Ésta recopilación contiene los capítulos 5 y 9 de la serie animada Sherlock Hound. La idea era proyectarla junto con el filme Nausicaä en cines. Compartiendo director ambos trabajos, parecía tener sentido. Para ésta proyección especial, se redoblaron los episodios seleccionados y se compuso una nueva banda sonora. Además, aunque el ending se mantuvo, no como el opening el cual fue omitido, se compuso una nueva canción y el montaje de las imágenes varió. Como nota curiosa, si se presta atención a las voces en Japonés, veremos que los nombres de personajes como el de Moriarty- archienemigo del famoso detective- se cambió por Moriach por problemas con el copyright.

Yo, personalmente, me quedo tanto con las voces como con la banda sonora de la serie antes que con la nueva mezcla, sin que ésta última tenga nada de malo. El episodio noveno, cuenta además, en éste recopilatorio para cines, con una par de planos situacionales y de transición extra en el ecuador del capítulo. Y aunque nada transcendental, se agradecen pequeños añadidos como ese.

Dos de los mejores capítulos de la serie, especialmente el quinto.

Esta es la otra mitad del proyecto doble compuesto por esta película y "Serpent's Path" (1998), las dos dirigidas por Kiyoshi Kurosawa, a quién se le presentó la oportunidad de hacer dos películas de bajo presupuesto junto con Hiroshi Takahasi (escritor de Ringu). Los dos se pusieron a escribir un guión lo mas rápido posible, partiendo de una misma premisa: Un padre busca venganza. Del guión de Hiroshi salió la otra película, mientras que del de Kiyoshi, escrito con la colaboración de Yôichi Nishiyama, salió esta. Como ya he dicho, las dos las dirigió Kiyoshi Kurosawa, y para mantener los costes de producción al mínimo, rodaron las dos seguidas sin parones durante un mes, dos semanas para cada una, y con el mismo equipo tanto delante como detrás de las cámaras. Tanto es así, que el acabado visual, los actores que vemos en pantalla y demás son los mismos en las dos películas.

La historia es muy simple, y son el trabajo hecho con la cámara y el de los actores y sobre todo, el guión y el montaje lo que termina elevándola de una película de venganza más a una muy buena película de género. Además de sus toques tan peculiares de humor, que la hacen aún más especial si cabe.

Si te gusta el cine de Takeshi Kitano, puede que encuentres un poquito de aquel en este trabajo.

RECORDAD, no hace falta ver Serpent´s Path (1998) para ver esta, solo comparten premisa y producción, son independientes.

No contaba con que pudiera ver la última película de Greta Gerwig en cines, ya que no demasiado cine- de cualquier lado en general pero el americano en particular- se llega a estrenar en versión original subtitulado en Bilbao. Pero supongo que por las nominaciones a los premios Oscar, muchas distribuidoras en España se han animado a hacerlo. Eso si, parece, o intuyo, que no con muy buenos resultados con algunas películas, ya que cuando acudí a ver esta al cine sólo me acompañaba un señor, y cuando fui a ver la última de Taika Waititi se podría decir que aquello fue una proyección privada.
Sea como fuere, yo ya hice mi aportación. Y es que esta es una de esas películas que merece la pena ver, porque demuestra que se puede hacer algo más que esas películas biográficas cortadas todas por un mismo patrón, haciendo algo más rico y complejo. Las películas de esta directora no destacan por la dirección, su sello es visible en los personajes y en los diálogos que escribe para ellos, dándoles forma a aquellos con esto último. Lo que consigue con esto es que cada uno de los personajes presentados en esta historia funcione por sí sólo, y por ende, que los sintamos como alguien real. Para esto, se rodea de lo mejor del panorama angloparlante, por lo que no es de extrañar que ni una sola pieza de este tablero falle o que no esté a la altura de las circunstancias. Es un auténtica gozada el ver vivir a esta familia, más allá de lo que después cada personaje experimente a lo largo de su vida.
Por momentos, ese calor que emanan las hermanas me ha recordado a lo que transmitía Hirokazu Kore-Eda en "Nuestra Hermana Pequeña", lo cual sólo puede ser bueno.

Esta es mi primera incursión en el cine de Amenábar, y aunque no ha sido nada del otro mundo, estoy más que interesado en ver sus anteriores trabajos, que llevan ya un tiempo, he de decir, en mi lista de pendientes. Y es que no se le ha ocurrido otra cosa que escoger el momento histórico más polémico de nuestra historia más reciente, es decir, el alzamiento militar del 36 que desencadenaría en la guerra civil española que se prolongaría hasta el 39. Y por si esto no fuera suficiente, decide ubicarlo en Salamanca y con Don Miguel de Unamuno como protagonista. Jugando con estas cartas era imposible contentar a todo el mundo, claro está.
Aunque mucha gente ha hablado negativamente de cómo la película humaniza al bando Nacionalista, creo que ha sido la decisión adecuada el hacerlo, ya que si no, los militares todos serían simples caricaturas y no personas, como lo acaba siendo, por ejemplo, Millán-Astray.
Lo que a mí me ha apenado ha sido el que no hayan conseguido capturar lo que creo que Miguel de Unamuno fue. Sólo por momentos consigo intuir a la persona detrás de esas novelas o "nivolas", como él las llamaba a veces, que he leído y consiguen hacerme sentir minúsculo pero siempre acompañado. Y esos momentos, son casi anecdóticos.

Al final, se me queda en una película mediocre, de esas con las que no pierdes ni ganas nada si la ves o no. Una de tantas.

Él, su vida y su voz eran desde luego interesantes, por lo que hacer un documental aburrido era cuasi imposible. Pero de lo que no hay duda es de que este documental no pone demasiado empeño en hacer un trabajo que le haga justicia a la figura que nos está presentando.

No me ha convencido nada la manera en la que ha rodado las entrevistas, y sobre todo, los efectos que metía cada vez que ponía una grabación casera y quería saltar de un fragmento a otro, que se veía claramente que eran añadidos en postproducción. Estos momentos me hacían preguntarme, por dios, ¿porqué no simplemente hace un corte por salto? Si a Goddard le valió para utilizarlo en ficción, ¿porqué no para una grabación casera de Pavarotti hablando a cámara y contestando a su mujer?. Y es que en cada momento en el que podías percibir la mano detrás del documental, por alguna decisión tomada, sentía que me alejaba de la historia contada. Y no hablemos ya de esas bromas o remates de bromas visuales que hace para acompañar algo contado por alguno de los entrevistados.

Una pena que este trabajo no haya estado a la altura de la situación. Documentales como este hace que aprecie más el trabajo de gente como Asif Kapadia.