La peli arranca decentemente. Dos chicas (eso sí, muy bien interpretadas y con mucha frescura por Anna Castillo y Macarena García) que se escapan de un campamento de monjas para irse de fiesta a Segovia, al concierto de un reggetonero (amigo de los directores si no me equivoco porque si no, ¿a qué tanto repetir su nombre y darle tanto protagonismo si es indiferente en la trama?). Justo antes de esta escapada, María (Macarena García) había visto en una aparición celestial a un tipo parecido a Benny Hill haciendo de dios en un rompimiento de gloria al más puro estilo de un show barato de Las Vegas. Hasta ahí, captan mi atención. Incluso cuando llega la nueva madre superiora y las castiga. Bien, bien, ya tenemos sentado un detonante sobre el que arrancar la trama y desembocar al primer giro de guión... que nunca llega. Pues son dos chicas rebeldes en un campamento de monjas metidas en problemas (no sabemos, ni sabremos qué hacen allí ni por qué han ido, si obligadas, por gusto, o cómo, porque no se dice pero parece que da lo mismo, si total...). Pero a partir de ahí, la NADA.

Porque entonces había que seguir escribiendo un guión... Pero los directores/guionistas de esta peli, los Javis, deciden que no. Que mejor apostarlo todo a las canciones y la frescura de las protas. Porque... ¿Cuál es el objetivo o conflicto de María? ¿Irse con dios? ¿Cantarle a dios? ¿Casarse con dios? Da lo mismo. No lo explican. Sólo la vemos agobiada por, suponemos, la primera visitación de Yavé, y luego, en un momento dado se lo cuenta a la monja nueva que le dice muy segura que rece. Lo hace. Dios se ríe en su cara cuando lee un trozo de la biblia (¿por qué? Porque dios es progre y se ríe de sus propias escrituras, prefiere una buena partitura de Whitney Houston). Al final de la peli decide que le cantará con su amiga (en ese momento todas las protas ven a dios) y asciende al cielo en cuerpo y alma... ¿Por qué? ¿A cuento de qué? Da igual, si total hay música y ellas son muy monas.

El personaje de la amiga, Susana Romero. Tres cuartas partes de lo mismo. Parece que es una rebelde sin causa, que sueña con ser cantante. Tiene un novio que le gorronea la droga y se la tira en mitad del campo... Pero, ¿qué hace en el campamento? "He venido por ti", le increpa a María en un momento dado. Pero más de lo mismo. No sabemos nada de ella, y de pronto, escucha cantar a la monja mojigata (esta merece aún su análisis) y decide que es bollera y que se ha enamorado de ella, porque sí. De modo que a la mierda el novio y a vivir su sueño de cantar porque "nostras no pensamos, hacemos y ya si eso vemos", si total...

Ya vemos que las dos protas ni necesidad, ni objetivo, ni conflicto, ni leches. Así me es imposible interesarme por ninguna de las dos. De modo que pongo el foco en Milagros, la monja interpretada por Belén Cuesta (me gusta esta actriz pero aquí sobreactúa demasiado, quizá en el teatro funcione pero en cine chirría). Ella sí parece que tiene más solidez. Es una monja que empatiza con las chicas, pues ella fue cantante. Y ahora al verlas se da cuenta de que su vocación se está perdiendo (no, tampoco se molestan en contarnos por qué lo dejó, cuándo sintió la llamada ni por qué tomó los hábitos, si total...). Pues bien, me interesa algo su historia pero cuál es mi sorpresa cuando ella, a pesar de reconocer su tristeza y su deseo de salir, no hace nada hasta que Susana le dice que se ha enamorado de ella y la besa. Es entonces, que decide salir de la inacción más absoluta. Y por supuesto es lesbiana también, que total, es lo lógico siendo monja, ¿no?

Del esperpéntico personaje de Sor Bernarda ni me digno a hablar porque pasa de severa a guay cuando le conviene a los autores.

En fin. No me extiendo más. Una película tan poco recomendable como olvidable, pero que viendo su "éxito" me invita a pensar que la gente está perdiendo definitivamente el criterio.

Porque así es... Este corto, además de recordar a un sketch de "los compadres" sevillanos (Alfonso Sánchez y Alberto López) titulado "Así sí..." (2009) donde al final se descubría que se encontraban en un Merkamueble, estamos ante todo un plagio de una escena de la película "500 días juntos" (500 days of summer) también del 2009.
Una escena en la que los dos protas fantasean en un IKEA con que están en su casa, que no funciona la tele (que ven apagada, como en el corto), que comen sin comida (como en el corto) y hasta en un momento dado, él le dice a ella: "Cariño, no sé cómo decirte esto, pero tenemos una familia de chinos en el baño". Sí, una familia de chinos... En este corto también sale uno, aunque creo que era japonés. Hasta el chiste han plagiado (si no fuese por esto, aún podría pensar que han coincidido las ideas, pero no, aquí es claro plagio).
Luego es cierto que para disfrazarlo un poco lo cuentan desde el punto de vista de un tercero (Antonio Molero) y parece que el director y la guionista quieren meter su carga social diciendo eso de que "están en paro los dos".
En fin, lo curioso es que, a robar la idea, ha tenido mucho éxito en festivales (la gente no conoce tanto la peli, por lo que se ve... ni el sketch) y si le doy un 4 es porque me gusta mucho (a esto sí le doy valor) todo el trabajo de los actorazos que salen, la puesta en escena y el estar rodado en un plano secuencia de 10 minutos.

Porque ni los actos están claros, ni hay nada sorprendente (salvo que la limpiadorqa se duche y haga lo que le salga del ciruelo sin que le graban las cámaras... eso es MUY sorprendente). El personaje del jefe va dando tumbos, no sabes si es un crack o un gilipollas... Realmente parece un pelele toda la peli, y lo único que hace medio normal es invitar a vino a la pobrecita limpiadora inmigrante con los niños en Colombia, y que no llega a fin de mes por lo que acepta abusos constantes -aunque su personalidad no refleje eso-... (TÓPICO VA, TÓPICO VIENE) Y así avanza la peli, con un conflicto que ni es conflicto ni es nada. Aburrida, sin un chiste o situación que divierta... Y todos venga a ponerle buenas notas y críticas. En serio. Esta peli es un coñazo, y a pesar del bueno de Luis Callejo, y el trabajo destacabale de Josean Bengoetxea y hasta el italiano, Carlo D'ursi (no así Juana Acosta que está discreta, pero quizá porque su papel no da para más) no merece la pena perder su hora y media de duración

La historia arranca presentando un personaje que desde el principio parece diseñado para caer mal... Pero no lo hace. Y no lo hace porque está muy bien pensado -y además Ramiro Blas lo construye de un modo sublime- y sus autores logran que todos reconozcamos en él a ese amigo o familiar cuñado que todos tenemos. Ese que no se cree la mitad de lo que dice y en el fondo es un buenazo, y cuyas formas son más heredadas que reales. Algo que queda patente cuando avanza la trama y va empatizando con la joven Marta (la química que se crea entre ella, Paula Gallego, y el personaje de Ramiro Blas, Blasco, es de lo mejor de la peli). Porque la niña representa esa mirada incorrupta que encuentra en Blasco una trasgresión a la educación protectora y casi militar de su madre, Lidia (Cristina Alcázar). Y funciona. Funciona ver cómo la niña debe madurar de golpe ante la adversidad y la aparición de peligros, mientras tratan de sobrevivir y se intercambia pullas con ese conductor ex torero y machista. Un reparto que completa Cecilia Suárez, en un viaje de coche compartido cuya tensión va en aumento hasta que estalla todo por los aires con la aparición de esa quinta pasajera (la excursionista que interpreta Yao Yao). Diálogos punzantes, guerra de sexos, actores muy comprometidos con sus papeles...

¿Es pues La Pasajera una peli de personajes? En parte sí, sin duda, y eso se agradece. ¿Pero olvida el terror? ¡PARA NADA! Porque esta peli es una poesía al terror más clásico, alejada de la moda imperante de querer ser 'terror de autor' a lo Ari Aster u otros grandes del género en la actualidad. Con unos efectos especiales y maquillaje de gran calidad, y una ambientación fantástica, muy bien pensadas y diseñadas para llevarnos a todos en este blablacar llamado La Vane (¿puede una furgoneta ser un personaje más de una película? Puede y lo hace). Mención aparte a los pasodobles como telón de fondo. Algo que al principio puede chirriar pero que conjuga fenomenal con el terror. No sé por qué motivo, pero lo hace. Terror y Paquito el chocolatero. ¡Ole tus bemoles! Si eso no es saltar sin red yo ya no sé.

Me he reído, he saltado con algún susto, he disfrutado... No quiero comentar más cosas de la trama porque es mejor que la degustéis vosotros mismos, pero para acabar diré que antes hablaba de que la peli no ha tenido ayuda estatal pero tampoco tiene una televisión detrás que la apoye porque, amigos y amigas, un producto así, para estas cadenas nuestras cada vez más acobardadas, acomplejadas y obsesionadas con la corrección política, es algo IMPENSABLE. Así que bravo a todos los implicados y el 10, qué narices, lo tenéis MÁS QUE MERECIDO.