelly), la esposa y antes enfermera del piloto de carreras, que llega tarde y se incorpora con retraso.
El film suma terror, horror, miedo, misterio, suspense, thriller psicológico y fantasía. Es una de las primeras películas de episodios que se rueda. Sobre todo es el referente que tienen en cuenta las obras del género que inaugura, que da cabida a una larga serie de cintas desde 1945 hasta el presente. Las historias que se explican, misteriosas e inquietantes, hablan de hechos sobrenaturales y giran en torno a temas diversos, pero interrelacionados: los fantasmas (muertos vivientes), la precognición del futuro y objetos inanimados que cobran vida independiente.
Alabada por Buñuel y seleccionada por Scorsese como una de las 10 mejores películas de miedo, es amena, entretenida e interesante. Pese al tiempo transcurrido desde su estreno, la obra mantiene un considerable vigor y una gran frescura. Están bien conseguidos los ambientes oníricos del primer episodio y el aura fantástica que envuelve el film. Sobresale la interpretación de Michael Redgrave en el papel del ventrílocuo Mawell Frere.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
Ofrece un episodio cómico, aunque el humor se halla presente a lo largo y ancho de todo el metraje, aligerando la seriedad de los hechos que se exponen. Hay lances de humor visual, verbal y argumental. En ocasiones se trata de humor surrealista. Las más de las veces se recurre al humor negro y a referencias absurdas, contradicciones (“De ese modo, si pierdo, gano”), exageraciones (retahíla larguísima de insultos), malentendidos, confusiones, excesos de candidez, envidias sin sentido, defectos físicos (“nariz ridícula”), disparates (“Podrá pegar a otro en tu lugar”), suplantaciones de personalidad, etc.
El film, imitado repetidamente, respira el aire inocente y la ausencia de malicia que caracteriza a las producciones de Ealing. Con todo, no le falta ni fuerza ni rotundidad en la exposición de lo inexplicable y lo desconocido, aquello que la ciencia en su estado actual no alcanza todavía a explicar. Con la ayuda de sorpresas, que administra con sutileza, y giros inesperados, la visión del film constituye una experiencia singular y un reconfortante viaje a lo ignoto e inexplicable.
La cinta contiene referencias a autores y a obras eminentes. A parte de la cita explícita que hace de “Hamlet”, el episodio del espejo encantado se presenta como una variante de la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. La fotografía del último episodio (“El muñeco del ventrílocuo”) no puede dejar de evocar la de “El gabinete del Dr. Caligari”, en la que se inspira. Las fugaces imágenes de un hurón y un búho hablan de irracionalidad y estupidez, a la manera de Buñuel. La pareja formada por Basil Redford y Naunton Wayne (los golfistas) rememora la que ellos interpretan en “Alarma en el expreso” (Hitchcock, 1938).
La banda sonora, de Georges Auric (“Rififí”, Dassin, 1955), es orquestal, solemne e inquietante. Contiene pasajes breves de carácter descriptivo y largos cortes atmosféricos de ambientación. Como música añadida, ofrece dos canciones de moda: “The Hullalooba” (en la sala de fiestas de “Chez Beulah”) y “Why Do You Pass Me By (versión inglesa de una canción de Charles Trenet). La fotografía, de Douglas Slocombe (“Indiana Jones y el templo maldito”, Spielberg, 1984) y Stan Pavey, en B/N, crea imágenes de luces muy contrastadas, claroscuros brillantes y composiciones de gran belleza plástica. Presenta encuadres torcidos, sombras alargadas y espacios claustrofóbicos, que acompañan la elegante sobriedad visual del film.
Bibliografía
- Dennis SCHWARTZ, “Death of Night”, ‘Rotten Tomatoes’, 2008.
- Jamie RUSSELL, “Death of Night (1945)”,’ Rotten Tomatoes’, 2004.
- PAGHAT THE RATGIRL, “Death of Night (1945)”, weirdwildrealm.com (sin fecha).
- Juan CORRAL, “Al morir la noche”, ‘Pasadizo.com’ (sin fecha).
El film, imitado repetidamente, respira el aire inocente y la ausencia de malicia que caracteriza a las producciones de Ealing. Con todo, no le falta ni fuerza ni rotundidad en la exposición de lo inexplicable y lo desconocido, aquello que la ciencia en su estado actual no alcanza todavía a explicar. Con la ayuda de sorpresas, que administra con sutileza, y giros inesperados, la visión del film constituye una experiencia singular y un reconfortante viaje a lo ignoto e inexplicable.
La cinta contiene referencias a autores y a obras eminentes. A parte de la cita explícita que hace de “Hamlet”, el episodio del espejo encantado se presenta como una variante de la novela “El retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. La fotografía del último episodio (“El muñeco del ventrílocuo”) no puede dejar de evocar la de “El gabinete del Dr. Caligari”, en la que se inspira. Las fugaces imágenes de un hurón y un búho hablan de irracionalidad y estupidez, a la manera de Buñuel. La pareja formada por Basil Redford y Naunton Wayne (los golfistas) rememora la que ellos interpretan en “Alarma en el expreso” (Hitchcock, 1938).
La banda sonora, de Georges Auric (“Rififí”, Dassin, 1955), es orquestal, solemne e inquietante. Contiene pasajes breves de carácter descriptivo y largos cortes atmosféricos de ambientación. Como música añadida, ofrece dos canciones de moda: “The Hullalooba” (en la sala de fiestas de “Chez Beulah”) y “Why Do You Pass Me By (versión inglesa de una canción de Charles Trenet). La fotografía, de Douglas Slocombe (“Indiana Jones y el templo maldito”, Spielberg, 1984) y Stan Pavey, en B/N, crea imágenes de luces muy contrastadas, claroscuros brillantes y composiciones de gran belleza plástica. Presenta encuadres torcidos, sombras alargadas y espacios claustrofóbicos, que acompañan la elegante sobriedad visual del film.
Bibliografía
- Dennis SCHWARTZ, “Death of Night”, ‘Rotten Tomatoes’, 2008.
- Jamie RUSSELL, “Death of Night (1945)”,’ Rotten Tomatoes’, 2004.
- PAGHAT THE RATGIRL, “Death of Night (1945)”, weirdwildrealm.com (sin fecha).
- Juan CORRAL, “Al morir la noche”, ‘Pasadizo.com’ (sin fecha).