No me gustan mucho esas películas pastiche donde la mezcla de géneros es tan tosca que las situaciones pierden la credibilidad. Eso es lo que me pasa con esta película del gran Billy Wilder en la que nos muestra la vida de unos soldados prisioneros en un campo de concentración que en algunos momentos parece más bien un manicomio por la subnormalidad de los nazis carceleros y también de los aliados prisioneros, unos y otros mostrando conductas increíbles en aras de un guión imposible. La forma en que los aliados engañan a los tontos alemanes cuando quieren y las infantiles conductas de los personajes encargados de la carga cómica que se pretende dar a la película son impropias de Billy Wilder, que en otras películas sí que logra hablar de cosas serias sin prescindir de su genial humor ácido. Ni siquiera se salva el personaje protagonista bien interpretado por William Holden: un sargento que, no se sabe muy bien por qué, parece disfrutar provocando a sus compañeros y haciendo que recaigan sobre él mismo las sospechas de que podría ser el infiltrado que los nazis tienen en el barracón para informarles de todo cuanto en él se cuece. Las motivaciones que hacen a este personaje conducirse como lo hace durante toda la película a mí se me escapan (y creo que a Billy Wilder también). Salvaría del naufragio la eficaz puesta en escena, que en algo se debía notar quién estaba detrás de este proyecto que en mi opinión es un traspiés en una de las carreras cinematográficas más brillantes de la historia del cine como es la de Billy Wider.

Crash: colisión de culturas. Estremecedora película que nos habla del tejido social que hace décadas existe en los países del primer mundo y que ya es una realidad también en España tras nuestro no muy lejano ascenso a la "primera división". Una sociedad hosca, hostil, abrumada e insensibilizada por la lucha por la supervivencia y, a pesar del desencanto que transmite esta angustiosa visión, el o los autores nos transmiten un resultado final esperanzador. No todo está perdido. Aún podemos encontrar dentro de nosotros o en nuestro entorno lo que nos une y nos redime.
La película a mi entender plantea el problema social desde el punto de vista del individuo, dejando a un lado, como suele ser habitual en el cine estadounidense, el ultracompetitivo sistema socio-político que ellos se han dado y que, al parecer, siguen considerando incuestionable.
Un gran guión, con el detrimento quizás de alguna concesión a lo melodramático en los momentos de desesperación de algún personaje, es la base de una película extraordinaria donde el resto de los recursos cinematográficos (dirección, montaje...) creo que tampoco fallan.

Espectacular película llena de escenas memorables tanto desde el punto de vista de la aventura (la batalla naval, la carrera de cuadrigas) como en su faceta de ficción-bíblica (los dos encuentros entre Judá Ben Hur y Jesús). Hay mucha más pasión en las relaciones entre los personajes masculinos (Judá-Messala, Quinto Arrio-Judá), que en el melifluo amor entre Judá y Esther, lo cual puede dar lugar a otras lecturas del conflicto que dan a la vieja clasificación franquista de "apta para todos los públicos" una dimensión mucho más "transversal" que la pretendida por los antiguos censores.
Aparte del personaje de Esther, también queda algo cursi la historia de la lepra y su desenlace. Pero se perdona después de tres horas y media de gran cine.

El tema de los alumnos conflictivos a los que un profesor "milagro" mete en vereda tras aplicar una magnífica fórmula educativa llena de compresión, complicidad, mano de hierro en guante de seda, etc. se ha tocado mucho en el cine dando películas demagógicas y fantasiosas que creo muy poco tienen que ver con la realidad. Son historias tramposas que en sus momentos cumbre pueden llegar a llenar de euforia y buenos sentimientos al espectador, pero si se para uno algo a feflexionar sobre lo visto llega a la conclusión de que ha sido manipulado. Esta película es un ejemplo más de ese subgénero de "aulas" que tan poco rigor y verosimilitud suele aportar a sus historias. Hay una gran película francesa en mi opinión que también se desarrolla en un internado galo en los años cuarenta y que, al igual que "Los chicos del coro", estuvo nominada a los oscar. No recuerdo ni me importa mucho si lo ganó. Se llama "Adiós Muchachos", de Louis Malle, y es maravillosa.

Todos los aficionados al cine clásico sabemos de la gran fotografía, movimientos de cámara, montaje y planificación de esta película, que logran crear una atmósfera fascinante que en seguida nos atrapa y no nos deja después del "The End". Todos recordamos a la familia Finch como si hubiéramos formado parte de ella, y nos hemos emocionado con la expresión de un joven Robert Duvall escondido tras la puerta del dormitorio del hijo de Atticus en una de las escenas finales, o con el plano de Atticus saliendo cabizbajo de la sala del juzgado bajo una platea repleta de negros en pie y en respetuoso silencio.
Como la perfección no existe, no me convencen la imagen impoluta que la película refleja de las instituciones (abogado, juez y comisario son intachables) mientras que da la sensación de que sólo los campesinos eran racistas...