Colin Farrell protagoniza con oficio uno de tantos thrillers bien elaborados pero que pasarán sin pena ni gloria por las carteleras.

Las miradas de los dos protagonistas hacen la mitad del trabajo en la primera mitad de la película, que dosifica muy bien la información que va dando y mantiene la tensión, además de ofrecernos algunos giros que nos cogen desprevenidos. Por otra parte, en la segunda puede parecer que el guión cojea por lo benévolo que es con los protagonistas en algunos momentos clave, pero aun así no se sale de los límites de la verosimilitud.

Los personajes principales son como tantos otros personajes torturados que hemos visto en infinidad de películas, pero aquí la gracia está en su relación vecinal, en el azar, y en la fuerza de Beatrice. Oplev analiza la utilidad y la legitimidad de la venganza y cómo puede esta unir a las personas. El espectador es testigo de cómo se va llevando a cabo la venganza y va sintiendo las contradicciones que plantea a la vez que los personajes.

Podríamos hacer la lista de los secundarios, todos muy en su sitio, pero destacaré a Isabel Huppert, que, aunque solo hace un breve papel muy diferente a los que nos tiene acostumbrados, saca todo el partido posible de los tópicos franceses.

Están de más algunos golpes efectistas, pero vale la pena por los toques de humor y por las escenas típicas de los mejores thrillers, que recuerdan a "Los hombres que no amaban a las mujeres". Esta película no tiene nada que ver con ella y a la vez lo tiene todo.

Si no quieren ver una película de Hollywood no vean Argo. Es una película de Hollywood por sus actores, sus golpes de efecto y su banderita final, pero es una historia muy bien contada.

Algunas críticas la tildan de patriótica o de americanada, pero la introducción de la película ya deja claro que no es exactamente eso. La historia del rescate de unos diplomáticos escondidos en Irán es un más que buen thriller político que logra mantener la tensión. Ahí es nada. Bienvenidas sean todas la americanadas que se le parezcan.

Nada que decir sobre el caso que trata ni sobre su verosimilitud: ¿Es importante la cantidad de verdad que contega el film? No, porque es cine. Si quieren ver un documental busquen otro tipo de producto. Nada que decir tampoco sobre el retrato que hace de los agentes de la CIA porque, la verdad, no sé cómo son ni cómo trabajan.

El guionista de El indomable Will Hunting no puede no saber reconocer una buena historia. Otro tema es que sepa actuar. Personalmente, no me parece desacertada su falta de expresividad en esta película pero reconozco que Affleck no es, ni por asomo, uno de los buenos de su generación. Parece que puede cosechar más éxitos a otro lado de la cámara: estemos pendientes de su próxima película, Apocalipsis, que seguro será otra americanada.

Drew Goddard, director de la sorprendente “La cabaña en el bosque”, guionista de series de televisión como “Buffy, cazavampiros” o “Lost”, y productor de títulos como “The Martian” o “Calle Cloverfield 10”, firma un thriller tan vistoso como decadente ambientado en una oscura época de los EUA, los años 60.

Un vendedor de aspiradoras, un sacerdote, una cantante de soul, una hippie y un conserje, personajes prototípicos que no son lo que aparentan, se disponen a pasar la noche en El Royale, un hotel situado en una especie de limbo, en la frontera entre California y Nevada, y que ha perdido la clase y el glamour de tiempos pasados.

De entrada, parece que empieza un thriller del tipo “Diez negritos”, pero en realidad nos encontramos ante una película de intriga y humor negro que claramente homenajea a Tarantino, sobre todo a “Los odiosos ocho” y “Reservoir Dogs”.

Ahora bien, a diferencia de Tarantino, Goddard se recrea más al hacer lucir la puesta en escena y no utiliza la música solo para acompañar y agilizar el metraje, sino también para aportar pausas y profundidad a ciertas escenas. Además, la inevitable comparación hace que echemos en falta el ingenio de Tarantino en los diálogos, aunque la interacción entre los personajes de Goddard es, eso sí, más verosímil.

La crítica al poder en un sentido amplio es, personalmente, lo que encuentro más conseguido de “Malos tiempos en El Royale”. En este lugar en plena naturaleza, en el lago Tahoe, se ven representados casi todos les estamentos yanquis: la política, la iglesia, los ladrones, los mafiosos, las minorías…, y las víctimas del sistema, que son las víctimas de la violencia, ya sea bélica, racial, machista o sectaria.

En definitiva, el director de “La cabaña en el bosque” cambia la fórmula y, en vez de ir in crescendo hacia una traca final para el recuerdo, esta vez va aumentando la tensión hasta llegar al ecuador del filme y a partir de ahí tan solo logra mantenerla. Quizá por ello no llega a convertirse en el peliculón que podría haber sido.

(Como curiosidad, el hotel en el que se inspira el de la película es el Cal-Neva Lodge & Casino, que perteneció a Frank Sinatra y que reunía a la crème de la crème de la política, las artes y las malas artes norteamericanas.)

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El hombre más buscado es Phillip Seymour Hoffman; el que más busca el espectador de cine negro, el director novel o el más veterano. El hombre más buscado es esa barbilla apretada sobre una papada de bonachón que sonríe lo justo entre labios manchados de café. El hombre más buscado no deja de fumar ni de hacernos preguntas. El hombre más buscado sabe que no sabe, y por eso duda y desconfía. El hombre más buscado, pese a todo, confía mientras malvive en una historia que aumenta la tensión a medida que aumenta el humo.

En este impecable thriller de Corbijn no es el hombre más buscado, pero al salir del cine y durante un buen rato es el más buscado en la memoria del espectador, que va y viene entre Happiness y Capote, entre Radio encubierta y Antes que el diablo sepa que has muerto, y entre tantos y tan buenos títulos. Es otra película que vale la pena ver por él. Por Hoffman, y porque los integrismos varios se entienden y se reflejan mejor que en la mayoría de periódicos del quiosco.

Después de Distrito 9, Blomkamp firma una película que no tiene ni una décima parte del ingenio que muestra en la anterior. Aún así creo que roza el aprobado, gracias a Matt Damon y a Sharlto Copley y sus encuentros.

La premisa es interesante: la tierra está superpoblada de gente pobre y los ricos se construyen una choza espacial a lo BeverlyHills. Pero algunos terrícolas quieren cambiar esa situación (los malotes, los enviados de dios como Damon...) y entran en conflicto con el ministerio de defensa de los ricos y bien peinados de Elysium. A partir de aquí el argumento cojea por muchos sitios y se vuelve un film completamente previsible.

Los personajes son completamente planos. Si al menos se hubieran ahorrado las escenas ñoñas... Me he mareado en los combates cuerpo a cuerpo y he echado en falta una mayor presencia de la banda sonora en ciertos momentos.

Para mí no ha valido la entrada del cine, pero he agradecido que no tenga un mal ritmo y no se hiciera larga.

Lo mejor: Los trajes estilo Iron man y las intervenciones de Copley, porque te ríes.
Lo peor: El concepto y el funcionamiento del "paraíso" en el espacio, demasiado exagerados.