Esta serie se erige como un brillante retrato de la complejidad de las relaciones familiares y la resiliencia del vínculo fraternal. Ambientada en un entorno de exquisitas conversaciones y momentos épicos entre copas, la serie destaca por su enfoque audaz y auténtico en la vida de los Walker, una familia llena de diversidad y carisma.
El elenco, encabezado por la cautivadora Sally Field en el papel de la matriarca Nora Walker, brilla con una química palpable y una camaradería que trasciende la pantalla. Los diálogos inteligentes y emotivos, a menudo entrelazados en conversaciones telefónicas a múltiples voces, resaltan la complicidad y el amor incondicional entre los hermanos, mientras abordan de manera hábil temas sociales relevantes y conmovedores.
La serie encuentra su fuerza en la representación de personajes complejos y memorables, como el hermano gay y el hermano militar, cuyas narrativas sinceras y conmovedoras enriquecen la trama y brindan una visión auténtica de las experiencias de la comunidad LGBTQ+ y de las familias militares.
Los momentos icónicos, entre risas y discusiones acaloradas, resuenan con una audiencia amplia, mientras que el inolvidable consumo de vino actúa como un hilo conductor que une los desafíos y las alegrías de la vida familiar. Con un enfoque inteligente en los lazos familiares, "Brothers & Sisters" se eleva como una oda al amor, la lealtad y la resistencia, consolidando su lugar como un clásico de la televisión que sigue cautivando a los espectadores con su calidez y su autenticidad emocional.

Esta es una obra maestra que fusiona el terror gótico con la comedia absurda de una manera encantadora y atrevida. Ambientada en un oscuro y bucólico paisaje europeo, la película sigue las aventuras del profesor Abronsius y su torpe ayudante Alfred, interpretados brillantemente por Jack MacGowran y el propio Polanski respectivamente. Su misión es desentrañar los misterios de un pueblo supuestamente habitado por vampiros.
La brillantez de Polanski se manifiesta en su capacidad para mezclar el terror con la risa, creando así una parodia ingeniosa y mordaz de las convenciones de las películas de vampiros. Esta sátira se eleva con la introducción de personajes memorables como el vampiro gay hijo del conde, cuyo sentido del humor subvierte aún más las expectativas del género.
La actriz principal, Sharon Tate, en el papel de Sarah Shagal, irradia encanto y carisma en cada escena en la que aparece. Aunque su trágico destino posterior ha teñido su legado, su actuación en esta película es un testimonio de su talento prometedor y su capacidad para encarnar el encanto y la ingenuidad necesarios para el papel.
El toque visual de la película es igualmente cautivador. La combinación de escenarios rurales evocadores y la representación de castillos oscuros y tenebrosos crea una sensación palpable de misterio y intriga. El baile final, con su coreografía y puesta en escena exuberantes, es un momento icónico que resuena mucho después de que la película ha terminado.
En resumen, "El Baile de los Vampiros" se destaca como una obra maestra del cine de terror y comedia. La brillante dirección de Polanski, la actuación encantadora de Sharon Tate y la combinación única de elementos cómicos y terroríficos hacen de ella un clásico que continúa cautivando a las audiencias con su encanto perverso y su humor inteligente, estableciéndola como una de las piezas más originales y recordadas de su tiempo.

Sandra Bullock y Channing Tatum funcionan como un imán en esta película de aventuras al estilo de las búsquedas de tesoros de los años 80. Atraen toda la atención hacia ellos en una película entretenida y perfecta para disfrutar con palomitas.
La dosis de humor es tal que casi convierte la película en una parodia de buen gusto.
Para colmo, tenemos el cameo de Brad Pitt, quien a pesar de sus años, siempre suma.
Otro detalle que me encantó fue ver a Daniel Radcliffe en el papel del villano. A diferencia de otros actores que despuntaron con un personaje y no pueden desligarse de él, Daniel logra con su interpretación que olvidemos que fue Harry.
La película está inspirada en la clásica película de 1984 'Tras el corazón verde', protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner (titulada 'Tras la esmeralda perdida' en Hispanoamérica). 'La ciudad perdida' se rodó íntegramente en la República Dominicana.

No es mala película, sino que hay tanta de este estilo que esta se queda en una más, bien ejecutada.
En ningún momento olvidé que Freddie Highmore era The Good Doctor, por lo que con su mente privilegiada, difícil que saliera mal.
Los exteriores son todos expectaculares, no se como consiguieron juntar a tanta gente. Para pasar el rato no está nada mal.

Esta película afronta un tema bastante peliagudo, el cual nos puede hacer opinar de dos maneras diferentes. ¿Esta bien que alguien se lucre de la desgracia de otros? ¿Es lícito que me sacrifique por el bien ajeno si con ello consigo una retribución?
Se trata de una trama futurista en un mundo distópico donde la decadencia del ser humano y el encumbramiento de las tecnologías van de la mano.
El dilema es ¿para salvarte elegirías dañar a otra persona? Todo depende en en lado de la balanza en que estés.

Poco hay que decir esta serie de ocho capítulos más allá de que tiene un reparto fabuloso.
La trama se centra en la moda y todo lo que circula a su alrededor de ella. Cuatro amigos que sueñan con triunfar o ser reconocidos.
En principio me resultó lenta y anodina,pero después de tres capítulos he de confesar que simplemente quería conocer el desenlace, de si en verdad los sueños pueden cumplirse sin sacrificios.
Me gustó mucho el personaje que interpretó Park Hee-jung.

Partimos de la idea de un duelo que se trasforma conforme avanza el tiempo. Muchas veces viene acompañado de una ira incontenible, de arrepentimiento o locura.Todo esto define a "Muertos para mi".
Ello es la causa de una corriente poderosa y peligrosa, la cual arrasa con todo lo que encuentra por delante. Ahora solo hay que definir quien es la corriente, si Judy o Jen.
Me atrapó la química entre estas dos actrices en sus roles tan dispares y enfrentados, que lejos de separarlas, las convierte en familia.
La noche de la entrega de premios del Screen Actors and Guild (SAG), Applegate estaba nominada a un premio a mejor actriz de comedia por su papel como Jen Harding en esta serie, que casualmente marcó el antes y después en su vida, ya que su diagnóstico de esclerosis múltiple llegaba en mitad de la producción de los episodios de la tercera temporada, de hecho se le notaba en la cara. Ello me hizo informarme.
Después de este trabajo Applegate anunció su retirada de los platós.
Por su genialidad al menos ya posee una estrella en el paseo de la fama y su esfuerzo para acabar esta serie mereció la pena.

Más alla de sustituir las sandalias emblemáticas por unas tenis en pro a la seguridad y las acrobacias, considero que todo fue un simple ahorro de efectos especiales ;estas se podrían haber añadido digitalmente.
No obstante el casting para esta adaptación fue maravilloso, así como el acierto de sintetizar la historia sin dejar que nos perdieramos nada.
Para mi ha sido un éxito.
El entretenimiento, el misterio, el humor y ese aire bizarro que caracterizan a esta obra de culto del anime estan garantizados.
No me extraña que gente del celuloide tan importantes como Jamie Lee Curtis abogen por un papel para futuras temporadas.
Yo ardo en deseos de conocer las próximas aventuras de el futuro rey de los piratas.

Esta serie se basa en la novela ligera de Mi Feliz Matrimonio la cual empezó a publicarse en 2019. Desde entonces se han lanzado 7 volúmenes de la historia. También hay ya un octavo volumen programado para ver la luz durante el 2024.
Una serie que nos muestra romanticismo en estado puro mezclado con un poco de fantasía.
Su aire dulce y lejos de otros animes del género, pues cuenta una historia prescindiendo de ese humor cercano a lo infantil, más propio de otras series juveniles, la desmarcan y la hacen interesante.
Una historia que avanza poco a poco. Se ha podido podido comprobar que a nivel anime son solo necesarios 2 volúmenes para poder crear toda una temporada entera. Con ello apunto que habría material suficiente como para anunciar hasta una temporada 3 del anime.
Por lo menos espero ver a Miyo y Kudo por una segunda entrega.

Eom Jeong-hwa, la protagonista de esta historia es una afamada cantante, bailarina y actriz sur coreana que hace un tiempo superó un complicado cáncer de tiroides, por ello creo que transmite tanto en este K-drama médico-familiar.
Tiene todos los ingredientes para gustar, pues cuenta la historia de una familia casi perfecta, que se ve vapuleada por la enfermedad y el deterioro de la misma. Todo ello aderezado con un afán de superación, un humor controlado y unos giros muy inteligentes.
No enamorarse de la docrora Cha y no sufrir con ella es prácticamente imposible.
Otro de los datos a tener en cuenta es la evolución de cada uno de los personajes a lo largo de los 16 capítulos.
Los guiónistas supieron mezclar la justa medida de melodrama, empatía, stress y realidad, por lo cual será casi imposible no soltar alguna lágrima.
Desde mi punto de vista lleva un claro mensaje implícito; que la familia es lo más importante. Pero no por ello has de dejar de soñar y que nunca es tarde para reinventarse a si mismo.

Esta serie transcurre en un hotel de ensueño donde se aspira a hacer feliz a todo aquel que se se aloja en él .
Kim Sarah, desde muy joven anhela formar parte de ese proyecto.
El hotel king es un lugar donde todos lucen la sonrisa Hermes,independientemente de lo que sientan o padezcan, en beneficio del bienestar común.
Tratándose Hermes de un dios que gobierna las fronteras y a los viajeros que las cruzan, así como ser poseedor del don del ingenio y del comercio en general, de la astucia, mentor de los ladrones y los mentirosos, y el que guía las almas en el inframundo, esa sonrisa podría quedar en entredicho.
Pero kim Sarah no finge parna nada y se roba el corazón de todos, incluso de los televidentes.
Esta serie está repleta de estereotipos, los cuales usa de una manera tan delicada y entretenida que es imposible que no guste.
Otro de los datos a tener en cuenta es la genialidad del protagonista masculino, Lee Jun-Ho, el cual irradia una química con su compañera difícil de superar.
Respecto a los secundarios, sus propias historias y dramas solo enriquecen la trama de la manera adecuada.

Kim Yong-hoon se basó en el webtoon homónimo de Mae-mi, publicado entre 2015 y 2018, pero en mi opinión perdieron el rumbo de la historia en los dos últimos capítulos.
Emplearon no tres si no cuatro actrices para dar vida a Kim Mi No.
Go Hyun-jung, sobraba y hace desmerecer a la historia. Nadie creerá el cambio físico de la protagonista con el paso de los años :todos los demás personajes se reconocen y ella es otra mujer.
Por ello la historia pierde consistencia.
Como anécdota y referente a la cuarta actriz, he de decir que las secuencias de baile llevando la máscara para lucir su exuberante cuerpo frente a las cámaras no fue hecha por Lee Han Byeol, sino que se trataba de la modelo Ji Ji Ahn, quien ella misma lo reveló en sus redes sociales.
Es una pena, era una serie que apuntaba alto y se quedó en algo mediocre.

Estamos ante una serie con cierto precedente, aunque compararla con Mulan es tener mala leche.
He leido alguna que otra reseña donde también hacen alusión al 1,63 de la actriz protagonista y su falta de masculinidad, de lo cual difiero.
Muy señores míos, pocas actrices de 1,76 encontraremos en corea, además, Park Eun-bin encanja a la perfección en el papel y transmite tan solo con la mirada la rudeza fingida y la sensualidad adecuada para abordar el papel, hasta el punto que cuando se la ve vestida de mujer se hace hasta raro.
El hecho de que un hombre, en la época de la dinastía Josuan, se enamore de alguien que cree un hombre o una mujer de otra que cree un varón para mi fue un plus.
Con unos escenarios fascinantes y unos vestuarios muy cuidados, la química entre la mayoría de los actores unido a un estudiado guión repleto de flashback, hacen de esta serie una joya merecedora de un notable.
En cambio hay dos pequeños puntos que no me colmaron de alegría ; a pesar de ese final repleto de acción se me hizo triste ver el destino de Lee Hyun y considero que como a otras series coreanas le sobra metraje a los capítulos.

He ido al cine sin expectativas y más allá de los primeros 20 minutos y teniendo en cuenta que recrea el mundo de las famosas muñecas a la perfección, no me caló.
Sus intérpretes están a la altura pero la historia transmite un mensaje muy duro, los hombres son estúpidos y las mujeres mucho más listas, si pueden fingir que son más estúpidas.
O eso, o manda un mensaje que no terminé de captar.

Esta serie tiene todo aquello que caracteriza al ascenso en las redes sociales.
Todo buen aspirante a influencer aspira a obtener un feedback multiplicado por diez de su labor en las redes. Desgraciadamente ello implica un alto precio, la mayoría de las veces. Y quizás, cuando quieras darte cuenta, en tu ascenso, te habrás convertido en aquello que más odiabas.
El personaje de Ari cumple con esa premisa y nos muestra lo duro de llegar y mantenerse.
Pero para contar esa historia pienso que no hacían falta tantos capítulos, la serie se pierde por el camino.
Por no hablar de la casi inexistente química entre la pareja protagonista.

Marco Mejía resulta ser toda una revelación y sus looks, tramas diarias y devoción a lo que siempre fue su sueño es imposible que no capten nuestra atención.
¿Que falla?; kim Cattrall, su personaje es más tieso que un florero, lejos de parecer glamurosa resulta ser una figurante forzada, dramática y demasiado maquillada.
Es una pena, pues la serie poseía cierto potencial y se quedó a medias.
Otro de los factores a tener en cuenta: ¿ser queer tiene que estar reñido con la higiene? Creo que no, y... A más de uno en cierto momento le faltó una ducha con bastante jabón. Todo ello si quieres llegar a ser glamuroso.
La serie se contonea entre romances, purpurina, polpularidad, enemigos, haters y rivales, aunque para mi lo más relevante es ese chaval que se busca a sí mismo.

Sin duda ha sido el personaje de Miran el que desde un principio con ese carácter violento y alocado me atrapó. Lejos de parecer una mujer florero se adapta más a el prototipo de mujer que mi mente asocia a lo correcto, aunque no por ello llega a ser en ciertos casos exagerada.
Sabido es que el mundo coreano aún funciona con unos ideales estrictamente machistas, así como de unos arraigados valores familiares. Esta serie apunta a maneras a la hora de dejar atrás ese canon de mujer desvalida.
Otra de las cosas que me gustó fue el acercamiento entre dos de los actores principales sin excesivo miedo a ser tachados de gays. Parece que en cierto modo en esta cultura se empieza a contemplar dicha posibilidad sin que ello suponga una deshonra, aunque aún estamos a años luz de conseguirlo.
Cualquier lucha por la igualdad siempre merece la pena.
Los momentos en que pareces que estes en una película de acción no tienen desperdicio.
Otro punto a su favor es el metraje, 10 capítulos son más que suficientes para no aburrir.

Comencé a ver esta serie en principio por ese complemento que es la metereología que casi actúa como uno más del elenco.
Pero en verdad la principal culpable de su visionado fue, Park Min-young, a la que conocí en la serie "Qué le ocurre a la secretaria kim". Esta es una actriz menuda y bella, con la capacidad de transmitir a través de un halo de frialdad el cual, cuando consigue romper, ya te tiene atrapado.
En lo que respecta a la serie, cada capítulo te va acercando más a la complejidad del clima en Corea así como a las vidas familiares y amorosas del equipo élite 2.
Es curioso como sus guionistas consiguieron acercar los fenómenos meteorológicos a la trama hasta el punto de que estos pasan a ser la base de cada uno de ellos y llegar a fusionarse con las emociones de todos.
Más allá de todo esto, lo que te enseña esta serie es a medir la distancia óptima entre dos personas; dependiendo de ella obtendrás un resultado u otro.
Como a toda buena serie coreana, no le faltan puntos de humor, drama y locura.

Esta serie posee un ingrediente bastante actual, la soledad a la que se ve arrastrado el ser humano frente a la dependencia de los dispositivos electrónicos.
Holo resulta entrañable y su historia está bien contada, te toca el corazón.
Lo bueno de las series coreanas es que no pecan de un metraje excesivo y esta se deja querer y disfrutar.
La idea que plantea de un asistente virtual de tales características es muy pero que muy atrayente, igual que la amenaza que supone tal dependencia.

Por desgracia esta reinterpretación de este fabuloso clásico de Disney no consigue alcanzar la magia de la película animada. Ello no significa que no posea algunos aciertos, así como bastantes sombras.
Comenzaré con lo que me gustó; las interpretaciones de Halle Bailey , Javier Bardem y Jonah Hauer-king están a la altura, de hecho esta sirenita más morena se nota que puso toda la carne en el asador, obviando aquel momentillo en que parecía que se hubiese olvidado del guion. Seguro que la culpa fue de alguna bruja.
Los personajes pertenecientes al mundo animal, Sebastián y Flounder no lucen tal mal como me esperaba , y el hecho de cambiar de sexo a Scuttle pienso que arregló bastantes incoherencias de la película original.
Casi todo lo que concierne a Úrsula es un verdadero despropósito. Melissa McCarthy no se hace con el papel y sus escenas carecen de potencia. Su parte más álgida es cuando interviene Jessica Alexander, la actriz que hace de su alter ego, transformada en humana.
Respecto al variado surtido que comprenden las hermanas de Ariel, solo puedo decir que resultó atractivo pero intrascendente.
Por ende, no puedo dejar de mencionar que los temas musicales nuevos están a la altura. El que más me gustó fue el de Scuttle y Sebastián. Los cambios realizados en los temas musicales ya existentes para no herir a la sensibilidad popular me han parecido absurdos, pero que se le va a hacer, de milagro no pusieron una persona no binaria y poliamorosa.