En el año 2018, en Inglaterra, se nombro a la primera "ministra contra la soledad", una idea que fue alabada desde sectores de el área de la salud, y es que en el presente siglo XXI, la soledad ha sido considerada una "epidemia", y es que la falta de lazos sociales es un asunto grave que aqueja a la salud de las personas, bajo este contexto es que podemos entender la serie Rilakkuma y Kaoru, que nos presenta la vida de Kaoru, una trabajadora de una gran corporación, mal pagada, y que cerca de sus treinta años ve como "todos han cambiado, menos yo" al ver a sus cercanos estar en etapas de sus vidas diferentes al de ella, pero esta soledad puede combatirla gracias a Rilakkuma, un gigante oso de peluche con vida, holgazán, comilón y juguetón, al cual se unen otro oso de peluche, mas pequeño, y una gallina del mismo tipo. En un mundo cotidiano, donde la batalla contra la soledad lleva a conocer nuevas personas y situaciones hacen de la serie algo fácil con lo cual identificarse, ademas de la animación stop-motion amable que da esa sensación de calidez, de no sentirse solos.

Creo que como muchos me acerque a esta película ya habiendo visto la clásica de Brian de Palma con el gran Al Pacino, por lo que tenia una serie de prejuicios, dudas, incógnitas, las cuales se disiparon apenas termine de verla. Y es que desde el principio esta película te atrapa con los "mensajes de utilidad publica", los
que comienzan con "Esta película es una critica a la ley del hampa en los Estados Unidos y de la cruel indiferencia del gobierno ante esta creciente amenaza a nuestra seguridad y libertad" , para señalar a continuación que los hechos de esta película se basan en hechos reales, para terminar este "mensaje de utilidad publica" con una pregunta directa al gobierno "¿Que va a hacer al respecto?" para recalcar en un mensaje directo al espectador con "Este gobierno es su gobierno. ¿Que va a hacer usted al respecto?". Claramente luego de todo este servicio de utilidad publica comienza la película, pero ¿como se habrán sentido los espectadores en la sala de cine en el año 1932 con el fuerte mensaje a ellos?, esta película tiene el claro propósito de conmocionar y remover consciencias ciudadanas ante el peligro del hampa descontrolado, y aquí es donde el personaje de Tony Camonte personifica a la codicia en su máxima expresión, sirviendo de villano trágico y moraleja social, en definitiva esta es una película propagandística ya que tiene como fin el de generar una opinión determinada en el espectador e incluso motivarlo a actuar.

La película comienza en el año 1847 durante la Guerra México-norteamericana, la cual terminara con el Tratado de Guadalupe, donde se definirán los limites territoriales y como consecuencia México entregara Texas a los EEUU. ¿Que tiene que ver con la película?, la verdad es que bastante, es el siglo XIX, las ideas del progreso continuo, el avance tecnológico, la revolución industrial y el capitalismo tienen mayor fuerza que nunca, y todas estas ideas se depositan en el hombre blanco, quien conquistara nuevos territorios y espacios para la civilización,Texas y el oeste, por eso no es en vano que los actos del capitán John Boyd durante la guerra sean vistos como "deshonrosos" aunque esto no se explicite y a causa de esto esto es enviado a Sierra Nevada, donde llegara a un fuerte alejado de la civilización, en medio de lo salvaje, pero donde el hombre blanco esta comenzando a tomar terreno e incluso el indio, antiguo enemigo, es ahora alguien con quien coexistir pacíficamente, aquí encontrara un grupo curioso de "civilizados" de los cuales dos miembros disfrutan del alcohol y el peyote, es en este contexto cuando aparezca otro personaje, Colqhoun poniendo el mundo patas arriba. ¿No es "Ravenous" una posible critica a la expansión capitalista del siglo XIX? que devora vorazmente todo a su paso, incluso a si misma?

La vida es como un viaje en tren, en el trayecto sube una cantidad de personas, algunas pasaran desapercibidas otras te acompañaran durante el trayecto, con algunas hablaras con otras no, algunas marcaran tu vida otras nunca serán parte de ella, pero al final el viaje lo recorres y terminas tu solo. Esto es lo que refleja SLC Punk, es una película sobre ese recorrido que va desde la adolescencia hasta el principio de la adultez. Y es que sucede si esperabas que el mundo se acabara y el mundo no se acabo? que sigue?

Libre adaptación del libro "El Club de los Suicidas" de Robert Louis Stevenson ambientada en una victoriana ciudad de Santiago, donde un joven aristócrata entra a una sociedad secreta de hombres que desean partir de este mundo, viéndose envuelto en una trama siniestra donde peligra su vida al retractarse de dicha sociedad. Considerada por algunos como "la primera película chilena de terror", la verdad dista mucho del genero, aunque si ambientación lúgubre se asemeje a producciones de la Universal. Se dice que el director norteamericano, Jerry Warren, utilizo esta película, y otra chilena, llamada "La Casa esta Vacia", para hacer un montaje de ambas, que dio como resultado una clase B llamada Curse of the Stone Hand de 1965.