REPO! THE GENETIC OPERA indiscutiblemente se convertirá en obra de culto, pues tiene todos los elementos para ello, pero bueno eso es el futuro. En el presente este musical operístico y muy pero que muy sangriento es un experimento (y se agradece que se experimente) de lo bueno que puede dar el genero fantástico cuando se le deja, lo que esta claro es que LION GATES no se va a hacer de oro con esta producción de apenas 8 millones de dólares, pero es que esta clase de productos dan los benéficos a largo plazo. DARREN LYNN BOUSMAN es un realizador solvente y eso ya lo demostró al enfrentarse a los culebrones de guión que tubo que plasmar en pantalla al realizar la 2ª, 3ª y 4ª entrega de la famosísima saga SAW, pero aquí cambia registro (al menos dentro del genero) y también de maneras de plasmar la narración, lo cual es un acierto de su parte. Esta opera gore podría ser un musical de terror sin mas pero, el buen hacer de su director y de todo el reparto artístico ( y mirar que digo todo ) consiguen sacar adelante un drama de venganza cargado de sangre, vísceras y mucho rock, si bien para los que los musicales ni fu ni fa (en los que me incluyo) puede resultar un tanto cargante en principio (creo que hay un par de líneas de dialogo, todo lo demás es cantado) pero la buena atmosfera, una fotografía muy años 70, un diseño de producción gótico post-moderno pero con un aire retro delicioso la verdad y unas interpretaciones, tanto dramáticas como vocales excepcionales, junto con unas buenas (algunas mejores que otras todo es decirlo) canciones, hacen de REPO! THE GENETIC OPERA un experimento extraño pero necesario en el panorama fantástico actual.

LO MEJOR: los actores y actrices, todos desde Alexa Vega y Paúl Sorvino hasta ¡¡por dios!! Paris Hilton que no lo hace tan mal como muchos dirán y da buenos momentos a la historia. El diseño de producción es fantástico junto con la fotografía y la facilidad de DARREN LYNN BOUSMAN para ser explicito y visceral cuando la historia lo requería sin tener que recordarnos que el dirigió las secuelas mas sangrientas de la saga SAW.

LO PEOR: el guión es algo confuso en su primer tercio y no aprovecha lo suficiente el gancho de la historia (todo el tema de los fallos orgánicos en las personas) y algunas canciones y dramatizaciones sobran la verdad al menos en duración.

EN FIN: REPO! THE GENETIC OPERA pasara desapercibida por nuestras taquillas como ya le ha ocurrido en EE.UU. por lo arriesgado de su puesta en escena y la poca confianza de su distribuidora que no se quiere gastar ni un duro mas, pero a la larga esta opera sangrienta tendrá su lugar reconocido en este maravilloso y muchas veces poco comprensivo (por el publico) mundo del fantástico. NOSTROMO.

Irregular u odiada para algunos, interesante y fantástica para otros, la verdad es que 30 DIAS DE OSCURIDAD ha dividido a los entendidos en el genero y esa tendencia no es nueva, casi siempre se da sobre todo con las películas que son buenas, cuando un film es malo normalmente la gran mayoría de la gente esta de acuerdo con lo que ve, pero cuando se da que un film es bueno por una extraña razón que no logro entender, nos dividimos en dos grupos, no hay consenso, o la quieres o la odias. Pues en este caso estamos ante un claro ejemplo de buen cine de género, pese a quien pese. El film de DAVID SLADE nos muestra una nueva forma de ver y temer a los vampiros y eso ya es mucho, pero además nos brinda la posibilidad de estar casi 2 horas absorbido por la pantalla de cine, con muy buen ritmo, ambientación logradísima y una puesta en escena y diseño de producción, muy pero que muy a la altura de las circunstancias, con momentos realmente violentos y sangrientos que aran las delicias de los aficionados y atraerán la atención de los entendidos y unas interpretaciones y personajes por encima de la media en esta clase de producciones, sobre todo los malos de la función que son retratados e interpretados de manera fascinante y renovadora. DAVID SLADE se lo ha pasado en grande poniendo a sus actores en situaciones límite, haciéndoles correr, gritar, saltar, cortar cabezas, morder de manera salvaje y sobre todo bañándoles en litros de sangre. Vamos una gran fiesta vampirica que no da respiro a penas al espectador, pero consiente de que el trabajo hay que hacerse bien si se quiere calar y ser recordado, y en ese sentido 30 DIAS DE OSCURIDAD cumple de sobra con las expectativas.

LO MEJOR: la ambientación y la atmósfera del relato: realmente la sensación de aislamiento esta muy conseguida, el diseño de producción: interiores, exteriores, nueve artificial y efectos especiales están muy bien aprovechados, la dirección de DAVID SLADE: rítmica y sosegada a partes iguales, el retrato de los vampiros: seres salvajes sin apenas humanidad pero conservando cierta elegancia y gothicismo que los convierten en auténticos monstruos modernos y ciertos toques y apuntes de guión que recuerdan a la novela de BRAM STOKER, los orígenes son los orígenes..

LO PEOR: cierto toque made in Hollywood en su tercio final y que el publico se allá dividido en los dos grupos antes mencionados.

EN FIN: 30 DIAS DE OSCURIDAS habrá dividido al publico, puede gustar mas o menos, ser mejor o peor de lo que se esperaba la gente, pero siendo objetivos es un film solvente, bien realizado y una de las propuestas mas renovadas que se nos han ofrecido en los últimos años, y si no recapacitemos un poco todos. NOSTROMO

REC en si es mas que una película de terror que va a marcar un antes y un después en el cine español, en el fondo REC es una experiencia. La experiencia de sentir el significado de las palabras HORROR y TERROR al ver un film pequeño, modesto y decididamente bien planificado y eficaz, porque REC esta planeada a conciencia desde el primer plano hasta el ultimo, por eso es gratificante comprobar que entre tanto caos narrativo, guión que va y viene dando paso entre tanto a la improvisación y los pocos recursos ( a costado menos de 1 millón de euros ) esta todo bien pensado y sus dos realizadores tienen muy claro lo que quieren transmitirnos, se le podría reprochar cierta parte del metraje y mas bien la parte cómica por llamarla de alguna manera en la que parece que no casa bien con el tono del relato y estereotipa ( eso si a la española ) los personajes, pero si lo pensáis bien el buen cine de terror es el que es capaz de hacerte reír para luego arrancarte un grito, y en ese sentido REC lo consigue con creces, aparte de que nos da una lección de hasta cuando un periodista grafico es capaz de aguantar grabando ( y eso lo podemos ver todos los días en los telediarios ) y de la ambición por las imágenes ( cuanto peor sea lo que se este aconteciendo mejor , ¡ grábalo ¡ ). Jaume Balaguero y Paco Plaza nos ofrecen la mejor película que se nos podía dar para que los españoles tengamos por fin confianza en nuestro cine de terror, que junto con EL ORFANATO de J.A Bayona, se augura un futuro prometedor en esta industria, y a sido tan fácil como dejar que los nuevos talentos puedan expresarse y a los que ya eran buenos pero no valorados darles el apoyo comercial que se han ganado.

LO MEJOR: la sensación de algo va ha ocurrir y al final ocurre dejándote horrorizado, algunos lo llamarían PREDECIBLE yo lo llamo ANGUSTIA, la atmósfera opresiva que hace que se te corte hasta la respiración, la violencia sin concesiones, el uso de los efectos de sonido, realista y no mezclas de estudio, la niña, MANUELA VELASCO sensacional (¿ a nacido una estrella?) y momentos de puro cine de terror, sobre todo los últimos 20 minutos. Además de un clímax que a mas de uno le va causar pesadillas, terrorífico, angustioso y con unos últimos minutos que se te quedan grabados en la retina del ojo.

LO PEOR: NADA, cumple su cometido de documental terrorífico a la perfección.

EN FIN: REC es buena, acojonante, terrorífica, angustiosa y no recomendada si tienes problemas cardiacos, una montaña rusa que te sumerge en las profundidades del miedo y el horror en la que lo vas a pasar muy ‘’mal’’bien’’, AVISADOS ESTAIS.

Los remakes ya son todo un subgénero dentro del panorama cinematográfico actual, por si alguien todavía no se había dado cuenta. Yo no voy a cuestionar si los remakes si o remakes no, a mi como a muchos me gustan algunos y creo innecesarios bastantes. El caso de LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA 2009 le voy a definir como uno de esos remakes innecesarios que acaban convirtiéndose en toda una sorpresa, y es que el film de DENNIS ILIADIS me ha sorprendido, no solo por mejorar el original (que por mucho clásico de mi amado WES CRAVEN que fuera, era fácil mejorarle), si no porque aun siendo muy parecido al original, llama mucho la atención la propia personalidad que desprende el film, eso es gracias a la labor de su director y de su equipo técnico y artístico. DENNIS ILIADIS nos propone una reflexión coherente de lo que están dispuesto a hacer unas personas cuando los acontecimientos se precipitan y hay que tomar decisiones vitales, hay es donde el film de ILIADIS se aleja del de CRAVEN, que era una reflexión en ciertos momentos bastante incoherente de la venganza familiar de unos padres a los asesinos y torturadores de su hija. La nueva versión podría verse como lo mismo pero no lo es, aquí no hay venganza (hasta al menos los últimos 2 minutos de metraje) y si hay una serie de casualidades y devenires que acaban dándonos lo que estábamos buscando. Con una fotografía muy adecuada y cuidada y un planteamiento de secuencias mas tenso que rítmico hacen de LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA 2009 un remake bien renovado y que supera las tan odiosas comparaciones. DENNIS ILIADIS construye su film potenciando el suspense pero sin olvidar la carnaza propia de esta clase de películas, por lo que mata dos pájaros de un tiro, eso si, ILIADIS peca en ciertos momentos con tanto suspense, el ritmo sube y baja pero no de forma compensada, resintiendo el metraje final. En el apartado artístico hay que destacar que tanto actores como actrices, están geniales en sus respectivos papeles y eso es de agradecer. LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA 2009 es ligeramente mas descafeinada y menos malsana, pero por eso no menos efectiva y digna, aportando coherencia y buenas interpretaciones que es justo de lo que carecía el clásico de los años 70.

LO MEJOR: los actores y actrices, cualquier secuencia de muerte destacando la primera en la que un villano muere, la fotografía de SHARONE MAIR y la correcta labor de DENNIS ILIADIS tras las cámaras.

LO PEOR: el ritmo es desigual sobre todo en el primer tercio del film y que se la venda como una película de terror cuando en el fondo es un Thriller violento.

EN FIN: LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA 2009 quizás no este a la altura de magníficos remakes, como fueron AMANECER DE LOS MUERTOS o LA COLINAS TIENES OJOS, pero si esta a la altura de lo que se le puede pedir a esta clase de subgénero, aportaciones nuevas, entretenimiento y buen hacer tanto técnico como artístico.

ZACK SNYDER se esta labrando poco a poco una carrera sólida y con mucho futuro. WATCHMEN solo demuestra lo que muchos ya observamos cuando estreno uno de los pocos remakes (AMANECER DE LOS MUERTOS) que puede presumir de dar lo que todo remake debería dar, una nueva visión sobre la misma premisa. Al poco reinvento el genero épico-fantasioso con otra joyita (300) que desde sus primeros segundos te atrapaba y conseguía lo que cada vez es mas difícil hoy en día, dejarte con la boca abierta. WATCHMEN demuestra que ZACK SNYDER es uno de los pocos realizadores actuales que sabe por donde van los tiros en esto del cine: buenos actores (sin necesidad de que sean estrellas), entender y usar como se deben los planos cinematográficos y un gusto delicioso por la estética sin olvidarse de la historia y dejando en un segundo plano efectismos propios de las superproducciones. WATCHMEN es la película de superhéroes seria que mucha gente estaba esperando, nada que ver con sus compañeras de genero (sin desmerecer, las hay muy buenas), por desgracia eso ha ido en su contra, al no ser realmente entendida por su publico potencial y para su verdadero publico ha pasado desapercibida, por culpa de una de las peores campañas de marketing del año. Una delicia visual de principio a fin, perfectamente rodada, mejor interpretada, increíblemente ambientada e injustamente castigada por una taquilla caprichosa que se niega a premiar el buen cine, al menos a lo que el fantástico se refiere.

LO MEJOR: la estética, la ambientación, la banda sonora, los actores y actrices, haciendo mención especial a JACKIE EARLE HALEY que a pesar de que no se le ve la cara en gran parte del metraje consigue comerse la pantalla. La dirección de SNYDER es simplemente genial (atención a los primeros 15 minutos y cualquier escena de lluvia), los efectos especiales y lo visceral de su violencia (atención a los inesperados momentos gore).

LO PEOR: Se intenta explicar tanto que en algunos momentos el ritmo es desigual y la excesiva duración de mas de 2 horas y media no ayuda la verdad. Pero lo que si es lo peor por el amor de Dios, es su penosa (y carísima) campaña de marketing, ni WARNER ni PARAMOUNT han sabido vender el film de forma correcta, concibiendo una campaña engañosa, confusa y alejando a una clase publico (el adulto) para acercársela a otra clase de publico (el adolescente) que no perdona ni una y si no mola!!, te hunden la película en la taquilla.

EN FIN: los casi 177 millones a nivel mundial (va a sudar mucho para conseguir los 200 millones) son insuficientes para solventar el presupuesto de mas de 150 millones (otro lastre) del film junto con otros 60 o 70 millones de campaña, una lastima porque estamos ante buen cine, pero las tendencias las marcan los éxitos, aun a si espero que los estudios se den cuenta y sepan coger aunque sea lo mejor de esta clase de Films y se lo inyecten a sus producciones mas comerciales, mientras tanto siempre nos quedaran películas como WATCHMEN.