OK. Me sentí muy incómoda y pensé que el conflicto se iba a resolver de una manera mejor- llámese: liberadora y digna para la mujer protagonista. Siempre tuvo un mensaje muy problemático (SIEMPRE estuvo mal no entender un NO, no pedir consentimiento y secuestrar a alguien), pero con los años podemos decir que el umbral de la sociedad cambió y este film envejeció muy mal.

Hay historias turbias y cuestionables también acerca del síndrome de Estocolmo, pero a diferencia de La bella y la bestia, acá la razón del enamoramiento es más irracional y flaca en el guión. Siento que esta película es horrible por todos los mensajes que deja, más cuando aún hoy el índice de femicidios es muy alto y estos crímenes son perpetuados por (ex)parejas/círculos cercanos de las víctimas.

Me parece que hay que ver estas películas también porque son parte de nuestra sociedad, pero me parece que el enfoque tiene que ser desde una mirada crítica, pudiendo discernir entre los tiempos sociales de ese momento y los actuales y tomando lo potable. Entonces, me resulta muy chocante y bastante irresponsable (e irrespetuoso, casi) que una de las categorías en las que MUBI presenta el film es "GRACIOSO JA JA".

Tilda Swinton es la mejor actriz que tenemos como humanidad. Esa podría ser mi tesis y la podría argumentar con este mediometraje, sin escalas. Mayormente sola en escena y mediante una llamada telefónica conocemos a su complejo personaje. Con sutiles gestos nos lleva a la incertidumbre y a la tensión plena hasta el mismísimo final. Su presencia inquieta y llena la pantalla. Una narradora que no nos compra de una, una narradora para desconfiar.

Sin dudas el guión es uno de los puntos también muy fuertes de La voz humana. Usa los diálogos justos y muestra más que dice. La dirección artística es un lujo: tanto las gráficas de herramientas tipo Monsters Inc como la cautelosa decoración del departamento. El momento de product placement que tiene es muy notorio, sin embargo.

Los rastros de la pandemia están muy presentes, pero es un lujo ¿Hubiera hecho Almodóvar casi un unipersonal con Tilda si no hubiese ocurrido esto? Sumamente contrafáctico, pero la verdad es que me resulta poco probable. La combinación de Tilda, (mayormente) relato de un sólo ambiente, presencia de tecnología y los debates sobre los vínculos mediados por la virtualidad es algo que no sabía que necesitaba y que me resultó un lujo. No vi la obra de teatro en la que se basó el guión, pero viéndola con la pandemia mediante, cobró muchos sentidos aparte de los literales.

Malísima. Una falta de respeto hacia situaciones dolorosas y de hipersensibilidad humana, tratadas con suma banalidad y frivolidad. Un resultado burdo, donde se nota que las partes más deplorables no son ficción: el director y protagonista se presenta como un esnob, utilizando el renombre paterno, el dinero de su madre y una mirada misógina (disfraza de aliada) hacia las compañeras.

Una fotografía impresionante: no tiene nada que envidiarle a las producciones francesas. Se nota que además de tener gente muy capaz y técnica, tuvo recursos y mucha onda. En el armado de los planos y algunos usos del color me recuerda mucho a la prolijidad, claridad y simetría de Wes Anderson. Es, por esto, un filme muy interesante y lindo de ver. Con los movimientos de cámara y la actuación del protagonista pensaba en Tiempos Revueltos o en películas de Chaplin en general.

En cuanto al guion, casi mudo, logra ser muy cautivante. La edición que hicieron de las tomas, para lograr la sequía me pareció maravillosa. Me empezó a sonar mucho la locación del mar seco y estaba tratando de sacarla cuando apareció un plano más cercano de los edificios. Me morí con que filmaran allá/acá/cerquita: un poco de la magia de consumir cine local, supongo. A fines del año pasado fui al Río de Quilmes a hacer un corto también. Recién en ese momento lo conocí y nada más fui dos veces. La gente nos sonreía y nos preguntaba qué estábamos haciendo. Se emocionaban con la idea de que un corto tuviese lugar ahí. Lógico. No es sólo ver que los propios lugares son representados, sino también saberse importantes y con una historia digna y válida para ser contada.

Yo fui en 2021 a filmar y este corto se estrenó en 2019, así que se filmó antes, tal vez en el 2018. Así que no sé si han editado el lugar para reparar vidrios rotos, maderas quebradas y quitar óxidos o si simplemente en estos años se descuidó tanto y el lugar entró en decadencia. Hay una escena que se produce dentro de uno de los edificios del viejo club de pesca y retrata la esencia que el lugar ha de haber tenido. Como me contaba mi director de fotografía, ese club parece sacado de las películas yanquis de los 50 o que tienen lugar en 1920. Es una locación divina, para ser sincera, y funciona muy bien con la historia que quieren contar.

Sin dudas, es la mejor sátira del "mundo al revés" que vi hasta el momento. Resulta refrescante ver una reversión tan audaz de La cenicienta: el cuento del ascenso social y su anhelo en la clase baja, la explotación y subordinación de género, la heteronorma y la familia "postiza" cruel.
Maneja el humor y la crítica social con mucha elegancia. Si bien, se apoya en actuaciones remarcables, el guion es muy sólido por sí solo. El mensaje que construye es contundente, pero los últimos dos minutos suben la apuesta y convierten a este filme en una joya superadora.
La dirección fotográfica es sumamente delicada y es clave en la construcción del efecto de sentido final. En este sentido, la corrección de color, los planos y las secuencias están muy pensados y son muy justos.