No deja de ser esta película un triunfo de Ridley Scott ya que el inventó este universo.

Una característica de la película, es que se utiliza muy a menudo los primeros planos para centrar la atención en la actuación de los actores, algo poco común en las películas de cualquier género, peros sobre todo en las de ciencia ficción, aunque ya había algo de eso en la primera película, es una cualidad que se luce más en la segunda, creo.

El guion cuenta una historia que sorprende e interesa desde el primer segundo de película, a ratos parece que los actores estén viviendo las situaciones de la película realmente. Sigourney Weaver fue nominada al oscar. Los marines de la película no son superhéroes, son solo gente que está haciendo el servicio militar, algunos de los personajes merece mención aparte.
Naturalmente, está Sigourney Weaver, es la persona más inteligente, está plenamente justificado que tome el mando.
Está Hicks, es el tipo espabilado, tomará la decisión correcta cuando toque, si no ahí está Repley, seguramente es el “figura” de su barrio allá en la tierra.
Cómo antítesis está Hudson, un “cobarde” que pretende pasar por duro, pero es precisamente con Hudson con quién se puede simpatizar más, por demostrar su miedo.

También está Newt, la niña huérfana, fue la primera vez que un personaje infantil no solo no me resultó molesto sino que me agradadó por su estoicismo, y que luego como dijo Hudson, toma el mando en los túneles de aire, dirigiendo a los supervivientes.

El teniente Gorman, interpreta a un "pisa verde de academia"* con pretensiones de convertirse en un Patton o Horacio Nelson "intelestelar".
Burk, ese canalla gubernamental.
Y por último Ferro, me gusta el nombre.
Hacia el final, los soldados mostrarán una leve barba y una película de sudor (eso a ellas también), se cuida hasta el más mínimo detalle. El aspecto de la película es alucinante, los decorados, la iluminación: Los actores pasen a formar parte del equipo de iluminación al llevar esas linternas sobre el hombro, creando unos característicos efectos de luz.

Cuenta con la mejor banda sonora hecha por James Horner y los efectos especiales de Stan Winston resultan creíbles por no utilizar ordenadores en cada fotograma.

*Pisa verde de academia, así era como Trevor Howard se refería a Marlon brando en Rebelión abordo. Creo que se le puede aplicar al teniente Gorman..

Es una versión ligera de otras películas con más fundamento, como "La búsqueda" o "El código Da Vinci".

Viendo el tráiler me imagino que va a ser un gran "tur" al rededor del mundo, y luego no es así, solo aparece un lugar verdaderamente exótico.
La parte de la película que debería resultar más emocionante está hecha de manera que nadie se la puede creer y en vez de emocionarme me produce indiferencia.*

Hasta en "La búsqueda" que es una película del motón, los personajes son los suficientemente creíbles para que me ponga de parte de uno de los dos grupos que buscan el tesoro, aquí me da igual quien encuentre el "premio".

Directo a spoiler....................

La tormenta del siglo es una de esas películas, (o miniseries en este caso), que es mejor verla con el aire acondicionado a tope, para ayudar a meterse en situación.
La película comienza con la llegada de un extraño a una isla de Maine, ( Stephen King siempre desarrolla sus historias en Maine), y en la que hay una comunidad de pescadores instalada, que se enorgullece de no necesitar nada del exterior, formando una especie de colonia, pero la llegada de “Andre Linoge” y la amenaza de un temporal que incomunicaría la isla durante días hace que se replanteen su situación.
Tiene dos cosas bastante destacables, una es la historia basada en la novela de “King”, en la que “este tipo” pone a la población de la isla en un grave dilema, poniéndome en la situación de ellos sobre todo en la parte final, que es bastante emocionante, la otra es la ambientación, casi desde el principio con los primeros signos del temporal, hasta más tarde que aparece el temporal sobre la ciudad, logrando junto con los efectos especiales artesanales, y la música que transmite frialdad, un ambiente “envolvente” que apenas he visto en otros films.
Lo de las ciudades fronterizas o de los lugares aislados con una amenaza próxima es algo que me gusta ver en una película, sin ir más lejos en “30 días de oscuridad” o en “Phantoms” de 1998, con Peter O´toole.

Es la típica película catastrofista que se hacía en los 70 donde se presenta a un buen número de personajes, todos ellos con sus problemas , algunos de ellos intrigantes, interpretados por estrellas consagradas.

El aspecto del puente se muestra de forma paulatina, dosificando de forma inteligente los momentos en que aparece y el modo en que se hace, envuelto en niebla las primeras veces para junto con los testimonios de algunos pasajeros aumentar su halo de amenaza, llegando a ser fantasmagórico, también contribuye a ello Jerry Goldsmith, que no aparece en los créditos iniciales, seguramente por estar rodeado por nombres tan famosos como Sophia Loren , Eva Garner, Richard Harris o Burt Lancaster, eso sí, su nombre es el segundo que aparece en los créditos finales, aunque yo soy más de Willliams.

Si lo que se quiere ver es una película donde un tren está en peligro de descarrilar, es mejor ésta o “Runaway Train” que la más reciente “Imparable” que es de lo más mediocre.