Pedro Costa reflexiona exhaustivamente sobre su film en el libro "Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata". Una explicación que recoge Costa y que hace la misma Vanda sobre el film creo que resume el espíritu de éste:

"Ven a mi cuarto a filmarme, quizá también a mi hermana, y en mi habitación tú eres un chico y nosotras, chicas. A través de lo que te voy a contar, a revelar, tú quizás vas a descubrir este barrio y este mundo. Te voy a contar cosas, cómo nos organizamos, por qué fumamos droga o no, por qué mi madre es así, por qué mi padre me hizo eso, por qué hablo criollo... Es mi palabra la que te va a mostrar el barrio, no necesitas salir del cuarto".

En realidad, lo interesante es ver lo auténtico camuflado de ficción (Costa afirma preparar todas las escenas, rodarlas y volver sobre ellas quizá seis meses más tarde) y la ficción mezclada con la realidad. Vanda es Vanda y no un personaje salido de la mente de Pedro Costa, por eso todo lo que dice tiene un sentido especial, porque además de crear realidades, se refiere a realidades existentes.

Pedro Costa bebe, y lo admite, de Godard, de Straub y Huillet, de Ozu (hizo falta que llegara Ozu para poder grabar determinados detalles cotidianos en el cine), de esos cines que tienden a cerrarse, un encuentro que nos encuentra.

A algunos les puede parecer una aberración este film: ¿Un director se mete en la habitación de una drogadicta haciéndola actuar, a ella y sus seres próximos? Eso es sólo una parte. Aun así, es un ejercicio necesario: ella, Fontainhas, la droga, la desaparición en vida existen, pero no es un documental puro. Es pura inmersión en la realidad.

Pedro Costa filma el proceso de montaje de “Sicilia!”, film de Danièle Huillet i Jean-Marie Straub, pareja de cineastas no exentos de polémica. Algunos les han criticado por ser demasiado elitistas, ascéticos, sectarios y quizá es cierto, algunas de sus aspiraciones mesiánicas pueden parecer excesivas. Aún así, Costa muestra una división del trabajo sensible y lo hace, diría yo, con admiración. O más bien, desde dentro de la admiración.
De hecho, Costa afirma que todas las películas de Straub-Huillet son sus “joyas para siempre”. Su cámara está “al servicio de”, está ahí para mostrar a la pareja francesa trabajando, no elucubrando conjuros místicos para alejar su cine de la realidad. Son dos cineastas peleándose con el celuloide, cortando, midiendo material sensible que no es arte, sólo material. Un documento único para contagiarse del ejercicio amoroso que Straub y Huillet destilan.