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Críticas de Silker009
Críticas 2
Críticas ordenadas por utilidad
5
4 de diciembre de 2020
103 de 121 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mank es un personaje interesante, de diálogos filosos, agudos. Está muy bien interpretado por el siempre querido Gary Oldman, quién no cae en excesos en su actuación. Pero es este, por contradictorio que suene, el gran problema del film. Pues Fincher no fue capaz de rodear al protagonista con una trama que esté a su altura.

Los años dorados del Hollywood que se refleja en esta película son siempre de gran interés para todos los que se auto declaren como amantes del cine, y es ese unos de los puntos altos del filme, el contexto y el ambiente en el que se desenvuelve Herman Mankiewicz está espléndidamente logrado.
Las películas sobre películas son paisajes que ya habituó el cine en diversas ocasiones, pero lo que marca la diferencia entre Mank y "The Bad and the Beautiful" o "Sunset Boulevard" es que estas últimas acompañaban la atmósfera hollywoodense con una historia sugerente y bien contada. Mank, al contrario tiene una trama difusa y mal ejecutada. Los constantes flashbacks ponen en duda que historia quería contar realmente Fincher, la de Mankiewicz escribiendo Ciudadano Kane o la de Mankiewicz vs la MGM. Da la sensación que el film se queda corto en ambas dos por no decidirse de cual quería hablar realmente.

El mejor homenaje a Ciudadano Kane, Fincher no lo hace a través de su guionista Mankiewicz, sino que mediante Gregg Toland, El Director de Fotografía con el que se complemento Orson Welles para cambiar el Cine. Es aquí donde la película, a diferencia de su guión, no se queda corta. El trabajo de Fincher y su DF Messerschmidt es impecable. Los claroscuros de los que se valió Toland el año 41 se ven homenajeados en grande en está película. Queda la sensación de estar viendo una película de hace ochenta años gracias a que Fincher se vale de tipografías, transiciones y técnicas fotográficas típicas de la época que retrata.

En cuanto a las interpretaciones, mas allá del ya mencionado Oldman, nadie destaca particularmente, Los que hacen de David O. Selznick, Irving Thalberg y Louis Mayer tienen un parecido innegable a los personajes que interpretan (cosa que se agradece) pero la película no les da un espacio suficiente como para clasificar sus actuaciones mas allá de lo correcto. Tampoco pasa con Joseph Mankiewicz y Marion Davies y menos aún con los desaprovechados Orson Welles y Rita Alexander.

En conclusión, "Mank" no es una mala película, para nada, pero carece de lo mas valioso del cine que busca homenajear, una buena historia.
Silker009
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Voces en el tiempo
Documental
Italia1996
7,9
322
Documental
9
30 de diciembre de 2020
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El claro de la luna baña un pueblo en el que habitan
sonrisas cómplices de enamorados,
y lágrimas de quienes perdieron a su amor,
o peor aún, que tal vez nunca lo encontraron.

Piavoli nos ofrece un canto a la vida, valiéndose de los pequeños detalles que la componen. La pelicula es algo así como un collage de la vida de los habitantes de un pequeño pueblo de la Liguria italiana. en el que se exponen sutilmente los elementos que conforman cada una de las etapas de la vida, niñez adolescencia, adultez temprana y adultez tardía, ciclos que a su vez, se vinculan implícitamente con las cuatro estaciones del año.

Los recuerdos que en mi experiencia son más evocadores, no siempre son los más nítidos, sino que aparecen de sutilezas que no logra captar nadie mas que quien las vivió. En este sentido la película se siente como un resumen de la vida de todo ser humano, cuyas reminiscencias se destapan por pequeñas sensaciones, gestos simbólicos que trascienden mas allá de su simpleza aparente.

Es sorprendente que una película no narrativa (en el sentido convencional del término) logre relatar tanto con tan poco, Piavoli se vale de recursos técnicos envidiablemente bien trabajados para lograr que el filme avance forma hipnótica, sin decir una sola palabra las imágenes, el montaje y el sonido te comunican todo lo necesario para comprender que quiere transmitir el director.

Esto se desprende de la poesía y quizás mas específicamente del Haiku japonés, cuyo minimalismo sorprende por su exactitud a la hora de retratar la existencia humana.

Y eso es esta película, la vida humana. Desde el entrecruzar de manos nerviosas de dos amantes, a los recuerdos de juventud cuándo alcanzas el otoño de la vida.

La película me impacto profundamente, y estoy convencido de que cuando la vuelva a ver, quizás en 20 o 40 años, este film me conmoverá aún más, pues la melancolía que traen los años venideros me harán más fácil añorar la juventud que disfruto todavía en su plenitud.
Silker009
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