Reconozco que siempre he sido cruel y radicalmente crítico con todo aquello ligado al mundo de las performances pero después de visionar este documental prometo ser más receptivo con cualquier modo de expresión artística que me encuentre en el futuro. Quizás sólo sea una promesa absolutamente banal y simplemente me vea dominado por la correcta realización, el impecable ritmo narrativo, la admiración que siempre siento hacia las personas que hacen de sus inquietudes una necesidad tan radical como vital o el poder emocional que habita en algún lugar del metraje y que te impregna de una extraña sensibilidad cuyo poso hace que olvides la falta de originalidad en la forma documental, la ausencia de toda crítica a la escoria que rodea a tan cotizados artistas o el carácter asquerosamente promocional y divinizador de este tipo de trabajos. Al comienzo del film Marina Abramovic comentaba que sólo tenía el objetivo de demostrar que lo que hacía es arte y un servidor, aún ahora, no puede asegurar que el trabajo de esta mujer sea arte pero tengo el convencimiento absoluto de que nadie le puede negar a Marina Abramovic que ELLA es arte puro, aunque sólo sea por la dedicación que supone entregar tu tiempo, tu dolor, tu vergüenza, tu salud, tus miedos, tus sentidos, tu vida a expresar hasta la más insignificante de tus emociones.

El verdadero valor de Falkenberg Farewell (Farväl Falkenberg) es la sensación absoluta de estar viendo un retrato sincero, una reflexión sobre el paso a la madurez que un grupo de amigos viven en su último verano en el pueblo que los vio crecer. Con una marcada estética indie, la cámara navega entre los sueños y fantasmas que flotan en la mente, en el corazón y en las palabras de cada uno de sus protagonistas. Vista desde la mirada de la serenidad, la película posee unas altas dosis de un hipnotismo que esquiva la petulancia gracias, en gran parte, al cercano y enorme trabajo interpretativo que transciende entre lo conocido. En conjunto la obra logra dibujar el poso crónico heredado en ese salto rotundo en el que descubres si eres quien dices ser, por lo que contiene ese punto mágico del cine en el que descubres cosas propias en palabras e imágenes ajenas, recuerdos enriquecidos por la sorpresa ante lo desconocido de una cultura impropia.

La integridad cinematográfica de Rosales es digna de los mayores aprecios, es esa integridad la que entrega a este film unas virtudes indiscutibles que permiten adentrarse en las entrañas de cada mirada y/o espacio jugando con la dualidad de entender la cámara como la mirada oculta del espectador o como un reflejo del mismo ante situaciones y emociones más o menos cercanas a cada uno de nosotros, pero, al mismo tiempo, es la que otorga al film una suntuosa opacidad en la que te ves atrapado y ante la que respondes con cierta frialdad, como queriendo eludir toda reflexión ante la multitud de interrogantes que propone el modo contemplativo con el que narra la historia, una huida similar a la que el propio Rosales realiza ante cualquier hecho que pueda resultar conclusivo y que provoca que, a medida que avanza el film, lo íntegro se transforme en riguroso alejándolo de todo lo que podía haber sido aunque no lo suficiente como para no considerar esta obra como un buen trabajo y a Rosales como uno de los directores más dignos no sólo del cine español sino del cine europeo.