Siempre que me siento a ver una película y veo aparecer la frase

"A MALPASO production"

me suceden cosas. Me emociono, o más bien, mis glándulas salivales se ponen a funcionar como en el perro de Pávlov. Y es que si la peli es de Clint tienes al menos dos cosas garantizadas: hay una historia que contar, y película está bien hecha. Y oye, en los tiempos que corren eso no es poco, y a mi modo de ver, encumbran a Clint como el mejor cineasta vivo de nuestro tiempo. Tanto tiempo en la cresta no es casualidad, es fruto de su trabajo y su genialidad.

La presente película entra para mí directamente en su Top 4 de mejores películas de los últimos 15 años, después de "Gran Torino", "Invictus" y "Million Dollar Baby", por lo que es una de las películas del año. Y lo es por dos razones, los méritos de la historia y los técnicos.

Desde el punto de vista de la historia que se cuenta, vemos de nuevo la gran obsesión de Clint: el hombre está solo ante el sistema, y debe hacer lo que se debe hacer. Por primera vez ha entrado en mi dura mollera que eso es lo que lleva contando décadas. Esos vaqueros, tíos duros e impertérritos de "Fuera de la ley", "Jinete pálido" o "Sin perdón", ese Harry Callaghan que se tomaba la justicia antes que la ley, o incluso el Coogan de "La jungla humana" o el protagonista de "Escalofrío en la noche" no eran asesinos, ni brutos héroes de acción, ni desalmados hipócritas, eran individuos que se enfrentan a la sociedad para que se haga lo que se debe hacer, guste más o menos. Esto debe de tener mucho que ver con las filias políticas republicanas de Clint, tan poco apreciadas en la tierra desde la que escribo esta crítica, pero que gusten o no, están en el ADN de los Estados Unidos. Todo esto está en Sully, el héroe al que las aseguradoras y la aerolínea le quieren cargar sus pérdidas económicas. De alguna manera todo lo anterior cristaliza aquí, y por eso merece verse la película.

Desde el punto de vista técnico, el bueno de Clint nos muestra que a los 85 no se es tan mayor como para no poder aprender nuevos trucos. Aquí nos deleita con una historia que no se cuenta linealmente, pero tampoco recurre al manido flashback. Simplemente se van sucediendo las escenas, de manera desordenada pero totalmente inteligible. Un maestro. Y por si esto fuera poco, aquí introduce el concepto de película coral: la acción avanza a ojos de muchos diferentes puntos de vista, el avión con sus tripulantes y pasajeros, la policía de NY, los ferries que acuden al rescate, los controladores.... como la vida real. Esto lo vimos por primera vez en las series que destronaron el cine, como "The Wire" o "Treme" del gran David Simon o a más reciente "Juego de tronos".

Por último, gran momento emocionante ver cómo lo única preocupación de Sully era que se hubieran salvado los 155 que viajaban a su cargo.

Y por cierto, merece la pena quedarse a ver los títulos de crédito finales: hay un último regalo de Clint ahí.

¿Qué nota tendría esta película si los autores fueran los hermanos Coen y no los hermanos Wachowski?

Apostaría a que esta película sería tildada de obra maestra, emocionante debut y cosas por el estilo. Y es que no es de recibo que esta película tenga una media de 6.5 y el debut de los Coen "Sangre fácil" tenga un 7.3, casi un punto más. Esto sólo puede ser achaccable a que los que criticamos esta página nos dejamos en ocasiones llevar por el nombre de los autores, sin evaluar fríamente el contenido.

Creo que comparando ambas películas, "Lazos" sale ganando por goleada. En primer lugar por lo mucho más original del planteamiento, con los amantes ladrones en este caso del mismo sexo. En segundo, por la bella fotografía (recuérdese la escena en la que matan a César sobre la mancha de pintura). Y por último, por esas míticas escenas tórridas, que sin durar demasiado, marcaron para muchos (yo incluido) nuestra juventud.

A mi modo de ver, auténtica obra maestra.

Eso es lo que me decía mi madre cuando yo era pequeño y me gustaba la cena. Según ella, el secreto está en el producto. Si cocinas con buenos productos, hay que ser muy malo para que salga bien la cosa.

En el cine esto no siempre es cierto, pero generalmente sí se cumple, y esta película es un claro ejemplo. Basada en un libro del prolífico autor Stephen King (novela "El fugitivo", publicada en 1982 con el seudónimo de Richard Bachman, ya que el editor de Stephen no quería saturar el mercado con sus obras y no le dejaba firmar todas las novelas que le publicaba con su nombre verdadero) y protagonizada por un Arnold pletórico. Con estos dos ingredientes, no podía salir mal.

En cuanto a Arnold, destacar que se encontraba en la inicio de la cresta de la ola, después de "Conan" y "Terminator", pero habiendo dejado una película mala en el camino ("El guerrero rojo"), Con esta se empezará a afianzar para grabar en años sucesivos sus tres mejores obras, en mi opinión "Depredador", "Terminator 2" y "Desafío total". Por cierto, que la presente película tiene mucho que ver con esta última.

Lo que más me gusta de la película y la novela es lo acertado del planteamiento, y ahí el mérito es de Stephen. El que llegue un día en el que la gente disfruta viendo cómo la gente muere en la tele no llegará, pero el día en el que el morbo llena todos nuestros canales ya ha llegado. Vemos cómo conviven unos don nadie en una casa, cómo salen de fiesta en Gandía, cómo se pudren en una isla y pasan penalidades, cómo ligan en pelotas, cómo se tiran de un trampolín sin tener ni idea. Y cuando pasan hambre, les pican los bichos o comen cosas asquerosas, el público en su sillón se descojona. Eso ya está aquí, y es el trasfondo de la película.

Y también está aquí Jorge Javier Vázquez, que tiene un estilo de presentación muy similar al malo de esta película.

La verdad es que es aterrador, si lo pensamos en detalle.

Una cerveza se tiene que promocionar, vale.

Un director de cine se tiene que ganar la vida, vale.

Pero si tienes respeto por ti mismo, y has sido el autor de películas como "Tesis" o "Abre los ojos", no puedes caer en este tipo de cosas. Mal, muy mal, Alejandro.

La película es entretenida, y establece un interesante paralelismo entre la actriz principal en su vida real y en la película. Si en la película es repudiada por sus padres por su mal matrimonio, en la realidad Sibel Kekilli lo fue por haber grabado porno antes de esta película, bajo el seudónimo Dilara.

Posteriormente Sibel ha desarrollado una carrera artística de éxito, siendo más conocida por su papel de Shae (la novia del enano), en la serie Juego de Tronos. Pero desgraciadamente nunca ha salido más guapa que en esta película: poco después de ella se operó la nariz (se hace un comentario sobre su nariz en la propia película) y ha quedado totalmente irreconocible, y para mí ha perdido todo el encanto y naturalidad que tenía en esta película.

Por lo demás, interesante película que retrata lo difícil que es integrarse en otra sociedad cuando procedes de una cultura con valores muy diferentes de los del país de acogida. En este caso son turcos en Alemania, pero podría ser extrapolable a otros países y culturas. Si bien la primera generación consigue progresar sin integrarse, la segunda generación se queda atrapada entre las dos culturas, sin formar parte de ninguna de ellas.

Eso precisamente es lo que retrata esta película, que está grabada en buenas localizaciones marginales de alguna ciudad alemana.

Por último, no veo mucha relación entre Fatih Akin y Almodóvar, sino más bien con Alejandro González Iñárritu, ya que retrata más la violencia que Pedro, que está más basado en el sexo.