Maya Deren fue una de las primeras mujeres en hacer cine, pionera de la videodanza y madre del experimental. Realizó varias películas en blanco y negro, en ocasiones protagonizadas por ella misma, sin diálogos, y de un estilo surrealista espléndido. El hecho de trabajar sus propias obras cinematográficas fue algo con lo que pudo sentirse realizada, ya que ella originalmente era poeta, pero sentía la necesidad y atracción de narrar sus poesías no verbalmente sino de forma visual. De esta forma pudo desarrollar su obra, en cuyo caso es muy acertado decir que una imagen vale más que mil palabras.

“Meshes of the afternoon” es claramente surrealista, un tipo de surrealismo verdaderamente onírico, como si la protagonista estuviera inmersa en la espiral de una pesadilla en la que unos mismos hechos van repitiéndose una y otra vez, y en cada una de esas veces aparecen elementos nuevos, además de diferentes personajes que podríamos considerar doppelgangers, dobles de sí misma, como si pudiéramos ver a la vez diferentes versiones de ella según el espacio, el tiempo, su actitud, las acciones que lleva a cabo…

Respecto a su significado, tiene mucho simbolismo, puede tratar sobre las posibles acciones o decisiones que tomar frente a una situación; al morbo, con esa figura de negro inquietante, siniestra pero atractiva; a la muerte, al asesinato o al suicidio. Las diferentes versiones de ella mismo podrían tener también relación con impulsos del yo, así como lo que nos muestra podría representar el subconsciente o lo inconsciente. Considero que ésta es la obra de Deren que más se vio influenciada por las enseñanzas de Galka Scheyer acerca de la doctrina de Jung, el psicoanálisis y lo freudiano.

Algunas curiosidades sobre esta película son que, al contrario que en “At land” y en “Ritual in Transfigured Time”, en esta película Deren no va descalza, sino que lleva sandalias; o que, aunque la película original era cine mudo, en 1956 se hizo una segunda versión, la conocida hoy en día, en la que se incluyó música de sonidos orientales compuesta por Teiji Ito. “Meshes of the afternoon” marcó un antes y un después en el cine, tuvo gran repercusión en la concepción del arte cinematográfico y su desarrollo, y es una obra fundamental en el cine experimental.

Los emblemáticos y carismáticos personajes del View Askewniverse pasan de ser secundarios a ser por primera y única vez los propios protagonistas. En su día, Kevin Smith dijo que sería la última película en la que aparecerían, pero se retractó cuando los incluyó nuevamente en Clerks 2 (2006) para alivio de sus fans.

Esta película es un conjunto de gags y guiños al universo View Askew, en este sentido es una especie de auto-homenaje de Kevin Smith, haciendo numerosas referencias a sus anteriores películas. El resultado es como un punto de unión entre todas ellas, de forma que aparecen muchos de los intérpretes que protagonizaron los anteriores filmes retomando sus papeles.

Smith regresa con los gags, los diálogos inteligentes con palabras malsonantes, los referentes al sexo… retoma el humor gamberro que le caracteriza, en una película que además de los guiños a su propia filmografía, tiene bromas a costa de la productora y referencias y cameos memorables de Hollywood (ver spoiler).

Una de las facetas “negativas” de esta película es que si no conoces las referencias que hay, y más aún si no conoces los anteriores trabajos de Kevin Smith, no podrás disfrutar todo lo que podrías. Es indispensable para los fans.

Técnicamente no me gusta, los movimientos de cámara son feos y aún peor los zooms, pero quizás sea porque la película no quisieron hacerla bien de ninguna manera.
Cuando empecé a verla pensé que era un poco cine erótico, pero es peor.

La vi porque un amigo me dijo que el final le había sobrecogido. Tenía razón.
Cuando leí la sinopsis creí que tenía argumento, pero no creo que se lo pueda llamar así. Es rara, es difícil saber de qué va. Me ha costado ponerle título a la crítica y tampoco sé muy bien qué crítica hacer. Voy a hacer un resumen con spoilers para aclararlo mejor, y que hable por sí solo:

Es romántica pero no empalagosa, dramática y también con comedia sin ser una "comedia romántica" a las que estamos acostumbrados.

La estética es genial, la iluminación, los colores, y la etapa infantil más fantasiosa.
El argumento sorprende con las distintas situaciones y giros impredecibles, sus buenos diálogos y a buen ritmo. Ocurre lo mismo con el montaje, con mucho ritmo, y una duración ideal.
De principio a fin, técnica y artísticamente bien equilibrada.
Y el final es brutal, atípico e insólito, maravilloso.

Más información en el spoiler

La versión doblada pierde mucho, yo la vi Director's Cut VOSE con tal de poder verla en las mejors condiciones posibles, sabiendo que no sería una joya de película, y así pude apreciar lo único que merece la pena: Lord of Darkness. Su voz en el doblaje español es basura, al igual que ocurría con la voz de Pennywise en "It", encarnado por el mismo actor. Este personaje es el villano de la película, uno de los demonios con más aspecto de demonio de la historia del cine, pero curiosamente nunca mencionan el ser que es. Interpretado por el grandioso Tim Curry, maravillosamente caracterizado como una imponente bestia infernal, es, como he dicho, la única razón por la que merece la pena ver la película. Con él pasa en cierto modo como con el Joker en "El caballero oscuro": es fascinante y cuando deja de salir en escena estás deseando que vuelva. Aún así aparece poco, esta desaprovechado y podrían haber desarrollado mejor al personaje, pero peores son todos los demás personajes y el argumento.