He sido fan del género toda mi vida, desde niño, y creo que Channel Zero está hecho para revertebrarlo.

Todo en esta serie está hecho por artistas, desde una perspectiva surrealista. No se rige por las dogmáticas normas de Hollywood. Desde sus poco naturales diálogos, llenos de incómodas pausas, que de alguna manera lo realzan, pasando por su estrambótico simbolismo y personalidad del protagonista (antihéroe?) hasta el argumento en sí mismo, que dificilmente lleva a un final soñado; nada en esta serie va por la vía fácil. A falta de mejores analogías diría que esta serie hará al género de terror en la TV lo que 'Æon Flux' hizo con el sci-fi animado allá por los 90, o lo que 'True Detective' hizo al neo-noir o 'Twin Peaks' al misterio. No solo desecha todos los tópicos del género, sino que pone todo su empeño en explorar lo que convierte al género de terror verdaderamente único en sí mismo.

Por fin una serie de terror creada por gente que no solo no siente una constante necesidad de explicación sino que comprende que a veces ni siquiera es realmente necesaria. Sin duda una buena noticia la renovación por otra temporada más para los amantes del terror.

No nos merecemos a László Nemes, la primera aparición de un director húngaro en la candidatura al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa. Nemes agita todo lo que creíamos saber sobre cine y Holocausto, y le da una cruda, intensta y fresca perspectiva que no habíamos visto desde 'El Pianista' o incluso 'La Lista de Schindler', sin olvidar la inmensa ayuda que recibe del impresionante talento del debutante Géza Röhrig. Una auténtica y genuina aproximación al verdadero arte que no estamos acostumbrados a ver muy a menudo. Aún estoy sobrecogido.

'El Hijo de Saul' cuenta la historia de Saul Ausländer, un húngaro miembro de la 'sonderkommando', un grupo de judíos (y no judíos) prisioneros, aislados del resto del campo y obligados a ayudar a los nazis en la gran maquinaria de exterminación. En Octubre de 1944, Saul descubre el cuerpo de un chico que toma como su hijo. Mientras la 'sonderkommando' planea una rebelión, Saul decide llevar a cabo una imposible tarea.

Una dirección como la de Nemes debería darnos una visión optimista del futuro del cine. Si tenemos cineastas como él, introduciéndose en las trincheras de la historia y del espíritu humano, llamando al despertar de nuestras almas, tendremos la fortuna de visionar la belleza y la maldad del mundo de esta provocativa y cautivadora manera más a menudo. Sus elecciones de cómo rodar la escena y retratar uno de los más atroces actos en la historia de nuestra existencia es rotundamente brillante. 'El Hijo de Saul' se muestra como si estuviéramos presenciando una inquietante, nociva y depravada cinta casera sobre una escena la cual no queremos ver. Desde una cercana perspectiva en primera persona entramos en el asqueroso mundo de Auschwitz-Birkenau. Usa un desenfocado trabajo de cámara no para dar aspecto de baño de sangre sino para regodearse en la psique de un hombre desesperado por un propósito. Se trata de la mejor dirección del año. Iría hasta el punto de decir que podría ser la mejor en lo que va de década. El guión, escrito junto a Clara Royer, es meticulosamente simple pero evoca a décadas de tiranía con su brevedad.

Aunque poeta sea su profesión, para el recién llegado Géza Röhrig no existe la palabra profesión. Sólo hay artistas. Géza es uno de ellos, de los que no había visto en mucho tiempo. Con pocas palabras él dice incontables y devastadoras cosas sobre lo que siente y sobre lo que sabemos de nosotros mismos. No usa trucos baratos para conmover al público como caras intensas o movimientos asustadizos. Gézo exhibe el insensible y casi despreocupado peso del mundo en cada movimiento y palabra que expone. Es una precisa y magistral actuación de las que necesitamos en el mundo del cine.

El director de fotografía Mátyás Erdély será tu próximo "artesano" a seguir incluso después de participar en películas como 'El estigma del mal' o 'Miss Bala'. El enmarca los primeros planos como ya quisiera Danny Cohen hacer en sus colaboraciones con Tom Hooper. Se queda con una persona, una escena, un momento, de una forma tan inteligente y vibrante que nos coloca a cada uno de nosotros en la habitación, esas habitaciones llenas de terror y desesperanza. La sutil aunque efectiva música de László Melis es sonora pero el equipo de sonido es el que se lleva la verdadera alabanza. Ellos crean monstruosos y dinámicos efectos que se convierten de forma esencial en el propio foco de atención de la trama. Escuchamos tan atenta, desesperada y temerosamente cada nombre, golpe y sollozo que entramos en contacto con él. Es algo que todos deberíamos percatarnos y aplaudir.

'El Hijo de Saul' nos coge por sorpresa. Es demasiado fundamental y crucial para el paisaje cinematográfico como para ser pasada por alto. No puedo imaginar una más severa y taciturna experiencia este pasado año que complete mi corazón con tal adoración. Puede competir con la mayoría de las películas sobre el Holocausto hechas hasta ahora y por ahora puede que sea la definitiva.

Gracias László

Una vez más, Paolo Sorrentino demuestra ser un maestro del cine, y no decepciona. La trama se establece en un aparentemente aislado lugar, un hotel de lujo en las montañas de Suiza habitado principalmente por artistas y gente del espectáculo (curiosa la referencia a Maradona, el cuál Sorrentino dijo ser una de sus fuentes de inspiración junto a Fellini y Scorsese).

'La juventud' es una tierna película en el sentido de personajes y temas: envejecer y los miedos que conlleva es algo común a todas las personas. Fred (Michael Caine) es un anciano al que aún le quedan muchas cosas por completar en su vida: la amistad, el amor, la familia y su carrera. Lo único que le hace diferente de los jóvenes que le rodean es que él es consciente del poder de la memoria. Es a través de ella como pierde su identidad y a la vez intenta recuperarla. Todos y cada uno de los personajes están en busca de una identidad: el contraste entre como las personas les ven y como quieren ellos que les vean.

El guión es complejo e intenso, y por ello difícil de seguir en algunos momentos. Me encanta la ironía que Sorrentino siempre usa en sus películas. A través del surrealismo es capaz de expresar humanidad de una forma simple pero hermosa a la vez. Todo el reparto realiza una genial actuación y la fotografía es absorbente como siempre. Sorrentino es un director de lugares: no importa si es en la eterna Roma o en un hotel sumergido en la naturaleza, él es capaz de capturar toda la belleza en ello.

Lo que la película nos enseña, al final, es que somos lo que hacemos (yo añadiría que es mejor si hacemos lo que somos) pero no somos nada sin amor, el verdadero motor de la humanidad.