Ahora tengo cada vez más claro por qué Marvel y Disney tienen el terreno tan marcado en comparación con otros universos como el, por el momento, fallido de DC. Llevan haciéndolo 10 años, a modo de experimento cuando nadie había empezado, presentándonos pacientemente a sus personajes, permitiendo que nos encariñemos de ellos. Bailando entre películas más decentes y más mediocres, pero siempre entretenidas. Con aportaciones dignas como el primer 'Iron Man' o 'El soldado de invierno', subidones sorprendentes en su momento pero más de fenónemos de temporada por ser mas hijos de su tiempo que destinados a tener la fuerza de perdurar en el olimpo cinematográfico como el de 'Black Panther' y pinchazos como 'Iron Man 3' o 'Thor: El mundo oscuro'. Todo eso nos ha llevado a esto. A la guerra del infinito.

Y tratando de no hacer spoilers para nada pues esta película se disfruta entrando virgen a ella (ni los tráilers ni los anuncios para televisión han hecho spoilers para nada), he quedado en estado de shock y consternado. Ni siquiera sé si para bien (el tiempo y las revisiones, como siempre, decidirán) y vaya por delante que es imprescindible esperar a mayo del año que viene para hacer una valoración real y conjunta de esta y la cuarta entrega final. Pero lo que tengo claro es que ninguna película blockbuster perteneciente a una franquicia serializada me había roto la cabeza y el corazón de semejante manera en muchísimo tiempo. Es flipante, no podría ni resumirlo aunque quisiera. Absolutamente todo lo que sabíamos dentro y fuera de la pantalla con este universo queda en suspense angustioso, maduro, brillante y brutal.

Por supuesto que no es perfecta. Es un clímax constante en el que sólo unos pocos vengadores se lucen de verdad de la buena. La narrativa se siente asfixiante, como si al esforzarse por entretenerte te agobiase. Algunos actos y secuencias quedan suspendidos en el tiempo bastante rato. Y desde luego hay que haber visto todas las anteriores películas del universo al completo. Pero también hay una razón que justifica todo esto: es la película de Thanos (Josh Brolin en el mejor año de su carrera). Estamos a su servicio y a su merced. Llegamos hasta a entenderle y penetrar en sus motivaciones. Un lujazo de villano. Hablábamos de Killmonger hace sólo un par de meses: queda a la altura de la nada en comparación.

Unos vengadores como jamás los habíamos visto (¡por fin!), un villano que realmente impone y una película que cumple su promesa desde su arranque hasta las últimas consecuencias. Aunque sea a costa de triturar tus expectativas. Aplaudirás ante la aparición del Capi, gemirás cuando varios héroes luchen por primera vez juntos y en el final... Eso es personal, no sé qué sentirás. Mejor verlo por ti mismo. Por último, una única escena post créditos. Al final del todo. Imprescindible.

John Krasinski ha entregado la mejor película de terror de los últimos años con esta 'Un lugar tranquilo (A Quiet Place)' gracias en mayor medida a ser fiel a su esencia en todo momento: ser una película de escala pequeña pero de emociones grandes gracias a estar protagonizada por personajes con los que nos identificamos y que nos importan. El preocuparnos por alguien que esté en peligro, el convertir algo tan cotidiano y presuntamente inevitable como el ruido en la verdadera amenaza de la película o el plantear tan bien un escenario tenebrosamente cerca de nuestros tiempos (2020, por la película) que aunque tenga a monstruos como teloneros de fondo nos entra como real es lo que hace a esta película tan buena.

La película se marca un 'Dunkerque (Dunkirk)' y arranca en el meollo de la cuestión. Si bien lanza pistas y utiliza el clásico efecto de los recortes de periódico cortados aquí y allá para darnos algo de contexto, esto lo veo personalmente como un acierto pues al limitar las respuestas provoca más angustia. El miedo a lo desconocido es algo primario en todos nosotros. También el mantenernos en jaque y cruzando los dedos porque nadie haga ruido -pues el más mínimo ruido, significa la muerte- es la idea más brillante que se ha tenido en estos tiempos, así como lo que nos mantiene en asfixiante tensión contenida. Y muy a tenor de lo anterior, los monstruos aparecen. Sí. Pero la película juega de forma magistral a sugerir y no mostrar tanto al principio. No se puede introducir algo desconocido y amenazante a golpe y porrazo. Va enseñándolos poco a poco, a la par que nos presenta a esta familia -con sus deseos, sus traumas, su esperanza por sobrevivir y mantenerse unida en ese mundo- y las reglas de la película -los sonidos, la frecuencia en cómo se oyen o no, trucos sorprendentes para despistar-, hasta que cuando la tensión estalla en los últimos 40 minutos de película, el festival de suspense y terror desvela todas sus cartas -y con ellas, el diseño de la criatura: muy original y digno de pesadilla-.

Tomad en serio lo de "quiet" o silencioso traducido del inglés. En esta película las voces de la mayoría de sus protagonistas sólo suenan dos veces contadas. El resto es lenguaje de signos subtitulado y efectos de sonido acompasados por una banda sonora a cargo de un Marco Beltrami que con 'Logan' y ésta película parece estar en estado de gracia. Tal vez esto genere una división de opiniones (puede que haya gente muy suya que se aburra porque nadie hable o apenas se oiga nada, así como que se sienta decepcionada por ello) y me huelo que tal vez haya maleducados en el cine fastidiando el juego que la cinta propone que te hagas partícipe: en el de mantenerte en el mismo silencio de la historia (espero de verdad que nadie os fastidie la experiencia con ruidos de palomitas, comidas, bolsas, móviles o tontadas, porque esta película es de ver en cine sí o sí). Aunque esto último también es ampararse en que la audiencia de esta película sea gente adulta o lo suficientemente madura. Sólo espero que tengáis suerte en ese aspecto y que la gente se lo tome en serio.

Desde un prólogo inicial de 10 minutos que es toda una declaración de intenciones (el cual podría ser un espeluznante cortometraje en sí mismo) hasta su recta final de infarto puro y duro, 'Un lugar tranquilo' es una de las visitas al cine más nerviosas y angustiosas de los últimos años. Puede que haya algún que otro detalle que uno pueda rebatir con respecto a la historia. Pero los personajes hablan por sí solos a través de sus acciones y sus miradas, nos llevan a través de la historia de forma sensacional y no se olvidan para nada ni del corazón (la relación padre-hija y su posterior y emocionante resolución) ni del alma (el matrimonio). Es la única película de terror en la que he estado a punto de llorar, la única en la que al cabo de 10 minutos de empezar ya estaba hecho pedazos y la única desde 'El resplandor' en la que no había sentido tanta urgencia y terror en una escena ambientada en un cuarto de baño -en concreto, la bañera-. Con unas interpretaciones magistrales (cabe destacar que la hija sorda en la película es sorda en la vida real, quien enseñaba lenguaje de signos durante el rodaje), una dirección perfecta, un guión de hierro y un desenlace de ponerse en pie y aplaudir, esta película es un triunfo que no deberías perderte.

Otra película de esas que no serán un clásico, pero que del que no rechazas ni te arrepientes de su visionado. Una de ambicioso enfoque (temáticas de la política, la educación, la concienciación, el amor, la integridad, la oscuridad) que pretende tocar tantas cosas que al final se queda bastante difuminada en todas las áreas. Eso sí, cuando sus protagonistas están juntos en pantalla y la historia de amor se desarrolla sin trabas (toda la primera mitad de la cinta, prácticamente) es donde nos hallamos ante una película notable, casi magnífica.

Ese romance tiene un buen libreto detrás, pero son las interpretaciones lo que lo elevan a la emoción y la ternura. Alicia Vikander es desde ahora mi actriz favorita de esta presente generación. Y se lo ha ganado antes de los 30 y a puro pulso. Ha entrado poco a poco pero con fuerza ('Ex Machina', 'Un asunto real') y ahora no sólo convierte a películas pasables o "normales" en buenas (sin ella, 'Tomb Raider' no sería buena, ni tampoco esta película) sino que embruja y atrapa con tan sólo la mirada. Tiene películas buenas y otras no tanto, pero ella siempre es de lo mejor en todas ellas. Aquí la fórmula del éxito se repite. Y encuentra en James McAvoy el contrapunto interpretativo y de química perfecto. Lo cierto es que ellos dos solos son la película. De ahí que durante la segunda mitad, aunque se muestre el sufrimiento de ambos por estar separados, el ya no tener esa película romántica intensa ni tampoco el que compartan plano hace que la película se me caiga bastante.

Pero no es horrible ni mala como la nota media da que pensar. Y soy de los que atizan a un producto si no me cae bien sin dudarlo. Se me hace un tanto larga y el final -sin desvelar nada- es demasiado triste en retrospectiva, aún congruente con lo ya visto en la trama. Pero es una buena pequeña historia engrandecida por dos actores magistrales. Sin ellos no la hubiese ido a ver y sin ellos sería que no sería ni la mitad de buena.

Como diría Cristiano Ronaldo: ¡Sí! -multiplicado por 10 y en voz alta-. El Spielberg de mi infancia ha dado señales de vida. Está vivo. Me he emocionado muy a lo Indiana Jones a lo largo del metraje. Y el cómo dirige, orquesta y maneja la acción y la tensión dramática con sus años y su experiencia es digno de dar un aplauso. No creo que sea una obra maestra, pero sí una película redonda en términos de entretenimiento y pura emoción.

Con un guión que juega con las identidades reales de los protagonistas y sus avatares (quién será quién, será igual o distinto, muy en la tónica de las redes sociales de juego o contactos de hoy día en todos los aspectos), que toca la tecla personal (el espíritu de evasión de su triste realidad y superación de su protagonista) y que va más allá de los guiños gracias a entregarnos un telón de fondo de acero (la historia de Oasis no es sólo ganar la partida, es adentrarse en la cabeza y el corazón de su creador), 'Ready Player One' me devuelve a mi infancia por varios momentos con bastante acierto.

Por supuesto que el prólogo explicativo de diez minutos se siente más como una explicación obligada antes que como natural en la historia, que los villanos son más de cómic que de tomar en serio, así como tras una segunda prueba épica, el final lleno de batalla y explosiones se antoja de un poco inferior -aunque un epílogo con corazón y maravilloso acude al rescate-. Pero es una película que me ha sorprendido al no limitarse a las referencias, sino a sacar adelante su historia. Una divertida, espectacular y muy disfrutable. No sólo la nostalgia ha vuelto. También la infancia. Y la madurez. Y el darnos cuenta justo antes de morir de todo lo que nos gustaría haber hecho y no hicimos. Bien sea por no intentarlo más, bien sea por aislarnos y dar puñetazos al aire con las gafas de realidad virtual. Una lástima que tan potente mensaje se diluya a veces en la narración. Pero en otras manos esto hubiese sido un desastre. Gracias por volver, Spielberg.

Después de pelotazos recientes del cine español como 'Que dios nos perdone', una película como 'El aviso' se siente como un bajón de los gordos. Y tal vez no porque la película sea mala a conciencia. Sino porque su premisa interesante no encuentra jamás un desarrollo o resolución a su altura. La película arranca y perfila sus historias interconectadas con soltura. Pero pasado el minuto 10 el guión toca muchos palos (bullying, esquizofrenia, "nadie me cree", "no soy un chivato") de forma muy tópica.

Tanto que provoca que desconecte mucho de la trama cuando en el fondo debería estar conectado e involucrado del todo. La ambientación y las interpretaciones no rallan un buen límite para mí. Nada me deja poso en especial una vez acabo de verla. La conclusión no está a la altura de lo mostrado. Una decepción en todos los aspectos.

Una auténtica bazofia. Un tráiler de casi dos horas de los malos. Dura menos de dos horas y se me hizo hasta larga. No tiene el detalle de ser un producto comercial resultón. Ni siquiera entrega un final definido, tan sólo una promesa barata de "volveremos". Una vez más, en plena epidemia de franquicias cansinas y sin sustancia. No disfruté la primera para nada, pero no ya es que esta segunda sea peor: es que me hizo cerrar los ojos buscando el sueño en su exagerado tercer acto. Han cogido la fórmula 'Transformers' y la han puesto aquí. Desde personajes que sólo se definen por el carisma externo de su actor (por tanto, personajes inexistentes por los que no doy un duro) hasta diálogos escritos por adolescentes con el cerebro lavado pensando que hacen gran cine de evasión cuando es gran porquería de aburrimiento.

Ni toda la pornografía digital del mundo, ni una historia con un poco de chicha levantan este despropósito. Si al menos tuviese épica, pues vale: algo es algo. Pero ni épica tiene. Nada. Sólo efectos especiales, gracias de las que nadie se ríe, un grupo de gente que está por su atractivo más que por su talento y un producto prefabricado de estudio que espero se la pegue lo suficiente como para hacer que se lo piensen dos veces. Porque por mi parte no hay próxima vez.

No volveré a gastar 9€ en un cine por ver algo así. Se acabaron las oportunidades. La simulación ha terminado. La estafa comercial ya me ha dado una paliza mayor que la de los robots gigantes que ni imponen. Es una cagada. Y hay que tomarla como tal, al menos en mi opinión. Habrá quien le guste esto. Con todos mis respetos, allá ellos. Yo me bajo del robot.

Dos momentos me asaltan en especial cuando las palabras 'El Caballero Oscuro' rebotan en mi cabeza, dos momentos que en estos 10 años de avances y estancamientos jamás he vuelto a encontrar ni tan siquiera de forma similar: una figura solitaria en plena calle sosteniendo una máscara de payaso y toda la policía de una ciudad derrumbándose y correteando asustada en pleno funeral público tras escuchar disparos. Dos momentos que radiografían el miedo como pocas veces he visto que el cine comercial ha hecho. Dos momentos que nos llevan de la mano a sumergirnos en las acciones y motivaciones que todos los personajes (hasta Bruce Wayne) llevan a cabo a lo largo o durante el final de la trama por culpa del miedo. Un miedo social disparado por un payaso en traje morado y continuado por las acciones de las personas -y es que todo lo que pasa en la película tampoco es obra de un sólo hombre-.

Más allá del monólogo de "ver arder el mundo", de sus inolvidables frases ("O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para convertirte en un villano"), de una acción espectacular y artesanal que reniega del exceso de efectos digitales en virtud de la tensión y emoción, esta película es una incontestable obra maestra por contener momentos de auténtica tragedia y pavor para luego hacerlos evolucionar hacia arcos de esperanza y superación aunque sean a base de sacrificios gigantescos (el clímax de la secuencia de los barcos, el sacrificio de Batman, lo que Gordon y Alfred deben callarse para ellos mismos).

Esta película es mucho más que una cinta de superhéroes (tal vez por eso sea la mejor, muy seguida de un milagro más reciente que también cumple un año: 'Logan'). Es un drama intrigante y trágico, mucho más violento y duro de los que su calificación para jóvenes de 12 años deje entrever -todavía hoy hay voces sobre todo en EE.UU. que no saben cómo ha esquivado la R o la calificación de mayores de 18 años-, cuyos personajes simbolizan perfectamente cada punto de vista al que podemos adjuntarnos (Harvey Dent como el idealista sufridor con claros oscuros a veces difusos, James Gordon como la lealtad insobornable en tiempos indecentes, Joker como la anarquía inteligente que se burla de los estamentos una sociedad sucia, Batman como un héroe reticente que a pesar de su dedicación busca esperanzas para dejarlo algún día) y cuya evolución y posterior choque entre ellos en su segundo y tercer acto dispara la calidad de la cinta cuando ya parecía que había tocado techo -cuando casi todas las de su clase comienzan a perder cosmbustibile-.

Forma parte de una trilogía, aunque puede ser vista como una entidad independiente ('Batman Begins' es buena y 'La leyenda renace' es un muy correcto aún algo inferior final que no hace sino mejorar con el pasar de los años). Ni todas las escenas de acción espectacular del Universo Cinematográfico de Marvel hasta ahora (aún reconociendo su innegable calidad a la hora de entretener y desarrollar sus personajes a lo largo de sus películas), ni las idas de pinza de Superman y Batman en el Universo de DC, ni tan siquiera el plan entero de Bane en la tercera entrega final de esta trilogía superan o llegan al mismo nivel de la escena del interrogatorio entre Batman y Joker -así como la posterior persecución para "salvar a uno"- o de la escena del hospital entre Joker y determinado personaje, por ejemplo.

Y anda que será por más momentos que citar: el enfermera Joker saliendo del hospital, las grabaciones amenazantes, el atraco al banco, el vuelo de Batman en Hong Kong o el clímax entero de la cinta que reniega de excesos, depositando toda su fuerza en la potencia dramática de sus actores así como un montaje de múltiples finales (el cual Nolan replicaría en sus siguientes películas) y culminando con un insuperable último plano. Sin olvidarme de ese delicioso guiño a los dibujos de toda la vida de Batman al mostrarle con los ojos blancos de forma justificada gracias a la acción del sonar en el edificio Prewitt. Y eso es porque Nolan es listo: ha dejado toda la artillería pesada en su guión y en los actores. Y eso se nota, todavía 10 años después en los que el mundo ha cambiado y demasiado.

Sigue en Spoiler, sin spoilers:

Como diría el detective Mills en la inolvidable 'Seven': "Que alguien llame al Guiness, tenemos un récord". La primera adapatción de un videojuego que a mí me funciona dentro de lo justito y bastante más de lo esperado, donde otras me han aburrido o aborrecido. Una genuina sorpresa. Un placer culpable aventurero, de calidad, con brío y clase. Infinitamente mejor que las dos infames incursiones de Angelina Jolie y hasta la Indiana Jones del 2008. Ni yo ni nadie esperaría aprobar a una película que desde sus anuncios parecía absurdamente mala y sin otro fin que posicionar a una ganadora del Oscar en una franquicia asalta carteras. Pero no.

Tras 'Doom', 'Max Payne', 'Resident Evil', 'Wracraft' y 'Assasins Creed' entre muchos otros pestiños o adaptaciones fallidas (ninguna hasta ahora se libró de "la maldición"), 'Tomb Raider' es la primera película basada en un videojuego que cumple y entretiene dentro de lo positivo. Una que muy seguramente conseguirá llenar cines y hacer que el público salga con una sonrisa. El mejor regalo cinematográfico que en lo personal podían hacerme a mí encima hoy, el día de mi cumpleaños.

Esta película es lo que es, no se traiciona a sí misma, ni engaña a nadie: una aventura tras otra con el único objetivo de mantenernos mirando expectantes. Mantiene su propia justicia diegética, tanto en lo visual como en lo narrativo. No es arte, no es lógica de manual encerrada en un guión de hierro -este libreto es más de paja-, aunque sí rompe los moldes y maldiciones de las adaptaciones de videojuegos. No es tampoco una película sobresaliente. Es decente, pero de los "mejores decentes" que se podían imaginar. Quien le pida más de la cuenta o una historia revolucionaria, que se haga a un lado.

Es una divertida y agradablemente excesiva película de acción tan comercial como espectacular protagonizada por una heroína que es precisamente la que eleva esta película y la hace funcionar. Con los saltos y acrobacias exageradas del videojuego (sobre todo del videojuego lanzado en el 2013), así como con desafíos que enganchan y una trama que no aburre para nada. Si a las grandes masas les molaron las de 'A todo gas' aún cuando se les iba la pinza -a mi varias me engancharon, pero ninguna me maravillaron-, ¿por qué se iban a atragantar con esta?

Por supuesto que el villano es mejorable, por ejemplo, así como que la película es en gran parte previsible y muy, muy fácil. El guión está lleno de "deus ex machinas" y de algunas que otras tonterías. Pero con el desastre que esto podría haber sido, así como teniendo en cuenta el deficiente nivel de los anteriores intentos cinematográficos, 'Tomb Raider' funciona como una considerablemente amena visita al cine. Una a la que el global de vivir su sensación me hace perdonarla buena parte de sus fallas.

Es bastante fiel a las raíces establecidas en el juego del 2013 pese a que varias de sus actualizaciones rompen bastante con la mitología establecida del personaje (una Croft millennial, reticente, de las rudas y sin muchos estudios, con su propia historía de orígenes presentada en el primer tercio de la cinta e intensificada en lo que queda de la misma). Aunque no estorban en exceso la caracterización y ayudan a imprimir su propio estilo, entregando un "Lara Begins" que engancha e interesa a propios y extraños. Eso es lo importante aquí.

Alicia Vikander es perfecta como Croft. Es sin dudas la mejor. A nivel físico, mental, acrobático y de estrategia. Es lo que los seguidores podían esperar y hasta más. Se nota que es una gran actriz y se la ve capaz de dotar de humanismo y un poco de profundidad a esta incarnación en el cine, cuando corría el riesgo de ser una heroína exagerada y unidimensional. La vemos tomar decisiones difíciles, dolerse, lanzarse a tope, ser vulnerada, ser golpeada, ver sus remordimientos, recuperarse y tomar el control de la situación. No sólo llega en un momento oportuno que demuestra el justo y necesitado empoderamiento femenino en una sociedad mayormente machista. Su interpretación por sí misma se revela como una de las grandes e imprescindibles sorpresas de la cinta. Ella es la principal razón por la que esta película de videojuego funciona, tal y como dije antes. Sin ella, esta película probablemente sería otro estrepitoso fracaso.

Junkie XL -o Tom Holkenborg- entrega otra potente banda sonora que acompaña muy bien a la cinta. La dirección y la fotografía cumplen de sobras. Los efectos especiales cantan algo, pero por lo demás se dejan ver bien -igual está hecho a propósito para preservar un estilo visual o gráfico fiel al videojuego-. El resto es ritmo, acción y resultona evasión. Una que acaba insinuando una secuela, acorde con los tiempos actuales que vivimos de franquicias y universos -precisamente esa cuña de conspiración del final es tan frustrante y previsible, como prometedora e interesante-. Si saben mantener y más aún mejorar el nivel, por mí que la hagan. Ya era hora de que alguien rompiese la maldición de las adaptaciones de los juegos a la gran pantalla. Y más que le hiciesen un mínimo de justicia a la mítica Lara Croft. Como diría su padre: "Cabeza alta, peque. Papá te quiere". Y los espectadores como yo, seguro que también.

Después del ladrillo de "Knock, Knock (Toc, Toc)" Eli Roth me ha pillado con la guardia baja con este sencillo, directo y entretenido remake. No puedo considerarla una gran película como tal (está hecha más como una válvula de escape en forma de entretenimiento sin pretensiones antes que como una película de acción a tomar en serio), pero sí un remake que supera a la original en todos los aspectos. Desde el ritmo hasta las actualizaciones que se le han hecho.

No voy a entrar en si el "timing" actual -me refiero a la fecha y el contexto en el que se ha estrenado, sobre todo en Estados Unidos- la perjudica o si se ha de tomar la justicia por mano propia o no. Pues tanto la autoridad como la ciudadanía no dejan de ser individuos de carne y hueso con monstruos internos, algunos hasta desconocidos para ellos mismos pues llevan dormidos en su interior toda su vida, que emergen en cuanto conocen a un monstruo mayor: los criminales y los vandalismos que provocan en sus vidas. Entrar a debatir sobre qué es correcto o no respecto a eso sería carne de un drama serio y más en estos tiempos. Y supongo que sólo las personas que han estado en esas situaciones pueden decidir. Yo sólo me centro en los aspectos fílmicos y de entretenimiento palomitero. Y sin ponerla por las nubes, 'El justiciero' cumple.

Es una hora y cuarenta minutos de disfrute puro y duro, que tiene el detalle de no decaer en ningún momento. Ni siquiera en sus momentos más ridículos en planteamiento (los tutoriales de internet y una dependiente de una armería muy poco convincente) o predecibles y fáciles (el final mismo). Tiene un suspense por momentos estimulante (la escena del ascensor que abre las puertas al final, el tiroteo en los baños de la discoteca y en un almacén de artículos robados), una acción menos salvaje de lo que Eli Roth nos tiene acostumbrados -mirad 'Hostel', por ejemplo- pero que tampoco se corta del todo en mostrar sangre y nos da por sorpresa al mejor Bruce Willis desde los tiempos de 'La jungla 4.0' (2007) o un poco más reciente con 'Looper' (2012, aunque ahí había más drama que acción). Y mira que tiene siempre la cara de "soy duro", mira que ya no es tan dramático como en las primeras "Junglas", pero entregándose tan sólo un poco hace ganar a la película en convicción. Y nos convence de que su Paul Kersey (ahora un cirujano) es una persona humana que puede recibir balazos, sangrar, tener remordimientos y sufrir. Comparad esto con su indestructible y risible McClane "en vacaciones" de la maldita 'La jungla 5' y veréis que lo que hace aquí le hace merecedor de premios en comparación.

En resumen: una película de venganzas que mejora a su propia película madre -para mí ya anticuada y lenta en la actualidad-, así como a otras como 'Sentencia de muerte' con Kevin Bacon, nos demuestra que Bruce Willis sigue ahí aunque sus productos sean más mediocres que de costumbre y está hecha para lo que está hecha. Para verla y entretenerse.

Vale que Netflix es lo más. Pero que Paramount nos haya privado a los que no vivimos en Estados Unidos de ver esto en cine es un crimen cinematográfico. La ciencia ficción como tal está desapareciendo cada vez más peligrosamente, en virtud de películas que funcionan más o menos pero se quedan en lo convencional. Películas como 'La llegada (Arrival)' no sólo suponen un soplo de aire fresco y rejuvenecedor en el género, sino la apuesta de un estudio por ser valiente y presentar cine de ciencia ficción del que ya no se hace tanto. Tras enterarme de que esta 'Aniquilación' sólo llegaría a nivel mundial a través de Netflix porque el estudio la consideraba demasiado sesuda, no podía parar de pensar cómo sería la experiencia de ver esto en cine y cómo la audiencia -y los ejecutivos- ahora parecen querer domesticar la apuesta en exceso de cara a una carrera comercial.

'Aniquilación' no es fácil. Da más preguntas que respuestas. Depende de la implicación del espectador a tope. Y tampoco nos lo pone fácil. No es una película complaciente para nada. Sorprende y provoca, pero también agobia un poco por su atrayente pero muy lenta primera mitad, hasta reconducirnos por una recta final que dispara las vueltas de nuestras neuronas hasta los límites. Desconozco si con los revisionados la colocaré como un clásico moderno (como sí me pasó con 'Ex Máquina', a mi gusto superior a esta -al menos por ahora-). Pero sin dudas el interesante y el efecto envolvente como la copa de un pino no se lo quita nadie. Cumple con la tarea de atreverse a mostrarnos un mundo completamente nuevo y reescribir las reglas a su antojo -contribuyendo a perder las nociones de la lógica y de las expectativas como las protagonistas con las nociones de tiempo y espacio-. Es una película que ames, gustes, te sientas decepcionado u odies te hallas completamente a su merced. Provocará discusiones y debates. E independiente del número de estrellas que se le coloquen en una primera o segunda impresión, eso es lo que más me alegra de la segunda gran apuesta de Garland: el provocar debate, diálogo, pensamiento.

Por lo demás: en cuestiones técnicas (dirección, efectos, etc.) todo es potente y nos hace adentrarnos en ese "resplandor" donde todo parece valer. Las interpretaciones pueden ser lo más tópico de la cinta (el arquetipo de la sargento, la graciosa, la callada; así como el volverse progresivamente inestables y desconfiar las unas de las otras). Toca el drama intimista con la misma soltura que presenta escenas de terror que cogen por sorpresa. Puede que al igual que sus protagonistas, no sepas cómo sentirte de buenas a primeras, pero esta película es una cita obligada para todo aquel humano que respire o viva cine de ciencia ficción arriesgado y existencial. Gracias Netflix y a Paramount, que te den.

Cuando Netflix mete gol ('Forgotten', 'El juego de Gerald' o la expectativa a la inminente 'Aniquilación') se le reconoce. Y cuando nos trae apuestas disfrutables, divertidas o pasables ('The Cloverfield Paradox') también. Pero cuando trae castañas, las trae bien quemadas. Ya pasó con 'Puertas abiertas'. También con 'Mudo (Mute)'. Y ahora con 'The Outsider'. No es que sea la peor película de la historia, pero sí es la peor película que se nos podía entregar sabiendo el nivel de la plataforma y teniendo a un peso pesado como Jared Leto dentro.

La trama es una sucesión de clichés ya vistos y sin gracia. Deliberadamente lentos, Aupados en prolongados silencios y miradas vacías que estiran un chicle que ya se ha roto hace mucho (los que se quejaron de 'Blade Runner 2049' -para mí, fascinante- mejor que ni vean esta). Leto necesita un mejor olfato como en la mencionada secuela del clásico de Ridley Scott y no meterse a estas cosas. Ya sabemos que mola, que tiene un porte envidiable. Pero que la película sean dos horas de su mirada intensa me cabrea.

No cuenta nada nuevo y no cuenta nada relevante tampoco. Dos horas de silencios y miradas, de gente golpeándose y matándose entre ellos que no me han llevado a ninguna parte. Una absoluta pérdida de tiempo, a mi juicio indefendible se mire por donde se mire. Igual le hacía falta una mano más comercial. Igual más ritmo. O igual un guión decente como mínimo.

Totalmente de acuerdo con la crítica de ALICE. Una maravilla como una catedral. Siendo seguidor de Lara Croft desde sus inicios y pasando por las aberraciones protagonizadas por Angelina Jolie (no me extraña que dijese no a una tercera película), este corto es un regalo caído del cielo. Tan violento y descarnado como el videojuego, con una heroína que lo da todo pero también recibe, sangra y esta al borde de la muerte.

Aquí tal vez se de el argumento más terrenal y creíble de su historia: se abandona la épica digna de Indiana Jones o James Bond para abrazar un thriller de suspense y supervivencia digno de Rambo. No hay ningún tesoro antiguo ni una gloria de la humanidad que proteger, sino a una niña que ha sido tomada como rehén.

Tal vez sea lo único potable que vea de Croft en carne y hueso, pues no creo que Hollywood permita esta violencia en una era tan comercializada (aunque esto es lo más fiel al juego y al personaje mismo que jamás se ha realizado). Mira que Alicia Vikander promete en su nueva aventura. Pero es ver esta poderosa pieza de acción y darse cuenta que a veces las grandes esencias vienen en tarros pequeños. Un corto para la historia -más si eres seguidor del personaje y ansiabas ver algo digno de ella, como yo-.

Tal vez el mayor pecado de esta cinta de espías (que no de acción) es haber sido vendida como una 'Atómica (Atomic Blonde)' o una 'Black Widow' llena de tiros. Y es que haciéndome eco de lo que una espectadora dijo sentada a mi lado: "está bien, pero esperaba más acción". Claro está que desde el punto de vista de negocio por parte de la Fox (claramente antes de la compra con Disney), han conseguido vender una moto de las complicadas: convertir una película de espías ruda, larga y difícil en un producto multisalas sin alterar el contenido. Igual con otra distribuidora tendríamos que esperar a un montaje del director y me alegro que hayan sido tan valientes como la propia película de no censurarse ellos mismos en virtud de la pela.

Dicho esto, es una película entretenida, por momentos brillante, cuya duración peligrosamente larga puede empañar o desequilibrar un poco el conjunto. Pero consigue algo que no me había pasado en varias ocasiones: que conecte con sus personajes. Aún pasando a través del campo de minas que es su argumento, estoy expectante por ver el siguiente juego de manos. Cuenta la historia muy bien centrada en la protagonista desde sus orígenes sin perder detalle -frágil-, pasando por su adiestramiento -luchando para tener el poder- y culminando con su movimiento final -poderoso al fin-. Casi se siente como tres películas en una. En no muchas películas de espías podemos ver una evolución tan marcada y bien presentada en un personaje. Y Jennifer Lawrence y un guión incómodo lo consiguen (la destaco a ella pues, aún contando con un reparto con estrellas de calidad de la talla de un buen Joel Edgerton, una áspera Charlotte Rampling, una frágil Joely Richardson o un contenido Jeremy Irons, ella es la única que perdura en mi cabeza tras finalizar la película). Supone toda una deconstrucción del mito del espía que se lo pasa pipa en su trabajo y además moja con gracia y gusto a lo James Bond. Aquí el sexo es sinónimo de dolor y sacrificio, no de morbo ni de excitación.

Todo esto dicho, pasen y vean. No será para todos los públicos y habrá quien la odie. Pero también quien sepa apreciar su valentía, su historia llena de enredos pero siempre absorbente que desemboca en una satisfactoria sorpresa final y el reconocerle a Jennifer Lawrence el saber comprometerse de forma madura con personajes complejos que requieren una implicación a tope para salir de la sombra de productos que acaban degenerando como la saga de 'Los juegos del hambre', por ejemplo (aquí Francis Lawrence se redime en buena parte de lo que hizo con ese olvidable Sinsajo). Por muy buena actriz que sea, intuyo que no debió serle demasiado fácil el rodar mucho de lo que aquí se ve, Una buena película, y una muy dura también.

¿Para que están las noches de juegos? En mi opinión, para evadirse y divertirse. Puede que haya noches épicas -que suelen darse sin avisar- y noches normalitas -que sabes o te imaginas lo que puede pasar-. Pero en todas se esboza aunque sea una sonrisa de satisfacción. Esta 'Noche de juegos' tiene bien claro lo que se propone: entretener y divertir sin cuartel (y por momentos sin mucho sentido) al espectador. Y puedo dar fe de que lo logra. No mejor que otras, pero sí lo suficiente como para merecer ser vista al menos. Me he reído con esta película. Aunque no gana por goleada: no es una maravilla y en su tercio final por desgracia se desinfla muchísimo en comparación con el buen nivel alcanzado en el planteamiento y el nudo de la partida. Pero es una película divertida que cumple con lo que promete: pasarlo bien e irse con una sonrisa.

Ya he dicho resumidamente lo que no me ha gustado tanto, pero reconozco que lo peor de todo es su tráiler: alejaos de el porque revela demasiado para su propio bien (pues si bien no es genial, sí es una película que merece disfrutarse sin mucho spoiler). La referencia directa que a muchos se os meterá en la cabeza será 'The Game', y sí que comparte guiños y semejanzas con la misma en varias escenas. Pero es cuando el guión se retuerce y se vuelve a retorcer estrujándose sobre sus propias sorpresas. Por momentos me pareció que se le iba la pinza y en otros caí en la cuenta de que podía ser hasta intencional muy en el tono de la película.

Podría pasar a destacar lo que me ha gustado más o me ha llamado la atención en otro párrafo final, pero creo que el sentimiento jugador y competitivo de sus protagonistas me ha contagiado un pelín (más allá de un estilo visual muy bueno, con escenarios reales que parecen rodados como si fuesen tableros de juegos, o persecuciones de vehículos que parecen videojuegos por momentos en cómo la cámara sigue a un coche hasta cuando patina o se gira). Así que para ir terminando, os iré desvelando lo que me parece que son sus puntos fuertes pero mientras jugamos un poco:

1 - Doce letras. Es hombre, aunque le acompaña una mascota adorable. Un roba escenas de primera. Divierte sin ni siquiera mover el rostro. Convierte lo creepy en un festival de la risa total. A muchos os parecerá lo mejor de la película (Pista: fue un déspota capitán de una nave espacial hace poco).
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2 - Dos actores que son capaces de lo mejor y de lo peor en sus películas -tanto como para eclipsar al resto de jugadores-, pero que aquí por suerte para nosotros dan lo mejor de ellos mismos (aparte de tener un carisma sorprendente juntos -ya doy mucha pista-).

3 - Algunos le conocimos leyendo periódicos del futuro en Canal +, fue padre de un niño que le encantaba el 'Super 8' y hasta se enfrentó a DiCaprio. Aquí está realmente bien haciendo de capullo.

¿Aún no lo sabes? Se te acaba el turno.

4 - Tiene tres de las escenas más graciosas que el 2018 nos ha regalado hasta ahora (de ahí que me de tanta pena castigarla un poco por bajar los fogones en su final).

5 - Me alegro que los directores hayan contagiado la cámara del espíritu juguetón de la cinta con una escena divertida entre varios jugadores rodada en:
a) 8 bits. b) Plano secuencia. c) Todo el mundo desnudo.

Hay algunas que se pueden sacar, otras tal vez más difíciles. Pero es lo más reivindicable de la película y lo que la hace ser entretenida y disfrutable para mí. Vedla, pero no para analizarla o criticarla. Vedla para pasarlo bien. Tal y como su título dice: es un juego y ya. (Respuestas en Spoiler).

Otra película "basada en hechos reales" que muestra hechos rodados de forma tan irreal y rutinaria que se pierde en el ritmo, a la par que sus personajes nos aburren con sus diálogos clichés. Dura sólo poco más de hora y treinta y cinco minutos, y aún así se siente más larga que las tres horas de la gran 'J. F. K.' de Oliver Stone. Ni siquiera sé qué hace Helen Mirren aquí.

Tiene una historia potente, pero aquí se desperdicia por completo. Todos los tópicos recientes están presentes: los jump scares predecibles, voces/ruidos en la noche, campanas a medianoche, la habitación prohibida, así como un guión demasiado visto y leído otras veces en películas mejores entre otros. Para reírse, pero de la vergüenza.

Aconsejo no tener esperanzas con esta más que mediocre película. Es más, desaconsejo que se vea en cine (tanto por ser mala en sí, como por su riesgo de caer dormido del aburrimiento —lo que no amortizaría la entrada de cine para nada—). Mejor verla en casa de una forma u otra. Así su pestazo a telefilme barato en todos los sentidos no se sentirá tan indigesto.

Una de las películas más complejas, sorprendentes y emocionantes que recuerdo haber visto por sorpresa (la palabra "recuerdo" cobra especial importancia dentro de la temática de la cinta). Corea del Sur demuestra su nivel creciente de calidad en el cine, y Netflix sigue demostrando que puede ser una plataforma que realmente da la talla a la competencia por adquirir o contribuir a hacer de forma directa productos como estos. Un thriller tenso y angustioso, que absorbe y entretiene como ninguno lo había hecho conmigo hasta ahora (y mucho más si no se sabe absolutamente nada de el -exceptuando aquellos que no se puedan aguantar, absteneos de los spoilers-).

Uno que arranca con ciertos guiños a 'Sospechosos habituales' -esa cojera- y 'La invasión de los ultracuerpos' -esa paranoia tan incuestionable como injustificable-. Uno que juega al despiste con los ruidos del "cuarto al que está prohibido entrar" en su primeros diez minutos para luego desembocar en una de las tramas más inteligentes que cabría esperarse de una producción como esta. Pero la cosa no se queda ahí, los giros no son meros artificios o juegos de manos para impresionar o aturdir sin más. Contribuyen a los personajes, los enriquecen, los conectan entre ellos de formas sorprendentes, los ponen en un contexto mucho más emotivo del que podría esperarse, hasta desembocar en un tercio final magistral.

Una película tramposa al principio, sorprendente en su desarrollo y emocionante en su desenlace. Prácticamente lo tiene. Mucho más de lo que cabría esperar con su póster o su presentación inicial. No os la debéis perder por nada. O al menos, pese a la opinión que tengáis de ella luego de verla, vedla antes que los americanos hagan su remake. Pues huele a que será rehecha de alguna manera y de forma inmediata. Y merece ser vista por sí misma.

Uno de esos casos raros en los que vas al cine por ir, pero con educación y decisión siempre, y te encuentras con una película que te va metiendo en el bolsillo aún lejos de ser perfecta. El género de drama le viene como un guante, a término medio entre la intriga de su trama y los toques acertados de comedia a cargo del gran Eduardo Blanco. El romanticismo lo aporta Flor Torrente ya sólo con la mirada.

Al principio esa mezcla choca, luego te das cuenta de que es o que la hace especial en cierto modo. Es un gran flashback, de esos que embaucan tanto que te olvidas de que es un flashback, que culmina al final con una lectura de carta póstuma que sorprende y emociona. Es una película de diálogos, anécdotas, miradas y sospechas. No un thriller trepidante. Pero siempre entretiene y se hace ameno. Jamás aborrece ni aburre. Y anda que será por las cosas que podrían haber salido mal.

Hay cosas que tienes que creerte, sobre todo por esa mezcla de tragedia y comedia que la mantiene tan sujeta a la seriedad como al borde la parodia (el momento de entrar al piso donde supuestamente había una peluquería). Y no es una película que escape de los tópicos. Pero sí que es una película que los reúne todos y los hace funcionar. Otra genuina sorpresa del cine español. Lástima que más que en la gran pantalla -como yo-, vaya a ser disfrutada por casualidad en televisión.

Nunca pensé que diría esto, pero el universo Marvel ha logrado superarse a sí mismo a base de bien. Estamos ante la película número 18 de la franquicia al completo. El universo cinematográfico de Marvel puede presumir de -en 10 años, que se dice pronto- tener casi tantas y tan variadas películas como la saga completa de James Bond (incluyendo el actual reboot de Craig). Y teniendo asegurada una futura generación tras la conclusión de las ‘Infinity War’ no hay duda que las superarán. Aunque prácticamente todas serán la misma fórmula: una personalidad heroica atractiva con su arco de inicio-nudo-desenlace (que no lo es pues habrá secuela con escenas durante y tras los créditos y guiños a fans con las inclusiones de otros personajes), una personalidad villana que pretende ser mala-sin llegar a dar pavor o asco de verdad llena de colorines y rodeada de variopintos secuaces, chistes que por momentos rompen la épica seriedad del momento y que no falten acción y explosiones espectaculares. Las películas en general carecen de su propia identidad al cien por cien. Es exactamente esto por siempre, siempre y siempre como dirían las gemelas de ‘El resplandor’. Antes de ver cualquiera de esas películas, ya sólo con el tráiler, intuyes gran parte de lo que iba a pasar. Luego nos enteramos de cambios gigantescos como el atraso de un año de ‘The New Mutants (Los nuevos mutantes)’ -la que hubiese sido, si las nuevas grabaciones o cambios no la prostituyen, la primera película de superhéroes de terror-, a la par que confirmaciones prometidas de un porrón de películas familiares así como chistosas y nos damos cuenta de lo injusta que es la vida cinematográfica a veces.

Pues bien, tras haberme quejado un poco y quedarme a gusto en la introducción, ‘Black Panther’ es la primera y única película del universo de la Marvel hasta ahora que me engancha y se queda conmigo una vez he terminado de verla (aún conteniendo la espectacularidad y diversión -en niveles medidos- que se esperaba de largo). Es la primera que realmente me embauca en su propuesta, la primera desde la mismísima ‘Iron Man’ que tiene su propia identidad de principio a fin. Es la primera película Marvel que considero buena en lo suyo. Incluso por momentos parece ser la primera película de espías dentro del género de superhéroes. Estamos de enhorabuena, tanto en el plano del entretenimiento como en el plano argumental, aún más allá de que gente de color o raza negra por fin se abra hueco a lo grande en el panteón del cine comercial y millonario. Y eso es el verdadero puntazo para mí.

Gracias en buena parte a respetar los orígenes del personaje sin trastocar su tono argumental (ejem, ‘Thor Ragnarok’ pese a ser la mar de entretenida), así como potenciar su argumento de forma hasta un tanto sorprendente -e incluso un poco profunda por momentos, abordando temáticas realistas dentro de la fantasía-. Por primera vez en una película de Marvel, con varios anuncios precediendo, algunas salidas de la trama me pillaron por sorpresa. Empezando con un villano impresionante al que por desgracia se le echa muy en falta cuando no está durante una buena porción de la cinta -sobre todo dentro de los estándares de este universo- con unas motivaciones que calan, tan contrario como simétrico al héroe y con quien hasta empatizas por momentos por hacer que los “héroes” se miren a sí mismos así como a sus motivaciones antes que simplemente pelear con ellos (Michael B. Jordan se come la cámara y la cinta cuando aparece). Y acabando con un plantel de “secundarios” medianamente bien repartidos en la cinta donde las mujeres encuentran su justo empoderamiento y no se limitan a ser meros floreros sino que hasta se apoderan de la cinta y para muy bien (Lupita Nyong´o, Letitia Wright o Angela Bassett entre otras, cada una con el papel que tienen, son de lo más reivindicable de la película). Sin olvidar a un Andy Serkis tan malvado como entrañable. Chadwick Boseman ya tuvo una gran introducción y hasta desarrollo en ‘Civil War’, pero aquí se termina de consagrar como el superhéroe. Eso sí, que no os sorprenda si es el personaje “menos interesante” de la trama, muy como Tim Burton trató a su Batman (de una manera un tanto secundaria). La película parece empeñada en mimar con dosis extra de carisma a todo lo que está a su alrededor. Pero eso es también porque para que Boseman sea intertesante del todo necesita un entorno aún un poco más interesante para elevar las apuestas.

La temática toca temas tan humanistas como políticos dando mil vueltas al tratamiento de ‘Civil War’ sobre las mismas -recordándome a veces a ‘El rey león’ incluso y no sólo por los bellos paisajes de algunas de sus escenas- (dramas y traiciones familiares, ser buena persona vs. ser buen rey o el precio de mantener una mentira, muy a lo ‘El caballero oscuro’) y de moralidad ambigua o difusa (el legado que se deja tras los sacrificios realizados, el liderazgo y lo que una personalidad potente representa a su pueblo) con una soltura de forma sorprendente para mis expectativas -¿será que eran bajas?-. Hasta un pasaje en Corea a lo James Bond -una secuencia en un casino que desde su planteamiento hasta su misma iluminación me recuerda muchísimo al de la gran ‘Skyfall’- da un toque distinto y fresco dentro de la franquicia, lo cual es digno de alabar tras tantas películas. Hasta la acción por fin se atreve a mostrar sangre y violencia moderada en el cuerpo a cuerpo. Lo peor es lo que pueda pasar después, si tal vez usen y copien esta fórmula digna del espionaje sobrio y lleno de puñaladas en la espalda de antaño cuando no proceda tal vez -espero que sean listos-.

SIGUE EN SPOILER -SIN SPOILERS- POR FALTA DE ESPACIO.

Se busca a Clint Eastwood. Mítico actor y aún mejor director cuando quiere ('Sin Perdón' o 'Gran Torino' se alzan como pruebas al jurado). Se le busca a lo largo de toda esta película: un drama demasiado simple para lo que Eastwood podría proponer. Demasiado cotidiano, demasiado predecible. Con menos medios, sería una de las producciones mayores de la sobremesa de televisión. Es una película que no me aburre, pero tampoco me emociona. Sigo las aventuras y desventuras de los tres amigos con ecos iniciales a 'La banda del patio' en un colegio religioso hasta dar con una 'Chaqueta metálica' edulcorada y bien intencionada (mención a la habitación de uno de los protagonistas cuando aún es niño y sus carteles colgados de la película de Kubrick y de 'Cartas desde Iwo Jima' donde Eastwood se referencia a sí mismo). Pero no me quedo prendado de ellas. El hecho real en el que se basa es épico y heroico, pero valorando como película ésta es una que a las semanas olvidaré. Sin dudas, un Eastwood muy menor aún visible.

No obstante, creo que el que se llame -y se haya vendido- como '15:17 Tren a París' va a ser el principal hándicap a la hora de valorarla. Ya se está viendo con las críticas "especializadas" y casi en la mía propia. Con semejante título y premisa, uno se espera ver la película abordo del tren bien a tiempo real o bien con ligeros intermedios. Pero principalmente abordo del tren. Pero no. La trama del tren ocupa un grueso aproximado de 10-12 minutos de todo lo que dura la película. No es una película sobre lo que pasó en el tren. Es una película sobre la vida de esos tres héroes y cómo desembocó en ese acontecimiento. Pero si sumamos al hecho de que la historia es tan anodina como falta de chicha el hecho de que las expectativas de la audiencia pueden verse en peligro, tendremos entonces un potencial fracaso crítico y de público. No sé si ha sido fallo de Warner o del propio Eastwood. Pero viendo el producto final, yo no lo hubiese llamado así. Tal vez con otro nombre, las expectativas se hubiesen calmado y la recepción sería otra. Es sólo mi opinión.

Muy bien, vamos allá. Aquí es donde "se viene" mi crítica. Porque las anteriores eran los preliminares frustrados y el coito interrumpido. No voy a andarme con rodeos, ni con florituras. No voy a perder el tiempo en reflexionar acerca de cómo se retrata la figura de la mujer en sí misma o la del hombre y la mujer en pareja aquí y en la trilogía en general -HUMILLANTE para ambos sexos, uno por machista con tintes de control de pareja muy "creepy" y otra por figura cosificada/ridiculizada/sumisa hasta el exceso, aún cuando se la quiere dar algo de empoderamiento se la siente ridícula-. Y no lo voy a hacer porque tras dos películas uno ya sabe más o menos a lo que paga y a lo que va (ahí la culpa es nuestra, seamos sinceros). Y más aún si se hace como yo y se repasa en maratón las anteriores para dar paso a este anti-coito final.

La primera era malísima pero con morbo bien publicitado y mejor desempeñado gracias a la cuestionable sociedad de nuestros días (mira como fuimos todos a verla). La segunda era mala pero al menos como comedia presuntamente involuntaria (no se tomaban en serio a sí mismos, ¿verdad?) tenía un par de puntos. Esta tercera entrega se vende como "el clímax", la venida, la corrida y no de toros. Y mira que no esperaba nada de nada, a mis propias notas me remito. Sabía a lo que venía y lo he vuelto a hacer: he picado y he ido a verla. Pero ha sido acabar de verla tras varias tentaciones de rendirme, tras preguntarme repetidas veces por qué había caído en la trampa de verla y preguntarme dónde estaba mi clímax.

Clímax no se de qué, porque el escaso sexo aburrido pero mínimo en explícito de la primera y el humor autoparódico de la segunda (por favor decidme que no iban en serio) ya se han ido para cuando hemos llegado aquí. Esta tercera entrega no tiene nada de especial en sus dos horas. NADA. Sus secuencias tórridas y supuestamente eróticas deberían ponerme o satisfacer mis deseos calientes, pero su regusto es domesticado en exceso, frío y totalmente impotente. Da igual si vienes por los pezones, el sexo, pechos, la publicidad, culos, las posturas o la infumable historia estereotipada (¡suponiendo que de verdad tenga historia!). Es aburrida, es lamentable, no tiene ni un 1% de morbo y ni siquiera causa risa (y anda que no será por puntos ridículos, como una apestosa persecución en coche en la que sólo falta un pequeño cameo de Toretto compartiendo universo lanzando cervezas por la ventanilla, una agente inmobiliaria cosificada a propósito y puesta como una cachonda sin sentido que intenta ventilarse al Grey delante de su ahora desatada señora o un villano con un maquillaje blanco saturado que parece más uno de 'The Walking Dead'). La trilogía ya no es para 18 años llegados a este punto (creo que hasta en la cadena de cines Yelmo, a la que yo fui, la ponían para 16 -bandera amarilla- con eso lo digo todo a nivel de contenido explícito).

Habrá más dinero y más medios que nunca, pero no queda nada de aquel morbo bien hecho que de verdad soltaba chispas de antaño. Ni desnudando a los actores consiguen excitar más que otras películas donde apenas se ve carne y sí que se aprecia cierta sensualidad implícita o explícita. El beso invertido entre Spiderman y Mary Jane bajo la lluvia en la 'Spider-Man' del 2002 tiene más erotismo que esta película. El baile de Jessica Rabbit en '¿Quién engañó a Roger Rabbit?' tiene más poderío para provocar que esta película. O tan solo la mirada de Daisy Ridley como Rey en las 'Star Wars' de Disney tiene infinito más atractivo que todos los protagonistas y todas las escenas subidas de tono de esta película juntas. ¡Y he citado películas "para todos los públicos" en comparación!

Que tenga elegancia visual (sobre todo en las escenas acuáticas, aunque Jamie Dornan trate en un momento de marcarse un Daniel Craig a lo 'Casino Royale' emergiendo en bañador sin conseguir estar a su altura) y una banda sonora de temas potentes gracias a artistas potentes no justifica el empaque de una película comercial de gran presupuesto (de la Universal ni más ni menos). Está peor interpretada y justificada que una película de sobremesa. Consigue por momentos hacer a la anterior decente. Vale que los actores no se lo tomen en serio, pero aquí parece que ni el apuntador lo hace.

No funciona como fantasioso consolador morboso (para un mejor sexo explícito con un mínimo de argumento incluido -a mi gusto- id a otras películas como 'Love' de Gaspar Noel, 'Instinto básico', 'La vida de Adele', 'Monster´s Ball', 'Eyes Wide Shut', 'El corazón del ángel' o las series 'Juego de tronos' y 'Spartacus'; sino a páginas web o a practicarlo y punto). Tampoco funciona como entuerto de pasable -sólo se le pedía un regular o un pasable- entretenimiento (yo no sé como deben ser las personas fanáticas que les ponen esta trilogía, la verdad mis respetos y admiración para ellos ¡y lo digo en serio y sin ironía!). Y tampoco digamos como comedia mala y sobaquera (ahí la segunda sigue siendo líder). Ya incluso predigo, a falta de ver sus números en taquilla que tampoco funcionará económicamente como las anteriores (por suerte ya no habrá tanta gente que pague para ver esto, os lo dice uno de los tontos -yo- que lo ha hecho).

La primera podía ser para los tocamientos rápidos del momento. La segunda ya era para verla puesto con los colegas. Esta tercera es directamente un polvillo lento, aburrido, tan parado como una estrella de mar del que nadie habla ni quiere recordar. Mejor dejar a los Grey viviendo "felices para siempre" en su mundo de esposas, cuerdas, látigos, bolas y juguetes sexuales. Es hora de dejarse la pasta del cine en otras franquicias. Espero que Universal se haya puesto las pilas para Jurassic World 2 que se asoma en breves. Tras esta basura lo va a necesitar.