Basada en la novela homónima de Jay Parini, La Última Estación no es un biopic sobre los últimos días de vida del escritor ruso León Tolstói, sino más bien un drama sobre el amor y el matrimonio. El conflicto entre el escritor ruso y su mujer representa el desgaste de los sentimientos, mientras que la relación que surge entre dos de sus seguidores (Valentín y Masha) se corresponde con los miedos y las ilusiones del primer amor. La película se centra principalmente en la relación marital entre León y Sofía, una relación que al final se torna tormentosa e intolerable. La película trata sobre el amor, por lo que no es una coincidencia de que el film comience con la siguiente cita extraída de “Guerra y Paz”, la novela histórica más aclamada del escritor ruso: “Cada cosa que conozco… la conozco sólo por que la amo”.

En la película se nos presenta el lado más humano de Tolstói, un escritor y pensador ruso que tuvo que lidiar durante toda su vida con una serie de contradicciones y buscando respuestas a interrogantes que nunca pudo responder. Lo que más llama la atención de la película es que efectivamente está basada en hechos reales, pero NO es una película histórica. Es un drama muy moderno que aborda problemáticas filosóficas y cotidianas de enorme trascendencia actual, como por ejemplo el lado oscuro de las relaciones matrimoniales, la búsqueda del sentido de la vida, el concepto de amor, etc.

Lo mejor de la película son las increíbles interpretaciones de los actores: Helen Mirren en el rol de la Condesa Sofía está sencillamente extraordinaria, al igual que Christopher Plummer quien interpreta a su esposo, el escritor León Tolstói. Ambos logran una complementación genial como pareja y resulta muy sencillo para el espectador creer que se trata efectivamente de la legendaria pareja rusa. Los secundarios están todos bastante correctos. La ambientación, el vestuario, el maquillaje, y en general todos los aspectos técnicos están muy bien logrados, destacando, en particular, la bellísima banda sonora de Sergei Yevtushenko. El guión del señor Hoffman es lo suficientemente bueno, no así su "mediocre" dirección.

En definitiva, una película esencial, más que nada por sus magistrales interpretaciones y por el importantísimo mensaje que logra trasmitir. Una película diferente, de las que escasean por estos días del "boom" del 3D.

Como muchos saben, soy un fanático obsesivo de Meryl. Puede hacer cualquier papel, ya sea el de una apasionada escritora viviendo en África, el de una sencilla ama de casa del condado de Madison, o recientemente el de una rígida y severa madre superiora, pero siempre manteniendo esa brillantez, elegancia y perfección que "la Streep" a logrado demostrarnos durante más de 30 años. Lo he dicho y lo vuelvo a repetir, ella es singular a dudas la mejor actriz de su generación y probablemente la MEJOR ACTRIZ DE TODOS LOS TIEMPOS.

No resulta extraño entonces, que mi único interés por asistir a ver esta película sea ELLA. Solo bastó con ver su nombre en el cartel para decidirme a comprar una entrada.

El resultado, lo que me esperaba: una película un tanto mediocre, con altos y bajos y un tono bastante "femenino" (era uno de los pocos hombres en la sala). Sim embargo, "la Streep" logró nuevamente fascinarme y enamorarme con su encantadora representación de la famosa cocinera Julia Child.

No obstante, la película en su análisis general no logró convencerme del todo, con momentos que a veces lograban buen cine y otros sencillamente aburridos y previsibles. Las dos historias están exquisitamente unidas y entrelazadas por la pasión y el placer de cocinar, sin embargo la historia de Julie Powell (Amy Adams en una interpretación "correcta") no logra cautivarnos del todo, dando lugar a momentos de aburrimiento y simplicidad, al contrario de los momentos en que Julia Child (fabulosa Meryl) se roba la pantalla a bocados y deseas verla en todo momento solo a ella.

Aprueban de manera correcta los aspectos técnicos: bastante buena ambientación y vestuario (como siempre eficaz Ann Roth), buena banda sonora (correctísimo Alexandre Desplat) y una decente dirección de la "interesante" Nora Ephron, quién además se encargó de adaptar ambas historias al guión, el cuál no logró regalarnos diálogos inteligentes y novedosos, pero si lo suficientemente divertidos y seductores. El resto del reparto secundarrio aprueba bastante bien, destacando a un estupendo Stanley Tucci y a una divertida Jane Lynch, en el rol de la hermana de Julia Child.

La película en su visionado general merece una nota 5 de mi parte, pero solamente por esa brillante, fantástica y extremadamente divertida intepretación que la señora Streep nuevamente nos regala le pongo un 6. (película = 5 ; Meryl = 7 ; promedio final = 6).

De antemano, gracias por respetar la opinión de este fanático compulsivo.

Es una lamentable verdad afirmar que últimamente la originalidad se está perdiendo. Ejemplo de ello son los para nada bien catalogados "remakes". La mayoría de estos (no quiero nombrar ejemplos por consideración) resultan catastróficos, simples copias mal interpretadas y vulgares, que nos recuerdan que todo tiempo pasado fue mejor. Pero siempre existe una excepción a la regla: "Hairspray". Si bien Hairspray es el remake del film del mismo título de 1988, resulta más importante mencionar que es la adaptación de un mundialmente reconocido musical de Broadway del 2002 (también del mismo nombre), ya que rescata la verdadera escencia del musical (lo que la película original no logra).
Hairspray deja de ser una simple adaptación por causa de dos factores principalmente:
- Primero, las grandes coreografías, acompañadas de efectivos planos y juegos de cámara (méritos de Adam Shankman). Las divertidas e irreverentes canciones merecían unas coreografías de alto nivel, y esta "Hairspray" lo logra.

- Un reparto de lujo, que se luce de sobremanera, donde el inmortal John Travolta nos regala, quizás, la mejor interpretación de todas. Está sencillamente genial en su caracterización de Edna. Si buscáramos a otro actor que lograra la genial caracterización de John, estoy seguro que no lo encontraríamos, el es ideal para este rol y creo que no nos decepcionó para nada. A recalcar también a la bella Michelle Pfeiffer, como la "mala de la película", que disfruta cada sabor de la deliciosa maldad de su personaje. Genial y divertida Nikki Blonsky como Tracy. Para cerrar este elenco de primera, Queen Latifah y su gran voz. Un gran reparto.

Hairspray se ha convertido en un espectáculo vibrante y sensacional que no sólo nos entretiene con coreografías y letras divetidas, sino también un espectáculo que aborda temas tan complejos como la discriminación, el racismo, la integración, la tolerancia, la felicidad, el talento y como no, el amor. Su gran calidad como muscial, la ha transformado en uno de los mejores del último tiempo, y no nos sorprende que sea la tercera película musical con la recaudación más alta en la historia del cine estadounidense, detrás de las adaptaciones de las películas "Grease" y "Chicago".

En conclusión, "Hairspray" se ganó un 7.0 bien merecido. Gracias.

"Nosotros no somos parte de sus familias", reclama la hermana Aloysius cuando el padre Brendan Flynn le habla sobre la necesidad de acortar la distancia entre la Iglesia y sus fieles.

Uno de los temas más trascendetes que aborda esta intensa película titulada "La duda" (dirigida por John Patrick Shanley a partir de su propia obra teatral), tiene mucha relación con lo señalado en el párrafo anterior: El delicado equilibrio que el mundo católico mantiene al mezclarse con la sociedad profana es clave en la cinta, porque La duda (que funciona al mismo tiempo como pesquisa policial y como fábula moral) se pregunta sobre cuáles son los límites, ya sean jerárquicos o relacionales.

"La Duda", es también el retrato de una contienda moral donde la inspiración divina no tiene lugar. Estos son seres humanos dilucidando las viejas preguntas de la filosofía y la ética: ¿dónde está la verdad?, ¿qué es lo correcto?, ¿quién merece castigo y quién perdón?

Lo mejor del film, son sin lugar a "duda", las interpretaciones de los personajes principales. Encabezando este magistral reparto se encuentra "la diosa de hollywood", la "demasiado perfecta" Meryl Streep. Su personaje, la hermana Aloysius Beauvier se podría definir en tres palabras: estricta, temible y dictatorial. La señora Streep logra otra de sus excelentes creaciones. Luego le sigue el grandioso Philip Seymour Hoffman, quien nos brinda a un adorable y amistoso padre Brendan Flynn, que a pesar de su simpatía logra causarnos una sensación enigmática y misteriosa que nos mantiene durante toda la película en la duda. Las secundarias Amy Adams (como la hermana James) y Viola Davis (como la señora Miller) están sencillamente espectaculares, luciéndose ambas en cada plano en el que aparecen.
Este es claramente el mejor reparto del año y será dificil que lo superen en mucho tiempo.

La duda transcurre casi por completo en espacios cerrados y con pocos personajes. Algunos podrán atacarla diciendo que es demasiado "teatral". Gran error. Es una película viva, intensa y rabiosa, cuyos actores se lucen y cuyas implicaciones quedan resonando hasta mucho después de los créditos finales.

Gracias.

Resulta irónico definir a esta bellísima película como “inolvidable”, debido a su argumento, centrado en la compleja enfermedad de pérdida de la memoria, denominada Alzheimer. Para los que aún no conocen la trama de este imprescindible film, aquí os presento una breve sinopsis: Lejos de ella es una historia de amor sobre la memoria y sobre los tortuosos e indescriptibles vericuetos de un largo matrimonio: Grant (Gordon Pinsent) y Fiona (Julie Christie), que llevan 50 años casados, poseen un sentido del compromiso aparentemente inquebrantable y una vida llena de ternura y humor. Esta serenidad sólo se ve perturbada cuando, ocasionalmente, Fiona hace alguna referencia comedida al pasado, dando la sensación de que el matrimonio no siempre ha sido un cuento de hadas. Esta tendencia de Fiona se ve unida a su evidente pérdida de memoria. Fiona padece la enfermedad de Alzheimer

Sin duda, la elegancia, la prestancia y la belleza son conceptos claramente notorios durante toda la película. “Lejos de Ella”, adaptación de la novela de Alice Munro, “The Bear Came Over The Mountain”, aborda temas muy puntuales y muy trascendentes como la enfermedad, el amor, la soledad, la amistad, el cariño, la vejez, el dolor y la tristeza, entre otros.
Si bien, la película esta claramente dirigida a un público de mayor edad (adultos y ancianos, especialmente), los jóvenes pueden ver, ¿por qué no?, reflejado su propio futuro, ya que todos nosotros estamos expuestos a sufrir una terrible enfermedad como esta, en un futuro, tal vez, no muy lejano.

Punto aparte son las increíbles interpretaciones de todo el reparto, sobresaliendo de el, la bellísima interpretación de la igualmente bella Julie Christie. Sencillamente, esta reconocida actriz logra una interpretación maravillosa. Consigue darle a su personaje un toque muy adorable, muy sutil y muy elegante, además de ser un personaje muy creíble. Merecido el globo de oro a mejor actriz, al igual que la más que justa nominación al Oscar, mereciendo mejor suerte.

Para finalizar, me gustaría hacer referencia a una frase que me llamó muchísimo la atención durante el desarrollo de la película:

“Nunca quise estar lejos de ella. Ella tenía la chispa de la vida”

Simplemente hermoso. Bella frase que justifica el título de la película.

En conclusión, “Lejos de Ella”, es la historia de un amor inolvidable que le llegará al alma.

Gracias.

Dentro de una muy pobre cartelera en un aceptable cine de Santiago (Chile), me decidí por ver esta adaptación del mundialmente reconocido musical teatral de Broadway, "Mamma Mia!". Mis espectativas eran claras, conformarme con ver un hermoso paisaje griego, escuchar las grandes canciones del grupo sueco ABBA, y por supuesto ver a una poco habitual Meryl Streep (según mi visión la mejor actriz de la actualidad, la mejor actriz contemporánea, y por que no decirlo, una de las mejores actrices de la historia del cine) cantar, bailar y saltar.

No quiero preocuparme en esta ocasión del estricto análisis técnico de la película, solo quiero destacar lo divertidísima y agradable que es y aprovechar la ocasión para reafirmar todos mis elogios para aquella "diosa" llamada MERYL STREEP, quien logra por lejos la mejor actuación e interpretación vocal dentro de todo el "cast" (reparto).
Meryl nos demostró su habilidad como cantante en aquella poco recordada película de Mike Nichols titulada "Postcards from the Edge" (Postales desde el filo) y en el último film del gran Robert Altman "A prairie Home Companion" (El último Show) donde destaca su gran interpretación musical.
Meryl Streep me demuestra que la prefección y superación interpretativa existe, de aquella tímida joven en "Julia" a una atrevida y hippie madre en "Mamma Mia!". Es una actriz única y muy, pero muy camaleónica. Gracias Meryl!!

Mamma mia! la película se podría definir como un espectáculo agradable y divertido, al que tienes que ir dispuesto a experimentar dos conceptos claves: la felicidad y el denominado "feel good", es decir sentirse bien, libre, y olvidar todo tipo de problema, olvidar por un instante nuestra realidad apagada y determinada por sociedad que constantemente nos reprime injustamente. Sentirse vivo, con ganas de salir a la calle y bailar estúpidamente sin sentir verguenza alguna, imaginarse en una paradisiaca isla griega junto a la bellísima Meryl Streep cantando "S.O.S o lo que sea.
Mamma Mia! es un ejemplo de libertad y felicidad, de dos horas de relajo y diversión, dos horas de apartarse y olvidar por un instante nuestra realidad.

Nombre de la película: MAMMA MIA!
Finalidad: Entretener, hacer reír y contagiar felicidad
Resultado final: Objetivo o finalidad completamente cumplida y realizada.
Lo Mejor: Los paisajes, las canciones y la gran interpretación de la "demasiado perfecta" MERYL STREEP
Lo Peor: Amanda Seyfried y sus bellas pero "huecas" y tontas amigas.
Lo Mejor (bonus track): Julie Walters, Christine Baranski y Stellan Skarsgard.
Lo Peor (bonus track): Dominic Cooper

El mundo de Tallo de hierro no es bonito, aunque está rodeado de cierta magia, de amistad y amor distintos a como los conocemos. Inmersos en calles sucias, malviviendo de los exiguos sueldos, conviviendo con locos y prostitutas, y perseguidos por espíritus de recuerdos pasados, Phelan y su particular grupo ahogan sus penas en el alcohol, tratando de combatir al frío y huyendo de la policía y de las palizas de los grupos de vigilantes de ferrocarriles.

Tallo de hierro va más allá de la Depresión y de las culturas, pues en las calles de las grandes ciudades hay también esquizofrénicos, vagabundos, borrachos, y otras gentes que parecen pertenecer a otro plano distinto, a otro mundo que se entremezcla con el nuestro. Cada persona tiene su historia, y en la calle esa realidad es más verdadera que nunca. Seguro que en más de una ocasión nos hemos cruzado con algún Francis Phelan que hablaba a algún fantasma que nosotros no podíamos ver. Tallo de hierro es una película incómoda, triste, por momentos desgarradora, pero no exenta de belleza y cierta esperanza, en forma de esos conceptos que comúnmente llamamos amor y amistad.

Los dos actores principales, tanto Jack Nicholson como Meryl streep, bordan sus papeles y nos entregan unas interpretaciones notables que elevan la película a un nivel superior.

Sobre Jack Nicholson se ha dicho y escrito mucho, y se ha hablado de su sobreactuación y sus gestos, pero algo innegable es que posee el carisma de las viejas estrellas, y que su sola presencia basta para llenar toda una pantalla. No me cabe duda de que Francis Phelan es uno de sus más emocionantes papeles. Merecida nominación al oscar para el versátil Jack.

Por otra parte, Meryl Streep nos regala una triste y perdida Helen Archer, en la línea dramática a la que nos tiene acostumbrados esta espectacular actriz. Otra merecida nominación al oscar para la "demasiado perfecta" Meryl.

En conclusión, Tallo de hierro o "Ironweed", no es una película para ver en días depresivos, pero contiene una historia que aunque triste engancha al espectador por su pequeño toque de realismo mágico que resulta delicioso, y esa pequeña bella historia de amor entre Francis y Helen que ayuda a sobrellevar los momentos más duros del film. Tallo de hierro, un buen drama de los que ya no abundan.

Película nominada a dos premios de la academia en las categorías de Mejor actriz principal para Meryl Streep y Mejor canción original para Shel Silverstein por la canción "I`m Checkin`Out".

Nada le puede gustar más y salirle tan bien a Hollywood como hablar de sí mismo, del negocio del cine, de sus gentes, alegrías y miserias. “Postales desde el filo”, que está basada en la novela de Carrie Fisher, juega a eso, a hablar de la meca del cine desde el punto de vista de una actriz sumida en un profunda crisis a la que ha llegado por la fama, el alcohol y las drogas. Así fue la vida de Carrie Fisher, una actriz todavía en activo que se atrevió a hablar claro en su novela autobiográfica, que ella mismo se encargó de convertir en guión. Meryl Streep y Shirley MacLaine forman la pareja protagonista, son la actriz en plena fase de autodestrucción y su madre, un ser consumido por la bebida y con la amarga nostalgia por haber saboreado la fama en el pasado. Resulta curioso que Debbie Reynolds, en quien se basa este personaje, inistiera al director en que ella podría representar ese papel, basado lejanamente en su propia experiencia, pero éste dijo que no, que quería a la MacLaine, como así fue finalmente. Mike Nichols, que conoce como nadie los intestinos y las cloacas de Hollywood, quizá porque maneja al dedillo las claves del esplendor de aquella ciudad de frágiles sueños y poderosos mecanismos industriales, consigue con “Postales desde el filo” salirse de la línea recta, huir de la narrativa tradicional y meterse de lleno en el uso de una puntuación que, de puro fragmentario, acaba siendo frenética. Película cruel, sólo en su tercera o cuarta capa se adivinan algunos atisbos de ternura, de velado cariño por unos personajes que lo tienen todo tanto para resultar despreciables como para inspirar, aun a pesar de ello, algún tipo de compasión. “Postales desde el filo” sirve, aparte de para entretener sin blandenguerías, para redescubrir a Meryl Streep, aquí desmelenada y turbulenta, capaz de cantar sin que nadie la doble y en condiciones de sorprender a quienes siguen pensando que sólo sirve para llorar en África, Madison o en condición de mujer del teniente francés. Nuevamente, merecida nominación al oscar para la galardonada actriz.

Sinopsis larga:
Roberta Guaspari es una ama de casa cuya vida dedica por completo a su marido y sus hijos. Tenía sueños, pero se fueron quedando en las distintas ciudades donde vivió debido al trabajo en la Marina de su marido. Sin embargo un día su marido la abandona por otra mujer y el mundo se le cae encima. Roberta que había sacrificado su carrera como violinista por la familia se encuentra sola con dos hijos a los que mantener. En esta situación límite Roberta abandona la seguridad de su pequeña ciudad natal y se traslada a uno de los barrios más conflictivos de Nueva York, el Harlem Este. Quiere tener por fin la oportunidad de enseñar el violín, aunque sus hijos, su madre y hasta la directora del colegio se muestren escépticos. No dispone de gran experiencia pero tiene talento, determinación y cincuenta violines.

Music of the Heart, es la historia de una mujer que supo vencer la adversidad y logró rehacer su vida gracias a la música. Película basada en hechos reales. Supone los momentos cruciales en la vida de una mujer heroica, la cual enseñó violín a las niños más pobres del este de Harlem, cosa que logró con mucho esfuerzo y dedicación.

Relata bastante bien la combinación de disciplina y concentración que se requiere para tocar un instrumento como el violín, describe cómo es preciso tocar desde dentro para poder transmitir algo, hay que tocar con el corazón. Meryl Streep en el papel protagonista, transmite y contagia su fuerza (demuestra ser una actriz muy profesional, ya que debió aprender a tocar un instrumento tan complicado como lo es un violín). Merecida nominación al "oscar" para la galardonada y reconocida actriz.

Según mi visión, el verdadero sentido del film se basa en la verdadera educación, el real aprendizaje, el esfuerzo y el sacrificio de una maestra para sus alumnos, el mensaje de lo trascendente que resulta enseñar un arte tan fundamental como la música, que no es solo un ramo complementario o un simple taller, es algo más inspirador que resulta incluso muy apasionante. Roberta Guaspari, mujer talentosa y con mucha determinación, enseñó con tal apasionamiento que contagió a los demás, y no pasó mucho tiempo para que los jóvenes violinistas del este de Harlem empezaran a mostrar resultados increíbles: estaban haciendo una música hermosa y sofisticada.

Me parece una película muy emotiva y agradable de ver, que puede abusar de ser muy
melodramática y lacrimógena (sensiblería o llanto fácil). Interesante y recomendable.

Breve sinópsis: Rachel (Meryl Streep) y Mark (Jack Nicholson) son dos periodistas. Se conocen en una boda y poco tiempo después se casan. Tienen una hija, Annie, y son felices. Pero un día Rachel descubre que Mark le fue infiel cuando ella estaba embarazada...

Interesantísimo film acerca del terror al compromiso, el matrimonio, la mentira, la infidelidad y el amor maternal. Según mi visión, pertenece al género de la tragicomedia romántica, de la cual Nora Ephron nos tiene gratamente acostumbrados. Nuevamente Mike Nichols dirige a la "demasiado perfecta" Meryl Streep (Silkwood) y al versátil y carismático Jack Nicholson (Carnal Knowledge y The Fortune), en una comedia que agrada y divierte, pero que también nos hace cuestionarnos el verdadero sentido del matrimonio y la importancia de creer en la compleja vida conyugal. Posee grandes momentos, un gran reparto, unas grandes interpretaciones de los emblemáticos actores anteriormente nombrados, un irónico y sarcástico guión y una correcta dirección.

Muy recomendable e imperdible para todos los fanáticos de la increíble Meryl Streep (yo soy uno).

Martin Scorsese, el genial director de películas aclamadas como lo son "Raging Bull", "Goodfellas" o "Casino" y reciente ganador del premio de la academia por "The Departed" , ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos , sus amigos y compañeros de labores, los cuales lo han acompañado en la mayoría de sus peliculas, con canciones inolvidables e impactantes, los geniales "Rolling Stones".

La mano de Scorsese se ve sobre todo en el principio y, a partir de ahí, nos quedamos con el disfrute de la música. Pero para mí, que no soy tan fanático de los respetables reyes del rock, la música queda en un segundo plano, prefiero quedarme con los enormes planos muy bien repartidos y montados; con la energía que desprenden este grupos de sesentones, en particular el inmortal Mick Jagger; pero en especial prefiero quedarme con las entrevistas inolvidables de cada uno de los integrantes, la evolución o el cambio que han vivido a través del tiempo (el cual es casi nulo) sorprende y entretiene muy irónicamente. En cada una de las entrevistas, siempre la misma pregunta: "¿Te ves haciendo lo mismo a los 60 años?", y es el propio "Marty" y el propio film quien da la respuesta.

Shine a Light, es una película muy bien realizada y de enorme espectacularidad, pero que no creo que se pueda disfrutar si no se tiene un poco de afición por los Rolling Stones, pero para ello mi consejo: la música puede estar solo en un "segundo plano", ya que lo importante es redescubrir a este grupo de setentones con sus raras y geniales personalidades, los cuales morirán en el escenario cantando "Sympathy for the Devil" o "Satisfaction".

Nuevamente gracias por respetar la opinión de este humilde servidor.

El romance más encantador que he visto en la pantalla grande. Es una historia tan simple, pero tan preciosa y encantadora, tan normalita, pero tan bien narrada e interpretada. Es el romance en su máxima expresión y en su máxima interpretación.

Frank y Molly (De Niro y Streep) comienzan poco a poco a enamorarse, enamorando también al público. Se reunen a escondidas en ese lugar tan romántico, como lo es un tren. Comienzan a sentir algo especial, de lo cual no se tiene explicación lógica, es amor, algo ilógico. Amor que te hace olvidarlo todo, y jugártelo todo al 100%, sin importar las consecuencias.

Los dos mejores actores de su generación, brillan en esta "comedia" romántica, en la cual te enamoras de ambos actores, que convencen y atraen de una manera muy especial y agradable. Película especial, que respeto y guardo muy profundamente en mi corazón, ya que fue el comienzo de una profunda relación de respeto y admiración hacia mis dos grandes ídolos de siempre.

Muchas gracias por respetar la opinión de este fanático compulsivo.

Perfecta, excelente, magistral, magnífica y podría estar todo el día brindando adjetivos a ésta obra maestra. La excelencia artística en su máxima expresión. El que no haya visto el padrino alguna vez, no puede decir que sabe de cine. Un CLÁSICO con mayúsculas. La mejor película de mafia de la historia. Insuperable, Inmortal, Impresionante, Increíble, Imperdible y todos los demás adjetivos positivos que comienzen con "I".

Una de las mejores interpretaciones de la historia del cine. Una película que agrada y gusta gracias a eso. La mejor interpretación de Dustin Hoffman (superando la de Kramer vs Kramer) y un correcto Tom Cruise hacen de Rain Man la mejor película de su año. Conmovedora e inteligente, interesante y muy agradable, algunos de los elogios que merece este enorme drama familiar. Si hay algo que criticarle son algunos momentos de demasiado sentimentalismo exagerado, pero son sólo detalles que Dustin Hoffman logra borrarlos. Películas como estas son las preferidas por el cine norteamericano y la academia es incapaza de debatirlo. Buena película, mejor Dustin Hoffman.

Los puentes de Madison, la bella historia de un romance infinito, una historia de amor interminable, un amor que va más allá de la muerte. Robert Kincaid y Francesca Johnson comenzaron, sin saberlo, un romance a escondidas que sería sólo el principio de la más extraordinaria y hermosa historia de amor nunca antes vista en la pantalla grande. Son sólo cuatro días en la vida de una mujer insatisfecha sentimentalmente. Francesca Johnson, personaje interpretado magistralmete por la maravillosa Meryl Streep (merecía el "Oscar", sin despreciar a la talentosa Susan Sarandon en "Pena de muerte"), nos muestra lo difícil que es amar a escondidas, lo difícil que es amar cuando ese amor no te es correspondido, lo difícil que es guardar sentimientos toda una vida, Francesca Johnson, esa italiana dura y emotivamente perfecta, con sentimientos puros y una amor gigante hacia su familia, un amor tan grande que la hace capaz de soportar toda una vida en "silencio". No pudieron estar juntos en vida, pero quien sabe si pudieron estar juntos para siempre en su querido puente cubierto de madison.

Una película para que el es más duro de todos practique su firmeza emotiva y aguente sus lágrimas. Me enamoré nuevamente de Meryl Streep.

Buena película, poco común. Comedia + drama + romanticismo, es una mezcla difícil de lograr, pero que esta película logra llevar a cabo de una manera muy agradable. El conflicto y los personajes están muy bien logrados, pero llama la atención el adorable personaje que la bellísima Natalie Portman interpreta. Me enamoró de principio a fin, su mejor actuación después de Closer.

Notable, pero le lava los pies a "Raging Bull" y a "Rocky". No es la mejor película de este género deportivo pero si gusta mucho y es simplemente notable gracias a la gran dirección del enorme Clint Eastwood. Punto a parte son las enormes actuaciones de los oscarizados Hilary Swank y Morgan Freeman (completamente merecidos los oscars a mejor actriz y a mejor actor de reparte respectivamente). Definitivamente la mejor película del 2004.

Lo de Scorsese simplemente son las cintas de gángsters. Allí está la fuerza y el sello de su autor: violencia, crimen, orfandad, traición, muerte. Scorsese de nuevo.

Si bien no es la mejor del genio "Marty", es una notable película, muy bien lograda en todo sentido. Esta vez no me alargaré, porque creo que en más de 300 críticas se ha dicho todo, extremadamente todo, exageradamente todo.

Es impresionante como Little Miss Sunshine puede hacernos reir de las tragedias de la vida, de los fracasos repetidos y del "sinsentido" al que día a día nos enfrentamos, convirtiéndonos poco a poco en seres disfuncionales... en seres humanos.
Little Miss Sunshine tiene todo lo que un gran filme debiera tener: enormes actuaciones, buena dirección y un extraordinario guión; una de esas películas a las que hubiera deseado asistir con una libreta para apuntar todas aquellas frases que por comedia o dramatismo, vale la pena recordar.

A veces perder es un premio. Todos los protagonistas de este film maduran de una manera impresionante. Todos cambian su manera de ver y apreciar las cosas. Un perdedor es aquel que no lo intenta y se deja vencer, no se arriesga y no pelea por coseguir lo que añora, mientras que un ganador, no es necesariamente el primero, el mejor, el "number one", es aquel que si lo intenta, el que se arriesga y lucha por lograr sus sueños. Ese es el verdadero mensaje que esta comíquisima, encantadora y reflexiva película nos trata de expresar.

"Little Miss Sunshine", título homónimo de la cinta y que no es mas que una broma negra, pues nos hace comprender que la verdadera belleza no está en la piel bronceada, los ojos pintados o los bailes "glamorosos", sino en el alma (otro mensaje importante).

Finalmente la repuesta de mi título: La familia que experimenta la derrota, se hace más ganadora que cualquier otra. Perder es sinónimo de derrota, mientras que ganar es sinónimo de intentar, de una verdadera "Little Miss Sunshine", una belleza interior.

Buena película, romance que cumple con su función, enamorar al público. Posee una historia real y posible, lo que gusta aún más. Pacino, correcto como siempre, al igual que la bellísima Michelle Pfeiffer. Emotiva, cómica y sentimental. Un 7.