Corazón salvaje de David Lynch es un trabajo cinematográfico brillante. El gran problema es que existe multitud de gente que se enfada por no comprender el cine de Lynch que, cierto es, a veces se hace incomprensible. Pero no lejos de la realidad, en su cine casi todo tiene explicación. Cuando uno observa su filmografía, con obras maestras como El Hombre Elefante o Terciopelo azul, nos podemos dar cuenta de lo que tenemos delante: un cineasta diferente. En función de su diferencia, como la que pueda tener un adolescente marginado, se le reprocha todo lo demás. Su cine es marginado, en general, por la crítica y gran parte del público por falta de entendimiento.

Lo que mucha gente no percibe es que existen muchas secuencias del maestro Lynch que, después del visionado del filme, se quedan grabadas en la mente sin saber exactamente el por qué. Lynch utiliza como método en su trabajo dos elementos clave: el subsconciente y el surrealismo. Y estos dos elementos tienen en común algo: lo onírico, la ensoñación. Y los sueños están lejos de ser reales, pero los sueños, sin embargo, forman parte esencial en la naturaleza del hombre. Todo esto, aplicado a un largo de Lynch se vé traducido en lo siguiente: secuencias y escenas que se suceden, que te muestran elementos totalmente irreales pero que en ellas habitan una esencia natural que puede convertirse incluso en existencial para el hombre. Por tanto, en ocasiones pienso que no hay que interpretar las películas de Lynch como películas, sino como ensayos, siendo la cámara el vehículo con el que podemos bebernos lo que Lynch necesita transmitir.

En definitiva, que el cine es muy extenso, ya que el séptimo arte abarca lo indecible, y no podemos tener solo una temática. Los errores cinematográficos técnicos que se puedan observar en las películas de Lynch no son tales, no es más que lo que él quiere que veamos. La diversidad del cine es maravillosa porque gracias a la mirada de cada uno, y no hay que olvidarse de que la mirada del director se cruza con la del espectador.

Corazón salvaje, le pese a quien le pese, es un inmenso trabajo reflexivo sobre el amor, la envidia, la maldad y la bondad y el mundo moderno, que resulta ser rápido y aterrador.

Este largometraje es una clara crítica hacia el comunismo. Pero también ridiculiza al capitalismo. esta claro que no puede salir perdiendo el capitalismo en una película sostenido económicamente por dinero americano capitalista puro y duro. Lubitsch consigue una obra maestra divertidísima con los tópicos de las dos sociedades a tratar (capitalista y comunistas). La película levita en un guión impecable e ingenioso llevado a cabo en parte por el gran B.Wilder. Nada más que decir, una obra maestra que con el tiempo gana. Históricamente indispensable ya que todo ocurre en los cimientos de la segunda guerra mundial. Papeles ejecutados magistralmente, tanto el de Greta Garbo como Melvin Douglas y los tres comisarios. ''Lubitsch muestra más con una puerta cerrada que con una bragueta abierta''.

Sinceramente, no me he leído completamente el libro de Hamlet, y cuando visioné la película en la versión extendida, se me hizo corta. Se disfruta cada uno de los fotogramas, la lírica es apabullante y al parecer, totalmente fiel a la obra del gran William. Se me hizo corta la versión extendida que dura unas cuatro horas. Tiene momentos inolvidables, y ya está en DVD. Y aunque ponga en el DVD que es la versión corta, es la extendida, se han equivocado. Fabulosa película.

Regreso al futuro me parece una de las sagas más entrañables del cine. Son de esas películas que de pequeño visionaba una y otra vez. El papel de Michael.J.Fox es excelente al igual que el de Christopher Lloyd, que en el largometraje hace de inventor, siendo el invento más importante una máquina para viajar en el futuro que, en este caso es un coche (De Lorian).

El Discurso del Rey es un filme que muestra un aspecto peculiar de la figura de un rey: tartamudea cuando se pone nervioso, cuando una situación le supera. Y, por desgracia para él, las situaciones le superan en muchas ocasiones. ¿Cómo un hombre tan excelentemente formado para tal puesto puede limitarle tantísimo la palabra? Tom Hooper sabe sacarle partido a este hecho, y lo hace de forma impecable. El cine consiste en arrancar miradas, para luego devolverlas, y en este viaje, más bien odisea, muchos directores y guiones se pierden por el camino. Esto no ocurre en El Discurso del Rey. Los 118 minutos de metraje son ágiles, donde el lenguaje cinematográfico se convierte en una de las grandes virtudes del filme. Los actores están perfectos, sobrios, destacando a Colin Firth (Duque de York y Jorge VI) y sobre todo Geoffrey Rush (Lionel Logue, el terapeuta de problemas del habla o el Dr. que no es Dr.). El metraje destila veracidad, es decir, destila realidad y verdad, consigue atrapar al espectador de una forma casi inesperada. La empatía del espectador y el Duque de York, por otra parte, se hace imprescindible. Esto es, la mirada del espectador sufre, se agobia, ríe y se congracia con un hombre cuyo destino ha querido que sea rey, pero que no deja de ser un hombre. Esas contradicciones entre el envoltorio que persigue a la vida de un miembro de la realeza y él mismo como persona, igual que cualquier otro de su especie, se observan en la película de forma cristalina. Por último, solo nombrar por encima que las escenas interiores en la abadía de Westminster, algunos planos picados y algún excepcional travelling reafirman la calidad fílmica a todos los niveles de esta película. Cuando la ficción te atrapa y consigue que lo que se mira sea verdad, cuando la ficción se convierte en realidad, una realidad que se esfuma en el momento en que la pantalla funde a negro, se hace el milagro. Es el gran milagro del cine, y en el Discurso del Rey se produce tal hecho.