¿Qué es el otoño? Es una película argentina del año 1977 que narra el drama de Alejandro, un arquitecto en decadencia, tanto en lo profesional como en lo personal y emocional. Éste arquitecto es considerado por sus pares como uno de los mejores del país, sus construcciones son vistas como verdaderas obras de arte, tiene varios premios ganados y recibe continuos halagos y muestras de respeto tanto por su obra como hacia su persona. Hasta acá todo parecería marchar bien, pero no es así. La realidad es que nuestro protagonista hace años que no construye una casa, no consigue trabajo y lleva una forma de vida bastante modesta y solitaria.
Un día en una reunión en casa de amigos conoce a Maria Luisa, una mujer separada, madre de dos hijos, periodista, bastante atractiva. Surge entre ellos una relación afectiva, se llevan bien, comparten buenos momentos juntos, pero la realidad es otra. Alejandro se sumerge cada vez mas en una crisis existencial, siente que los demás lo respetan de una manera burda, incluso Maria Luisa y sus amigos le sugieren en más de una ocasión que la culpa es suya.
Con quien si se relaciona muy bien Alejandro es con los hijos de María Luisa, comparten juegos, paseos, historias, y se nota que en el contacto con los chicos hay una especie de nostalgia por la infancia perdida, la inocencia y la sencillez de la vida que se da en esa edad.
Se menciona también en el film las cuestiones propias de la época. Por un lado las cuestiones ideológicas entre economía de mercado o socialismo, que a su vez se conecta con la cuestión vocacional mostrándonos la dicotomía entre los profesionales que trabajan haciendo lo que les gusta y aquellos con mentalidad empresaria que se dejan arrastrar por las demandas del mercado, ganan mas dinero, tienen prestigio, pero incluso ellos mismos consideran que su trabajo es una porquería. Todo esto también se aborda desde lo local, viendo a lo largo de la película en varias ocasiones huelgas, fábricas cerradas, el problema inflacionario, e incluso asesinatos en la vía pública que nos hacen acordar directamente a la violencia política inaugurada en nuestro país a partir de 1955 y que tuvo su punto más álgido en la década del ’70. Llamativo esto teniendo en cuenta que la película fue filmada en plena dictadura. Parecen recreaciones de asesinatos políticos y es de extrañar, al menos par mi, que esas escenas no hayan sido modificadas o directamente cortadas por los organismos de control. Otras películas filmadas en la época del Proceso muestran escenas similares, por ejemplo Tiempo de Revancha, aunque esta es posterior, ya de la década del ’80. Sin lugar a dudas ambas películas, junto con algunas mas, pero pocas, son de lo mejor dentro de la escasa filmografía que se dio en es época, y destacan por sobre otras bazofias filmadas contemporáneamente, como las protagonizadas por Minguito y Calabró, la Coca Sarli, Palito Ortega o Carlos Balá.
Técnicamente la película está bien hecha, la fotografía es correcta y las actuaciones muy bien logradas, destacándose como siempre ese fenómeno de la actuación que era Alfredo Alcón. El guión en líneas generales es muy bueno. Tiene a lo mejor algunas líneas un poco flojas, no desde lo argumental sino desde la estructura narrativa, por ejemplo en los diálogos entre los chicos, o en las expresiones que a veces dicen éstos, pero nada grave.
Por último cabe destacar la música de Astor Pizzolla, utilizándose en la película su álbum Suite Troileana. Suenan excelentes canciones como Zita, o Whisky, que no solo son composiciones de primer nivel sino que además sirven para marcar esa melancolía y nostalgia tan propias del tango, que se une al personaje de una manera muy correcta creando un clima excelente.

Película de tres episodios, o más bien tres relatos, ya que ninguno de los tres está emparentado entre sí, salvo el hecho de ocurrir los tres en la ciudad de Buenos Aires, aunque en diferentes siglos. Basados en 3 relatos de Misteriosa Buenos Aires, el libro de cuentos de Manuel Mujica Láinez

Relato 1: El hambre, dirigido por Alberto Fischerman. Situado en 1536, narra la historia de la primera fundación de Buenos Aires al mando del Adelantado Don Pedro de Mendoza. Específicamente cuenta la carestía que sufrieron los conquistadores luego de ser sitiado su fuerte por los indios locales. Interesante recreación, personajes lúgubres, fotografía oscura, por momentos paisajes oníricos que representan sueños o simples locuras.

Relato 2: La pulsera de cascabeles, dirigido por Ricardo Wullicher. Situados en la Buenos Aires colonial del siglo XVII, un grupo de empleados de una compañía negrera recibe un cargamento de esclavos africanos, y deciden tener relaciones sexuales con algunas de las mujeres del lote. Entre los empleados hay un ciego, el cual luego de palpar a tacto a todos los negros se decide por una joven a la cual pone una pulsera con cascabeles en su muñeca. Pero al momento en que decide perpetrar el acto, la pulsera es tomada por un joven varón que engaña al ciego haciéndose pasar por la chica. Éste episodio es narrado en inglés, la lengua de los traficantes de personas. También es desde mi punto de vista el episodio más flojo desde lo técnico, las interpretaciones son bastante básicas y la fotografía lo mismo. No obstante la historia es muy buena.

Relato 3: El salón dorado, dirigido por Oscar Barney Finn. Situados en 1905, año de cambios en la sociedad porteña como más de una vez se menciona en éste relato. Hechos históricos ocurren como telón de fondo; la muerte del ex presidente Mitre, la fallida Revolución Radical y el crecimiento cada vez mayor de un incipiente clase obrera con demandas hacía un Estado recientemente formado.
La historia es sobre una mujer enferma que vive con su sobrina huérfana y sus criados encerrados en una casona llena de lujos y confort.
En éste relato final, el mas extenso por cierto, las interpretaciones son de lo mejor de la película, la fotografía y los encuadres también, la casa es muy hermosa y la fotografía con claroscuros crea un ambiente muy de época.

Sin lugar a dudas una película un poco rara. Talvez tenga que ver el momento en que se grabó, 2001 fue un año raro. Bah que se yo.
La película muestra un guión de lo mas sencillo, una pareja, un actor, otra chica, todos se cruzan un día y hay diálogos e historias entre ellos.
El guión es medio pobre, los diálogos a veces son muy precarios, pero éso es todo un tema. Puede ser interpretado como una limitación o como un exceso de realismo.
Lo mismo podría decirse de la parte técnica. La fotografía es horrible, no hay música, los planos son muy directos como si se tratara de fotos carnet, las locaciones son claustrofóbicas, incluso en escenas al aire libre. Pero como dije mas arriba, puede ser por limitación o falta de creatividad o pudo haber sido hecho así porque ése es el efecto buscado
Lo bueno es que dura una hora. Y es fácil de ver si uno tiene un poco de cine a cuestas.
Le doy un 5 que podría ser 6 si fuera un poquito mejor desde lo técnico.

La bandera mas grande en el peor momento. River estaba en el peor momento de su historia, y su gente como una muestra de amor hacia el club y los colores decide organizar la bandera mas grande del mundo. Una pasión genuina, de amor por los colores, iniciativa del hincha, sin sponsors de por medio, ni el patrocinio de canales de televisión o marcas deportivas.