"15000 muertes siguen sin castigo...todo por la locura y el lucro de Inglaterra".

Así concluye este filme de 1943, que da una versión bastante peculiar de los acontecimientos del naufragio más famoso de la historia. Con la fecha de su lanzamiento sobran las palabras, pero no nos equivoquemos: "Tintanic" no es meramente un panfleto de propaganda nazi. De hecho, es una película muy decente.

En este caso se centra el interés de la historia en las relaciones entre los pasajeros de primera clase, sobre todo el conflicto entre el propietario de la compañía White Star y los oficiales. El argumento en sí es una clara crítica al capitalismo y el liberalismo anglosajón, con pasajeros ricachones que sólo piensan en sus acciones y en especular.
Sin embargo, los diálogos son muy buenos y las actuaciones, más que aceptables.

Es aquí cuando entra en juego nuestra estrella, el oficial Petersen, convertido en héroe alemán entre tanta malícia británica. Evidentemente, este elemento sí es una injerencia del cine político...pero ¿qué esperábamos? 1943!! Tío Adolf justo empieza a perder la guerra.
Pues bien, Petersen juega el papel de oficial incorruptible, preocupado sólo por salvar las vidas de sus pasajeros y clarividente que en todo momento ha advertido del peligro de no reducir la velocidad -incluso conspira (!) para conseguir el favor de los VIPs y convencer al capitán-.

En definitiva, un filme muy interesante, y más que digno. Si le queréis echar un vistazo, os sorprenderá que, bajo sus circunstancias, salga un producto tan pulido.

Más que aceptable película que nos transporta a los bajos fondos y sótanos del juego en el Chicago de los 1950's.

Personalmente no conozco los entresijos de los "Dice", pero el filme trata más de los raspados hilos que unen las vidas de los personajes que del juego en sí.

De hecho, no nos falta de nada: el buscavidas guapo y temerario (y encima con suerte); la femme fatal imprescindible en el género, con sus misterios, engaños y desengaños; la dulce y tierna chica que espera siempre al héroe derrotado y redimido; los lobos del dinero negro; ludópatas, asesinos... En fin, cine negro de cajón.

Recomendable si quieres pasar unos 100 minutos sosegados, sin estridencias ni actuaciones memorables aunque sí con mucha personalidad, saber hacer y esa banda sonora que mastica los callejones de ladrillo oscuro de los 50 a cada minuto.

La brillantez de Ali G no salta a primera vista. Para muchos -los que seguramente no le han dado una oportunidad o simplemente no ven más allá de sus narices- se trata tan sólo de un payaso con pintas de rapero analfabeto.

Sin embargo, ése es su gran genio. Sacha Baron Cohen, además de ser un virtuoso del disfraz y poseer un talento innato para perder la verguenza y aguantarse la risa, es un tipo muy inteligente.
Sus personajes son carcasas que le permiten utilizar los estereotipos más sonados para justificar sus estúpidas preguntas. Aunque, bien pensado, son estúpidas o más bien hirientes?
Cohen no descubre nada, hace 2.500 años Sócrates hacía lo mismo, planteando cuestiones tan obvias que, por su aparente sencillez, nos parecen estúpidas e ingenuas, pero que son, precisamente, las más complicadas de responder.
De entre sus tres personajes, Cohen saca los mejores recursos para retratar y ridiculizar nuestras sociedades perfectas. Porque, al tonto de Ali G -un blanco pijo que se cree un rapero negro de jamaica y que apenas sabe hablar-, al bueno de Borat -un kazajo misógino, antisemita y primitivo- o al plumón de Bruno -un presentador de TV con más amanerado que un huevo de pascua- la gente no se los toma en serio, y por eso sacan las respuestas más sinceras -homófobas, antijudías y por supuesto ignorantes-.

En definitiva, un show muy entretenido, un tanto canalla y vulgar, pero que es buenísimo a la hora de sacar los colores a nosotros mismos y a nuestra aparente sapiencia y esterilidad ideológica.
Es imposible no esbozar una sonrisa cuando el cateto Ali G entrevista a cualquier político o famoso -magnífica la producción, por cierto- y le hace darse cuenta que en realidad sus convicciones más firmes no son tan firmes como creía.
Keep it real.

Me parece una película bastante infravalorada.Es entretenida, no cansa y, además, tiene detalles que la elevan muy por encima de algunos filmes de similar presupuesto y expectativas. La fotografia es sobria y los diálogos normalitos, pero la trama está bien urdida y el montaje es eficiente. Los flashbacks se intercalan correctamente y la unidad formal es perfecta, lo cual agradecemos los que la vemos, ya que la experiencia de hora y media resulta llena.

Juliette Lewis está realmente bien en el papel de adolescente a la que el mundo abandona; su actuación es creíble y sincera, exceptuando quizás sus comportamientos infantiles, que parecen un tanto forzados. Sin embargo, su interpretación es notable y nos hace sentir en todo momento las frustraciones, el malestar, el miedo y la desesperación de una joven a la que le han robado el futuro y que sólo puede ir a peor.
Brad Pitt está también bastante bien, en el rol de pordiosero drogadicto y proxeneta, que se aprovecha de la protagonista con su cara bonita y buenas palabras. También me gusta el actor que hace de abogado defensor, sobrio pero muy creíble.

En fin, creo que es una buena película que se puede ver una tarde sosegada en las que tienes ganas de que te cuentan una buena historia, aunque trágica, y que te haga reflexionar un poco (tampoco mucho).
Al final, la disyuntiva moral asalta al telespectador y le hace preguntarse, una vez más, si alguna vez no se es "demasiado joven para morir"...

Las novelas de John Grisham son sencillas y enganchan, las dos premisas básicas para que un libro se convierta en un best-seller. Las intrigas judiciales no son, en principio, algo muy atractivo pero ése es precisamente el mérito de Grisham, convertir cosas tan aburridas como las apelaciones y los tribunales en algo interesante.
Me reconozco como un seguidor de sus libros, y "Cámara de Gas" (The Chamber), en el que se inspira esta película, es uno de mis favoritos. Por eso mismo mis esperanzas sobre el filme eran quizá demasiado elevadas.

No estamos ante una mala película, pero a "Cámara Sellada" le faltan los elementos para convertirse en una GRAN película y, a mi entender, es una pena, ya que la materia prima es excelente.
Como ya sabréis, la historia implica un anciano ex-soldado del KKK condenado a muerte. Su nieto, al que no conocía, se ofrece para defenderlo tras conocer la verdad. El guión adaptado podría dar para mucho, pero a excepción del inicio -que es muy bueno-, el filme cae un poco en la monotonía. Con una trama con un potencial dramático como este, parece que los actores -especialmente O'Donnell- no acaben de meterse en el papel. Mención aparte, como siempre, Gene Hackman, que sí logra en algunos momentos transmitir la complejidad de su personaje. Sin embargo, la sensación que tiene uno es que el Sam Cayhall de la película es más plano y simple que el del libro; en el filme el anciano sólo tiene remordimientos al final, y conserva su ideología racista e inotolerante, mientras que en libro la figura de Cayhall es mucho más rica y atormentada. Para mí, éste es el detalle que marca la diferencia. Se hace difícil empatizar con los personajes, más aún si has leído el libro...algo que ya pasaba con el Informe Pelícano.

En fin, el resultado es una típica película sobre la pena de muerte, que va a gustar más a los que no hayan leído el libro, pero que tampoco va a decepcionar sobremanera a los lectores de Grisham.
Parece que la única película que le hace justícia al escritor de Mississipi es La Tapadera...