(Esta es una de esas películas que me dan miedo reseñar, no por el hecho de cometer algún fallo, sino en que no quiero que quede bajo ningún concepto una critica que no sea de mi agrado por respeto absoluto al filme, ademas de que no suelo dar un enfoque a mis críticas a toques que residan única y exclusivamente a la trama, esto hace que mi estilo de analizar con esta obra y en esta pagina web sea mucho mas difícil sin ahondar parte de ella, que será mi propia y casi intransferible interpretación de los hechos y simbolismos que invaden esta obra magna de la humanidad)

No hay nada que considere yo que tenga mas valor, tanto en el arte como en la vida, que las obras artísticas mas representativas de la psique del autor, esas obras que se definirían vagamente con un: Este soy yo, esta película soy yo. Cuando la persona a la que estas viendo expresa todo lo que es y no solamente todo lo que puede llegar a transmitir y hacer una persona. Esta es la obra de Mamoru Oshii, su vida, su mente, sus ojos y su realidad, que no es concebida con la mentalidad en el medio sino en su fuente, le da igual completamente todo lo que pase en su alrededor en el mundo del anime, por que el tiene su historia, su forma y método, y lo trata como un medio artistico igual de potente como la pintura, la poesía o la música, que es de lo que mas se puede esperar del medio de la animación ser tratado con el respeto que se merece y no con productos. Pues esta película tiene tiene un aura de estar viendo un cuadro en movimiento con los ojos de Oshii, de estar sintiendo ese escalofrío de la poesía ambigua.

Angel's egg es única porque es la representación en pantalla grande de Mamoru Oshii, nace de sus propias entrañas y es tan personal que dudo que nadie vea lo que realmente ve Oshii en este poema onírico, es el cenit de su autorrealización como ser humano, como ser capaz de soltar su mente al completo sin influencias externas en su guión , aunque si se usan gran cantidad de recursos artísticos ajenos al medio, ahora solo falta la parte mas única y vital de la expresión, ser interpretada por su receptor.

Es absorbente y sobrecogedora en todos sus aspectos y no creo que sea posible una lectura objetiva que se considere correcta y que no vaya a más de su sinopsis principal o, por el contrario, todas sus interpretaciones son tan ciertas como falsas.

Y es surrealista, opresiva, con un arte en el borde de una orilla victoriana y barroca, con su mar abierto lovecraftiano e intrigante, una realidad oscura y apocalíptica que a su vez es hermosa e inmortal.

Angel's Egg es la historia del evangelio sobre el destino que sufren las almas que buscan la esperanza en la idealización ciega de una creencia, es un experimento tan cristiano como ateo, tan regular como irregular, tan surrealista como simbólica, es la historia de las sombras del pasado que siguen buscando cobijo en la mente de los humanos. Sus personajes son tanto sus inquietudes como sus demonios, que le liberarán de sus cadenas, la perdida total de la esperanza.

Su sinestesia la hace la obra mas sensorial que disfrutado, es una obra inolvidable tanto para mí como para el avance en el medio como en el arte, es una danza macabra y bella que no te debes cuestionar, es una obra con el poder de anidar y colocar sus huevos en tu subconsciente, una odisea pausada de sentimientos, un paréntesis en el anime que deja a lo convencional como un insulto a nuestras capacidades. Angel's Egg es expresión por encima de todo.

Definitivamente, Tenshi no Tamago es de esas obras de culto y vanguardia que no se han creado con el objetivo de ser criticada con la misma vara de medir que "el resto", no por el hecho de ser poco convencional, sino como un pedazo de alma de su autor, una obra tan personal que es un espejo total y sumo de todo lo que puede llegar a dar una mente creativa de sí mismo y no únicamente como producto de entretenimiento , es lo mas lejos que puede llegar un artista en su carrera, crear su obra y mostrar al mundo quien es el, no con un producto, sino como su misma obra.

Hay una enorme y clara diferencia entre querer hacer cine reaccionario y que busca impactar al espectador, y ponerte palote viendo a Emma Stone actuando como una niña mientras se pasa casi el 50% del metraje "dando botes de placer"...
Esta claro como el agua que esta película busca romper esquemas socio-culturales, me recuerda a lo que ocurrió en su día con la adaptación cinematográfica del libro de Vladimir Nabokov que dirigió Stanley Kubrick, Lolita.
Con la diferencia de que la película de Lolita de Stanley Kubrick es una película de estudio que cuenta una historia coherente y bien tratada, y Pobres Criaturas es directamente una mala película. Aquí van los motivos de por qué (Y tan siquiera para entrar en lo peor, su forma de trasmitir su mensaje):

1 - La película hace todo lo posible para verse como la mierda. Es curioso porque en sus anteriores películas Lanthimos tenia su propio estilo indie/europeo y sabia cuando usar sus recursos y cuando contenerse en pos del espectador, aquí no. El 90% de la película tiene una lente como de pez desagradable y usada de manera arbitraria que, en vez de mostrar el mundo como lo que es, una fantasía bizarra, lo muestra como si estuviese continuamente mal, mal grabada y mal dirigida.
A esto le sumamos un CGI monstruoso. Prefiero que no representen un mundo de fantasía autores que no saben dirigir efectos especiales o no tienen ni idea de diseño de producción. Los escenarios de CGI y su iluminación no es que estén anticuados y que canten por soleares (que también), sino que directamente son feos a la vista, vendiéndonos un mundo rico y onírico como el que se quiere mostrar, pero recibiendo una chusta (Y no me vale la idea de que "Es así como ve el mundo Bella" y que parezca de niño pequeño, se puede lograr algo muchísimo mejor sin muchos dólares...)

2 - La película en realidad es bastante tonta. Por muchos diálogos filosóficos metidos con calzador que no aportan nada ni a la trama, ni al tono ni a los personajes. Por mucha narración visual y simbolismos manidos y cutres. Por todo esto Lanthimos no haces que tu película sea profundo, haces parecer que es profunda (Algo que parece suficiente en los tiempo que corren...) sino pretenciosa.

3 - La suspensión de la incredulidad brilla por su ausencia.
Hay que decir que la presentación del mundo y sus personajes son lo mejor de la película, esos primero 20 minutos son muy dignos, pero es demasiado fuerte ver como en una película de autor de fantasía bizarra un guion puede desvincularte tanto con personajes incongruentes. ¡Todo un logro que no había visto nunca en el cine de autor! ¡Enhorabuena!
En serio, Bella pasa de ser un bebe a masturbarse y masturbar a la gente. Bella pasa de no estructurar bien las frases a tener dilemas filosóficos en días, el personaje principal es un desastre que me hace pensar que esta construido mas por un bien social externo a la pantalla que por tener un buen personaje de ficción en un mundo de fantasía...

4 - Grandes interpretaciones tiradas a la basura. No hace falta explicar mas, me da pena ver buenos actores dándolo todo para una mala película de un director pretencioso con aires de grandeza y de dar lecciones.

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Bueno, llegamos al tema mas peliagudo, el mensaje vs como lo muestra, la cosa se pone caliente:
La película intenta mostrar el tema de la libertad mediante el personaje de Bella, una niña (Al principio un bebé, OJO que no se tiene que olvidar este pequeño gran dato) encerrada en el cuerpo de una adulta.
Ignorando lo antes mencionado de incoherente lo salvajemente sexual que es siendo un bebe o una niña, o lo rápido que forma su mente durante el Road Trip con el personaje de Mark Ruffalo. Bella se muestra como una niña empoderada que tiene todo lo que desea y que no cuestiona nunca lo que hace si es correcto o no, nadie se interpone en su camino porque -Es guapa- y -Todos la desean- y los personajes masculinos que la rodean, o son pánfilos que la adoran, o son estúpidos haciendo estupideces y tratando a la gente mal que la adoran (Personajes caricatura propios de una película de Wes Anderson).
No, un bebe o una niña nunca te pediría sexo, ni mucho menos se mostraría como una ninfómana.

El mensaje de que la prostitución empodera a la mujer es un mensaje falso dictado por los mas asquerosos machistas que quieren ir de progres. El que un hombre o una mujer tenga que vender su cuerpo como única salida es todo lo contrario a ser feminista...

El que actúes como una niña no genera ternura o adoración (Eso es enfermizo)

Los niños aprenden Lanthimos, y aprenden muy rápido. Los niños son conscientes de lo moralmente correcto cuando comenten un error y tienen empatía.

En resumen, tampoco considero que sea una directa apología a la pedofilia como piensan algunos (Aunque recordemos el dato importante de que empieza siendo un bebé), pero no puedes mostrar un mensaje de empoderamiento y feminista mostrando como una niña vende su cuerpo a hombres desconocidos.
Lo demás (Como el desenlace de la película) son eventos surrealistas y Deus Ex Machina para mostrar una faceta de Bella que es la guinda del pastel (Ver apartado de Spoiler)

Moraleja: Niñas, el poder coger con cualquiera no te hace mas libre. Que los adultos no se aprovechen de vuestra verdadera libertad.
Tampoco quiero dar la imagen de retrograda de no poder hacer el amor antes de matrimonio y cosas así no es el punto, el punto es que...

...Lanthimos te dice "Pues aparentas mas años de los que tienes" y "La edad es solo un número"

...lo siento por el titulo...

Zerocalcare ha conseguido dibujar el retrato exacto de la generación Milenial y Y, y no estamos hablando de una gran empresa donde los mandamases deciden que la vida de la gente joven es "Fiesta perpetua y problemas de amores", sino que Zerocalcare lo dibuja de tu a tu... literalmente (Y con Netflix de por medio... se hace gag sobre esto en la serie).
Sin mansiones en las afueras, sin edulcorar, pero si con un alto contenido crítico, humor negro y referencial (La formula perfecta para ahuyentar a tus padres, que aún se están preguntando cuantas milis nos faltan).

Hablar solo de esto de esta forma la pueden convertir en una buena serie, pero Zerocalcare quiere ir a más y preguntarse ya no como es estar en la mente de si mismo al desnudo, sino las vivencias de el y sus problemas nimios y primer-mundistas. A veces te ríes por el chiste, a veces te ríes de el, y a veces te tienes que reír por no llorar.
Lo mas duro de esta serie es la completa y total empatía que sientes por su creador y protagonista (Con el mood suficiente para entender la palabra mood, nuestro mood) Cortar por la línea de puntos tiene un royo de preguntarse a si mismo constantemente que me recuerda a... Neon Genesis Evangelion, y eso es muy bueno.

Otra de las bazas de la serie es el hilar la comedia y la autocritica con la reflexión y la moraleja, la serie trata temas que pueden ser tan profundos como un charco (O lo verás así si has tenido una vida plena y resolutiva) o un océano inmenso, esto lo hace mediante metáforas que se pueden ver desde su introducción, hasta con métodos narrativos únicos de la animación.

Es una obra con un gran espíritu por mostrar que es Italiana: Referencias visuales, históricas, musicales y de localizaciones, que para mi muestra mas intimismo con su creador Italiano, dando mayor veracidad a Zerocalcare y su mundo. Yo la disfrute doblada y seguramente la revea en VOSE.

Para mi, aún con sus pocos episodios (Y esperando mas, no tiene porque mas episodios de Cortar por la línea de puntos, sino cualquier cosa que anime Zerocalcare), un clásico de la animación que, sinceramente, no pensaba encontrarme aquí, en Netflix, sino mas se siente una webserie de Newgrounds o Adult Swim (Junto a Rick y Morty o Bojack Horseman).

Me gustaría acabar con un mensaje: Se acabó el quitarle la importancia a problemas comparándolos con cosas mas duras que nos sudan los bajos, se acabó en dejar de confiar en uno mismo por culpa de X o Y (Porque siempre hay un culpable y, la mayoría de las veces, no eres tu, se acabó esa "conciencia" que sale en la serie que te recuerda no salir de tus muros, se acabo X (SPOILERS), se acabo creerse el ombligo del mundo. No elegimos ser así y solo hay dos formas de afrontarlo: Con normalidad o no afrontarlo.

Es difícil tomarse el argumento en serio cuando te bambolean pechos por doquier.
Es triste observar una premisa interesante como unos jóvenes que deben sobrevivir a un apocalipsis zombie y que luego no paren de bambolearte pechos por la cara.

Es odioso ver a jóvenes en los centros de manga que se creen especializadas en el anime y les gusta esto... Gente este tipo de animes se consume casi a diario, así los japoneses creen que somos una panda de conformistas que buscamos una buena animación, tetas, culos y sangre, o sea se, este tipo de anime se está cargando la industria ya que vende siendo su nivel de calidad "like five years old".
Yo, mas exigente soy, pido mas que dos tetas bambolearse, pido el buen argumento que no hay, pido los personajes carismáticos o importantes para la trama, tampoco los hay, solo recordaremos a las chicas por sus tetas bambolear y por incitarnos a una paja pensando en dibujitos 2D... esto es muy triste.
Es un claro ejemplo de la mediocridad, recuerdo la frase de Hayao Miyazaki del Estudio Ghibli sobre el anime actual : "Anime was a mistake".

Pero podemos mejorar la industria a como lo fue anteriormente, simplemente tenemos que dejar de hacer lo que estamos haciendo ahora mismo, dejar de seguir consumiendo anime genérico y plagado de recursos tan odiados y de tan baja imagen como el fanservice o el relleno, ver series con sustancia argumental, que no mate neuronas... sabes.

Conclusión final: No es que no recomiende este anime, sino que no tiene sentido su existencia (bueno si, el anime va montado en dolars de la prepuber del salon manga vestidas de tetonas de High School of the Dead) antes de ver esto iros a Redtube o si os mola el hentai iros a ver hentai, para lo único que sirve es para calentaros la polla ya que ni siquiera es pornográfico.

PD: La industria muere cada vez que se ven este tipo de animes, influyes a que salgan mas y encima publicitas mas estos animes comprándote merchandise de las tetonas. Hay obras mucho mejores que esta bazofia, victima de la moda kawaii desuneeeee.

Increíble ver como Adam Sandler decidió escoger papel en la película, que es el colmo para que las mentes mas conservadoras y menos abiertas sigan pensando en la chiquillada (repito alto y claro, en la película se representan a los videojuegos como dos cosas, como FRIKADAS para los nostalgicos o como CHIQUILLADAS para niños con falta de autoestima y destinados a la antisocialidad si no es con su especie (tal vez exagere, pero eso es lo que quiere representar esta comedia).
No veo que se explaye la cultura de los videojuegos retro, sino confundir al espectador. Es una de esas ideas que desechas por estúpidas al hacer una película por infantil, pero tu la desechas a los 5 años, Chris Columbus piensa que se puede llevar a cabo.
Si quieres una película que represente la cultura y el arte del videojuego no te impongas un muro, no te auto limites en lo simple (aunque ya con el concepto principal... una invasión de videojuegos.... puff)
Soy amante de los videojuegos durante 15 años, y los videojuegos son expresión de sentimientos, es un arte secundario( o lo considero asi por contener muchísimas influencias de los otros artes) ¿Donde encontramos sagas tan importantes y excelentes de la industria como The Legend Of Zelda, Final Fantasy, Shadow of the Colossus, Grand Theft Auto o Bioshock ?
La próxima vez... no te limites en lo superficial y haz los tributos con amor, no con toneladas de dolares y un mal concepto.