La película comienza mostrándonos a un joven adolescente complicado, que alterna explosiones de genio con una actitud apática y retraída. Nos cuesta entenderle y le sentimos desde una considerable distancia y rechazo emocional.

Poco a poco, sin embargo, entendemos que detrás de esa fachada, se encuentra un alma herida de algún modo, con una tremenda sensibilidad, que a través de un personaje maravilloso como es el de su hermanastra, que invade precipitadamente sus planes, se abre, se descubre, y saca lo que tiene dentro.

Estamos ante dos seres que viven en el márgen. Dos ángeles caídos, que sufren, que buscan desesperadamente. La unión accidental entre ellos logra que adquieran la fuerza perdida, a través del reconocimiento del otro, del ser un espejo en el que ven retratadas, recíprocamente, sus miserias y debilidades, pero también su enorme belleza, arte, y fuerza para seguir viviendo.

La escena en la que suena la canción de Bowie es definitamente sublime y fielmente expresiva de esa unión transformadora.

Una pequeña y gran película: tan dura como hermosa y esperanzadora.

Hoy he visto "To the wonder", y he pensado que era una película bella pero vacía... Creo que cuando la vemos, somos capaces de poner mucho de nosotros mismos, pero la película, por sí misma, transmite muy poco. Mucha forma y muy poca materia. Creo que nos muestra una galería de imagenes vacías que nosotros rellenamos en función de nuestras propias experiencias pero ahí queda todo....Es una pena, porque hablar del amor en un presente como el actual -en el que el mundo se derrumba- es una gran oportunidad para hacer un cine de calidad, pero no se consigue en esta pelicula, por desgracia. Para mí, se necesita algo más que una bella estética. El vacío no me sacia, aunque venga adornado de belleza.

El documental es un compendio histórico de los hechos que sacudieron, entre otros, a la "biempensante" sociedad estadounidense a finales de la década de los sesenta. Efectivamente, tras el "gobierno grande" y la economía del "welfare state" se escondían oscuros y dolorosos ataques a la igualdad y la dignidad humanas. Entre ellos, el permanente ataque violento contra la población afroamericana. La toma de conciencia por la misma, gracias a algunos movimientos tan importantes como el de la desobediencia civil del Dr. King o el de los Panteras Negras, dio lugar a una eclosión política, social y cultural que atravesó el ideal del sueño americano, mostrando que este era, en realidad, una pesadilla para grandes sectores de la población. La evolución de los movimientos politizados y el terrible ataque a los mismos por parte de la CIA, el FBI, introduciendo la heroina en los guetos negros, entre otras tácticas,se muestra con una verdad y una lucidez difícil de encontrar en el cine actual. Muy recomendable.

Me siento indignada tras visionar el documental de Tony Gatlif sobre el movimiento 15-M que se extendió por toda Europa en el 2011, y que está presuntamente basado en ¡Indignaos!, el texto de Stéphan Hessel: Y digo “presuntamente” porque el resultado es sumamente alejado de la visión analítica de aquel. Asistimos durante una hora y media que se hace excesivamente larga y tediosa a un remedo que, queriendo ser poético, resulta falso, pretencioso, incomprensible. Se pretende reflejar una suerte de inmersión de una joven inmigrante africana en Europa en pleno auge del movimiento de los ciudadanos “indignados”, sin que se alcance a vislumbrar la verdadera intención del director: ¿El drama de los sin papeles? ¿Una especie de falsa integración entre la inmigrante y los activistas? Lo cierto es que causa auténtica lastima el transcurrir del documento e igualmente deja frío el resultado final: No basta, ni sacia, el interponer periódicamente frases más o menos contundentes o planfletarias sacadas del testo de Hessel, como pretende Gatlif, para dotar de materia veraz y/o potente a una obra artística. En definitiva, no merece perder el tiempo con el mismo.

Esta película es especialmente recomendable para personas que, como los protagonistas, se encuentren entre los 30 y los 40 años.
Me ha gustado mucho más que la primera película de la trilogía, porque me ha transmitido una mayor madurez en los protagonistas: el paso del tiempo y de la vida se refleja en sus rostros, más cansados, en su forma de estar en el mundo, mucho más cerca del dolor, de la decepción entre lo que esperamos y lo que tenemos.
Me siento más cerca de sus diálogos, y a través de ellos, de los anhelos y los sueños de los protagonistas.
En todo caso, no dejan de ser películas que reflejan una época: la del fin de la guerra fría, con el inicio del posmodernismo, el recomienzo de la esperanza de algún modo, de otra forma de vida del género humano. Comprendo por qué a tanta gente sensible les ha emocionado. Me alegro de haberla disfrutado y la recomiendo, con todas las limitaciones de este género.