Sin duda alguna, se trata de la mejor adaptación cinematográfica que podía hacerse del clásico juego de lucha. Hará las delicias de todos los fans de Steet Fighter: es fiel a la historia del videojuego, aparecen todos los personajes y la animación es perfecta. En una palabra: magistral.

El combate entre Vega y Chun-Li es mítico.

Supongo que la mayoría de usuarios se lanzarán a mi yugular cuales chacales hambrientos cuando lean mi crítica, ya que me he fijado en que no hay ni un escrito negativo sobre este film; pero igualmente allá va.

Es cierto que la película está muy lograda en cuanto al tratamiento del tema. La ascensión al éxito desde lo más bajo pisando a todos los que un día te ayudaron es, por desgracia, la tónica habitual en el mundillo del espectáculo (el tatro no es una excepción) y, Anne Baxter, en el papel de Eva, borda magníficamente este paradigma. Pero he aquí que, la cuestión más interesante del metraje, es para mí la más desaprovechada y la que me ha causado una mayor decepción. La razón es que, según mi parecer, la evolución del personaje de Eva se descuida en ocasiones. Es decir: que no hay una progresión apreciable de la Eva "mosquita muerta" a la Eva "víbora" que se aprovecha de cuantos la rodean. Este cambio ocurre con demasiada rapidez; y ello se debe a que hay largos lapsos de tiempo en los que Eva no aparece en pantalla, dando la sensación de que se deja al personaje en un segundo plano. Aunque es verdad que, la evolución de Eva, se percibe a través de los diálogos de los demás protagonistas. A mí, personalmente, me hubiera gustado que la película se hubiera centrado mucho más en el personaje de Eva. Por eso pienso que el film está desaprovechado. Y todavía más sobrevalorado (no me parece, ni de lejos, una obra maestra).


Pero para que no digan que soy un "anticine" rescataré dos aspectos que sí me han agradado:

a) una gran interpretación de Bette Davis.

b) la breve aparición de Marilyn Monroe (ella sí es una obra maestra).

Película muy infravalorada, que nos desvela un tema que ha caído en el más absoluto olvido: la deplorable situación en la que se ven sumidos actualmente los pieles rojas. Através de un argumento policíaco (y basado en hechos reales) Corazón Trueno nos transporta a las reservas indias norteamericanas, criticando duramente el sometimiento al que se ven obligados los nativos y las crudas condiciones de vida que soporta una raza confinada en un oscuro rincón del mundo.

Sin duda se trata de un documento de inapreciable valor, que nos lleva a reflexionar sobre por qué han acabado así sus días los verdaderos y legítimos norteamericanos.

Un western totalmente atípico, reflexivo, con diálogos brillantes, actuaciones soberbias (Eastwood, Hackman y Freeman se salen), emotivo, negro, realista, crudo... son unos pocos de los adjetivos que definen esta joya del Lejano Oeste.

Y el final... qué final!!! De los mejores que ha dado el séptimo arte en muchísimo tiempo. Los últimos minutos de metraje son simplemente sobrecojedores, no sólo por la escena en sí misma (que por otro lado es apoteósica) sino por la fuerza interpretativa del maestro Clint. Qué afortunados aquellos que disfruten de la película por primera vez!!

Sin Perdón es una historia que cautivará enormemente a todo amante del género (y a los no tan amantes también) porque está contada desde dentro, desde las entrañas, las entrañas de un dios, un dios del cine.
Preparaos, porque durante dos horas descubriréis que el western tiene nombre propio: el western se apellida Eastwood.

Claman a los cuatro vientos que el cine español está en crisis. Después de la aberración que he podido presenciar hoy, lo que me extraña es que el cine de este país no haya quebrado hace tiempo.

Aunque Javier Fesser no lograra, ni mucho menos, una película brillante con la primera adaptación de los personajes de Ibáñez, sí que consiguió captar el espíritu de los tebeos de los agentes de la TIA. Escenas como las de 13 Rue del Percebe, o personajes como Rompetechos, al final nos sacaron más de una sonrisa y, en conjunto, la película era suficientemente divertida y entretenida.

Pero esta secuela (por llamarla de algún modo), además de no parecerse en nada al cómic, ridiculiza tanto a los personajes que el espectador no tiene la sensación, en ningún momento, de estar viendo una película de Mortadelo y Filemón. Los chistes no tienen ningún tipo de gracia, la estética no tiene nada que ver con la del largometraje de Fesser (es pobrísima) y los sketches son todos tan forzados que uno sólo desea ansiosamente que termine la tortura.
Pero, sin duda, lo peor es Mortadelo. La elección de Edu Soto para el papel ya era de por sí desacertada, pero su interpretación es mucho peor: es vomitiva. Mortadelo se mueve por la pantalla como un ser lobotomizado, haciendo niñerías, contando chistes estúpidos y gimiendo como una especie de mutante de peli "serie B".

Hoy, aparte de haber gastado 6€ en una bazofia, he sentido auténtica vergüenza ajena. Vergüenza de que cualquier "piernas" se ponga a rodar lo que sea y le den más cancha de la que se merece. Después dicen que Rob Zombie está enfermo. Yo digo que enfermo es el que ha ideado este infame despropósito. Ni siquiera es una peli para niños. Prefiero que mi hijo vea a John Rambo destripando vietnamitas que a dos pusilánimes degradando el concepto de humor.

No vayáis, por favor. Si lo hacéis os pasará como a mí: sentiréis vergüenza ajena.