Los que se consideren amantes de la pantalla grande, deberían ver este poema triste que con pequeños detalles y canciones suaves de lamento, consigue reflejar el miedo y la obsesión de "las tetas asustadas", esas mujeres embarazadas que fueron violadas durante la guerra y que transmitieron a sus hijas esta enfermedad del miedo. También a través de esos pequeños detalles conocemos al pueblo Quetchua, su lengua y su cultura de una manera lenta y pausada. No es apta para gente que sólo busque entretenimiento en el cine, es una película de las que gusta ver en los festivales o ciclos de cine y que hacen tertulia, de esas películas que empiezan a crecer cuando ya estás fuera de la sala.

Si el año pasado en “14 kilómetros” acompañábamos a unos africanos en su penoso viaje a la tierra prometida, en “Retorno a Hansala” hacemos el viaje de vuelta en coche fúnebre con uno de tantos que cayó en el camino. Desde los títulos de crédito nos ahogamos con los protagonistas de esta historia y ya presentimos que esta película no va a ser simpática. Esta antipatía aumenta en el tanatorio donde nos llevan después, tan gris y vacío como su dueño, ahogado por las deudas y por su crisis sentimental, que ve negocio en los traslados de estos números a sus países de origen. Empieza así una Road Movie en coche fúnebre por Marruecos. Chus Gutierrez deja a la cámara que muestre a las partes sin juzgar a nadie, con una estética fría entre el documental y la ficción. Es fácil predecir que en el viaje habrá transformación del dueño del tanatorio a medida que los muertos dejen de ser números y se conviertan en gente con una historia personal y familiar, pero como no es un thriller, lo interesante es ver como se produce esa transformación y José Luis García Pérez sale airoso con una interpretación tan contenida como genial.
En un lado de los créditos finales aparecen recortes de noticias a las que estamos demasiado acostumbrados “80 indocumentados han sido interceptados…” y creo que esta película nos tiene que servir para saber que detrás de esas noticias con muchos números hay muchas historias personales y familiares.

Estómago narra la ascensión al poder de un hombre a través de sus dotes culinarias. La película está dividida en dos acciones paralelas, una en la celda de una cárcel donde el poder se manifiesta en ir ascendiendo a la mejor litera y la otra fuera, donde nos cuenta la ascensión de nuestro protagonista desde que llegó a la ciudad con la mirada baja y sin nada en los bolsillos.

La película tiene una curiosa visión de cómo la gastronomía es capaz de sobornar al poder establecido, conquistar los corazones más rebeldes o seducir a bellas mujeres que pasan con creces la talla mínima para desfilar. Un beso con lengua muy gastronómico también puede ser motivo de traición.

Con unos personajes muy pintorescos, Marcos Jorge consigue hacer una comedia redonda y dar su visión particular de la condición humana valiéndose de un gran sentido del humor negro.

14 kilómetros es la distancia que separa Africa de Europa y la última parte y la que más se fijan los medios de comunicación, de un penoso viaje de meses desde sus países de origen. Gerardo Olivares desde un planteamiento entre el documental y la ficción, parece que hubiera dejado la cámara abandonada en un medio de transporte y ella sola se hubiera puesto a captar toda la esencia africana, historias sencillas de gente sencilla, paisajes bellísimos que te permiten oler desde el patio de butacas y un viaje alucinante a través de cuatro países, de esos de aventura que tanto nos gustan a los occidentales, pero sin tarjeta de crédito ni ropa de goretex, un viaje sin vuelta atrás que se puede pagar con la vida. Algunas situaciones pueden parecer inverosímiles, pero en las situaciones comprometidas de un viaje siempre aparecerá un Angel de la guarda o una casualidad que te saque del lío.
Me alegra mucho que la primera espiga de oro en 52 ediciones de la Seminci a una película española, haya sido para esta pequeña joya, dentro de una sección oficial que la pongo una nota de un bien alto.

Animales de compañía es una comedia que se ve con mucho agrado, con buenas dosis de humor y con unos personajes muy definidos que todos reconocemos en nuestras familias, con sus tópicos, miserias y grandezas. Todos los actores están a la altura, aunque destacaría el personaje extravagante de Nacho Novo que bien podría estar inspirado en Woody Allen.