Penny Dreadful toma su nombre de una serie de fascículos de ficción terrorífica que se vendían en Inglaterra en el s. XIX al precio de un penique. El canal Showtimes aprovecha su versatilidad para unir en una misma localización a una cantidad de personajes y monstruos del terror clásico.

El modo de dar cuerpo a esta amalgama, a priori bastante difícil, es uno de los mayores logros de la serie, que en pocos capítulos es capaz de reunir de forma convincente a vampiros, el Dr. Frankenstein y su querido monstruo, Dorian Grey y Van Helsing entre otros. Para ello, Penny Dreadful se basa en dos pilares: la magnífica recreación del Londres victoriano y la contundente interpretación de los actores.

En cuanto a la ambientación es más que destacable el trabajo técnico en los apartados de fotografía, vestuario y maquillaje, dando como resultado una atmósfera gótica y tenebrosa, lujuriosa y recatada a partes iguales, donde los personajes se desenvuelven a sus anchas. Cualquiera de los escenarios es un deleite para la vista, con multitud de detalles cuidados al máximo, recreando con un gran realismo la sociedad del siglo XIX.

Pero donde radica la fuerza de Penny Dreadful es sin duda en la solidez de sus interpretaciones, encabezada por una magnífica Eva Green, que desde su debut en la película The Dreamers de Bernardo Bertolluci en 2003, no ha hecho más que acrecentar su talla de actriz a golpe de interpretación y la innegable energía y sensualidad que despierta en muchos de sus papeles. Vanessa Ives es sin duda el personaje central de la serie, la dama rodeada de misterio, mujer fatal y alma atormentada; un caramelo de rol que la actriz francesa encarna magistralmente.

A su lado se desarrollan el resto de personajes, que no llegan a la altura, pero que cumplen con creces lo que se espera de ellos. El veterano Timothy Dalton encarna a Sir Malcom Murray, aristócrata y explorador con el corazón embriagado por la culpa. Reeve Carney encarna a un seductor y lujurioso Dorian Grey y Josh Hartnett (Halloween H20, The Faculty) en el papel del antihéroe Ethan Chandler. Rory Kinnear, quizás el actor menos conocido, encarna a Caliban, el nuevo monstruo de Frankenstein, que se debate entre la oscuridad y la luz. Ha sido una pena que no desarrollaran el personaje de Sembene, el fiel servidor de Sir Malcom, cuya relación se forjó en sus expediciones por África.

El punto negativo de la serie es sin duda su flojo guión, una historia que no llega a calar del todo en el espectador, en el que algunas escenas de acción (sobretodo con los vampiros) son excesivas y rebajan la credibilidad de lo que nos ofrecen. Los momentos más íntimos son sin duda los mejores, llevados siempre de la mano de Eva Green que hace una interpretación que roza la perfección en los capítulos en que la serie se centra en el interior de su personaje.

Ocho capítulos no dan para mucho y, cuando más preguntas nos quedan por resolver, la temporada se cierra con un apresurado desenlace que no convence en absoluto; no sin antes preparar las bases de los diez capítulos de los que contará la siguiente temporada.

En resumen, una revisión de los clásicos con una ambientación fantástica y una interpretación espléndida, con diálogos cuidados y un guión demasiado flojo que le hace no llegar a la excelencia.

Rul T.
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Interesante idea que lleva al cine nacional la idea del caníbal unida a algo que está muy de moda en la actualidad, la alta cocina y sus top chefs, de reconocido prestigio mundial.

La escena introductoria nos plantea una interesante premisa de la que desarrollar una película que podía haber dado mucho de sí. Digo podía porque poco a poco la idea original se desinfla a marchas forzadas debido principalmente a la penosa actuación de sus protagonistas, con un Mario de la Rosa que después de este trabajo debería plantearse seriamente si está capacitado para está profesión. Cuando el personaje que debe llevar todo el peso argumental de la cinta es un mero despropósito, difícilmente puede llevar un proyecto a buen puerto.

Y ese es el mayor error de Óscar Rojo, una cuadrilla de actores que realizan un papel mediocre, del que únicamente se salva con nota Paco Manzanedo en su papel de matarife, al que dota de todo aquello que el personaje requiere. Desgraciadamente es el único personaje que no se desarrolla más allá de sus habilidades con el cuchillo, sin saber de donde proviene ni el por qué de esa lealtad hacia su mentor Fernando Albizu. Los personajes femeninos parecen existir sólo para explotar sus curvas y lucir tetamen a la mínima ocasión.

La pobre interpretación recalca los errores del guión, demasiado simplista a la hora de recrear la atmósfera y las diversas situaciones a la que el desarrollo de la trama nos encamina, haciendo que la implicación y la tensión en el espectador brillen por su ausencia. Las suculentas escenas de torture porn, que sin ser demasiado explícitas ni salvajes, cumplen perfectamente con lo que se puede esperar de ellas, se salvan por el excelente trabajo de Manzanedo, pero en entra en escena Mario de la Rosa pierden toda credibilidad, lo cual es una pena, pues es el único apartado en el que aprueba la cinta.

Después del visionado, Omnívoros se queda dentro de esa lista de buenas ideas que podían haber dado bastante de sí, pero que por diversas razones (en este caso las actuaciones), dejan el sabor agridulce de la mediocridad.

Rul T
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Fantástico thriller de animación con marcado acento Burtoniano rodada en Stop Motion (fotograma a fotograma), con personajes creados en plastilina y sets en madera que denotan una impresionante calidad artística, así como una excelente factura técnica y musical.

El guión, sin ser especialmente brillante, se arropa a la perfección en la espléndida ambientación de la aldea de Xanaz y la caracterización de los personajes, especialmente cuidada en los habitantes de la inhóspita aldea, dotando a la película de un tenebroso escenario con tintes góticos y clásicos. A todo ello hay que añadir la brillante banda sonora que acompaña en todo momento a la historia, llegando a su climax en el clip que explica el embrollo.

Los puntos flojos de la historia, quizás simplificada pensando en la necesidad de adaptarse al público infantil al que también se dirige el film, quedan totalmente en el olvido por el disfrute de su metraje, una verdadera obra de arte a la altura del genio californiano al que tanto recuerda.

Una maravilla que invita a conocer la obra de su creador, Fernando Cortizo.

Rul T.
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Avasallados por una de las imágenes que junto a la pornochacha y la colegiala tiene una mayor cotización en la zona del cerebro humano (y en la de disfraces del sex-shop) como icono erótico, llega esta cinta de enfermeras con minifaldas imposibles y medias blancas. Dicho cartel promete sangre y carne a partes iguales, dejando a un lado otros pormenores como el guión.

Aún así, uno espera que Nurse 3D dé un poco de juego a nivel de trama, más que nada para poder justificar en parte la colección de desnudos de las señoritas Paz de la Huerta y Katrina Bowden dentro de un interesante thriller; no se consigue. Pese a que genera un cierto interés, la obsesiva relación entre sus protagonistas parece más sacada de una peli de antena 3 de domingo tarde que un intento serio por dotar a la historia de consistencia argumental... Sólo nos queda carne y sangre.

Y en esos apartados la cinta tampoco cumple con las expectativas, como si se esforzara en no rebasar ciertos niveles que pudieran perjudicarla a nivel de taquilla en un país tan tetafóbico como los U.S.A. Sí, veremos a ambas chicas en pelotas en varias ocasiones y a Paz de la Huerta destilando sexapeel por todas y cada una de las impresionantes curvas que la naturaleza (y el bisturí) le ha dotado. En cambio, Katrina Bowden, la Barbie bonita y buena nena, no está tan por la labor de prodigar sus encantos en la pantalla como Paz, y se lo toma con más recato. Pese al atractivo reclamo de la carne, no es suficientemente escandaloso como para enmascarar tan pobre actuación, promovida por el flojo guión a seguir.

Nos queda la sangre, a priori un plato con el que en Hollywood se sienten más cómodos y por tanto más proclives al exceso. Aquí también me dio la sensación de una cierta contención. Si bien tiene sus momentos gore de cara al final, son en general demasiado bruscos y juegan poco con la víctima, evitando unos momentos de diversión que podrían haber dado un plus a la cinta.

En resumen, ¡mucho ruido y pocas nueces! ¿Querías tetas?... bueno... ¿sangre?... bueno... guión...¡de eso nada!

Rul T.
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Curiosa cinta de serie B que parece rodada por un grupo de colegas a los que se le ocurre la idea tras una una tarde de cervezas y canutos y que intenta homenajear al famoso escritor de best-sellers.

Es casi imposible que ningún fan del género de terror no haya leído o no haya visto alguna de las innumerables películas que han surgido de las páginas de sus novelas, por lo que no es de extrañar el que una película así haya salido a la luz, aunque sí que sea en plan tan amateur.

Rodada bajo la etiqueta de comedia de terror, nos presenta un slasher con todos los tópicos del género, aunque esta vez buscados deliberadamente para hacernos reír un rato y poca cosa más. Así tenemos al grupo tipo de toda la vida, aunque en su presentación los directores ya se encargan de encasillarlos en los estereotipos: el friki, la guarrilla, el "simbólico amigo negro", el colgado, etc...

Desde el buen punto de partida, la visita a Maine en busca de conocer en persona a King, la película intenta plasmar algunos de los momentos y personajes más emblemáticos del escritor a la par que aparece un misterioso asesino que mata a los personajes emulando alguna las escenas de los libros. Referencias a Christine, El Resplandor, It, Carrie, y otras de las obras no tan clásicas de las que he de reconocer que perdí el interés hace años, se cuelan entre las escenas, con mayor o menor éxito, aunque nunca con demasiada genialidad.

Los personajes del lugar donde presuntamente se esconde Stephen King está repleto de personajes de la América profunda, tan típicos en la obra del estadounidense y crean un ambiente desenfadado en el que desarrollar el guión, buscando siempre la ocasión propicia para agasajar a su creador. Atentos al cocinero de la cafetería; a mí consiguió confundirme.

No se le puede pedir mucho más (puesto que tampoco es su pretensión), que pasar un buen rato con las muertes de los personajes, exentas del gore y el componente sexual que sí está presente en las novelas, y pasar por alto todo las evidentes carencias de la cinta, que como ofrenda al maestro del terror se queda bastante corta.

En resumen, una película que dejará insatisfechos a los seguidores de King por la poca intensidad con la que recrea el universo del escritor y que aunque resultará simpática a los no tan fanáticos, no dejará impronta alguna más allá de los créditos finales.

Rul T.
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Cinta del género de supervivencia y monstruos con aire ochentero y poco más que ofrecer que un conjunto de clichés y tópicos más que explotados en el género. Rodada sin más pretensión que entretener durante la hora y media de metraje, nos suelta en medio de un bosque donde sin ningún motivo que lo justifique habita una criatura que simplemente "está" allí, sin origen o historia que lo respalde: mirad, aquí hay un bicho... ¡corred!

Acotada simplemente en el desarrollo de la acción, nos enfrentamos a una película correcta, que juega las escasas bazas que permite la simplicidad del guión presentando una atmósfera aceptable, un ritmo que aunque no llega a lograr la tensión esperada por lo menos no aburre y a una factura técnica que cumple sin sobresalir. Mención especial a la criatura, donde se recupera el viejo maquillaje en contra del omnipresente ordenador, y que tiene un look que a muchos nos hace sentir algo mayores.

Los personajes desarrollan su personalidad el tiempo justo antes de ser devorados, sin que ninguno de ellos llegue a cautivarnos especialmente, aunque se podría destacar el papel de Amaury Nolasco por el mero hecho de discrepar del resto.

El problema de muchas de estas películas es que para mantener cierta incertidumbre y facilitar la sensación de angustia, la mayoría de las escenas se ruedan de noche, evitando así exponer demasiado al bichejo de turno al ojo escrutador del espectador, abusando en ocasiones de ello y dando como resultado un compendio de escenas demasiado oscuras y confusas. En ese apartado se puede alabar el buen trabajo de Scott Winig en la fotografía.

El desarrollo de la acción no deja espacio a la sorpresa y, entre dentelladas, vamos descartando a varios de los personajes, hasta llegar al esperado y previsible final.

Cinta estrenada en 2003 que cosechó un rápido éxito en las pantallas de los USA lo cual degeneró en una serie de secuelas cada vez menos interesantes y más imposibles de sustentar.

La peli, un calco demasiado previsible a "Las Colinas tienen ojos" nos presenta lo mismo de siempre, un grupito de jóvenes que acaban en mitad de un slasher/survival por su mala cabeza. No vamos a descubrir aquí el agua tibia...

Nos encomendamos a poder pasar meramente un rato entretenido viendo como matan a los muchachos y señalando el orden de ejecución y quien va a ser el/la superviviente. En Km 666 nadie enseña las tetas, por lo que todos parten con las mismas probabilidades excepto en friki de turno.

Por lo demás nada que destacar, la cinta tiene un buen ritmo que te mantiene entretenido durante todo el metraje, o por lo menos sin bostezar. Hay un par de escenas que generan una buena tensión, como la casa o la huida por el bosque y poco más se puede decir de este desvío al infierno, aparte de que no cuela que una colección de monstruos deformes campen a su rollo en medio de una carretera perdida en la América más profunda y acaben con la vida de un montón de gente sin que los superpolis de la primera potencia mundial sean capaz de detenerlos. Pero bueno, pedir coherencia y credibilidad es demasiado...

Simplemente para pasar el rato con colegas, birras y unas pizzas.

Rul T.
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Hay que tener las pelotas del tamaño de huevos de avestruz para catalogar Stripped como una cinta de terror post-feminista. Siendo ya bastante discutible que sea una cinta de terror, explicar la etiqueta de post-feminista requiere de un estado de embriaguez bastante elevado. ¿Alguien me puede explicar cuándo hemos superado la era feminista?

Chasco monumental para todo aquel que decida desperdiciar hora y media de su vida en el visionado de este mediocre survival en el que un grupo de amigos parranderos deciden irse a echar una canita al aire a un puti de polígono que no es más que una tapadera para fines más lucrativos y bastante menos orientados a la lucha post-feminista.

Dejando a un lado incoherencias descriptivas, Stripped es una cinta que debería tener grandes dosis de suspense, tensión, sangre, sensualidad y erotismo. Hay que decir que ninguna de las premisas funcionan como es debido.

Tras la primera parte en la que desarrollan (por decirlo de alguna manera) a los personajes masculinos y que no tiene ningún interés, nos adentramos de lleno en el lúgubre antro del Paradise, uno de esos lugares inverosímiles en Las Vegas, pero que ahí está; trampa mortal de las reivindicativas féminas que venden su cuerpo en pos de un mundo mejor para su género. Hasta aquí, todo muy aburrido.

Una vez en su interior esperamos que haya algo que nos suba la tensión para no quedarnos dormidos. Nada de ello ocurre: las situaciones, vistas mil veces anteriormente, no tienen la suficiente fuerza para acelerar el pausado ritmo de nuestro corazón, la atmósfera en vez de engullirnos nos repele con desgana, y los minutos pasan sin pena ni gloria por nuestra retina.

La subtrama que debe dar coherencia a lo que vemos tampoco convence dentro del flojo contexto que nos rodea, asistiendo sin mucha efusividad al compendio de perrerías al que se ven sometidos nuestros esforzados concursantes en un despliegue falto de contundencia.

En resumen: un bodrio total que se perderá con toda justicia en la estantería más profunda de la virtualidad.

Rul. T
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Entretenida cinta de bajo presupuesto que une cinco historias de diversos directores utilizando como nexo una sexta que podemos decir se extiende durante toda la película.

Al estar compuesta por diversos episodios es normal que unos sean más entretenidos que otros, lo que causa lógicos altibajos en sus casi dos horas de metraje. La historia se inicia con Tape 56, el hilo conductor donde podemos ver a los delincuentes en acción. Al ser utilizada como enlace, no presenta mucho interés en sí misma, aunque al final nos brinda un detalle interesante. Rodada en la oscuridad y con demasiados movimientos de cámara, deja una sensación mareante demasiado acentuada.

El resto de historias empieza fuerte, con Amateur Night, uno de los mejores episodios, que consigue mantener la tensión hasta el final sólo con la actuación de su protagonista femenina y una simple frase: I like you!

Second Honeymoon es más lenta y sosa, algo así como un cóctel de limón entre platos para bajarnos del subidón de la anterior historia, aunque a mí me gustó el desenlace. La cinta se adentra entonces en el slasher con Tuesday, the 12th el que menos me gustó como historia pero interesante al dejar entrever en retazos de anteriores grabaciones, algo que recuerdo pasaba en las viejas cintas de video. Ese detalle me sacó una sonrisa: nos hacemos mayores.

The sick thing that happened to Emily when she was younger se adentra en las nuevas tecnologías y está grabada en webcam, lo que al igual que en The Den hace que la imagen sea más nítida y se siga manteniendo la sensación de estar dentro de la peli. La historia es interesante y contiene un buen par de sustos, aunque la trama resulta algo inverosimil.

Para finalizar se guardan otro plato fuerte 10/31/98, misteriosa en su inicio, con una atmósfera muy bien lograda y unos efectos especiales más que dignos para una historia que nos sumerge en el género de las posesiones.

El resultado final es una más que decente recopilación que obtuvo su merecida crítica y aceptación entre el público, lo que ha ocasionado una nueva entrega que aún no he podido ver. Muy recomendable.

Rul T.
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En 2010 llegó esta revisión del clásico de serie B de 1978, con la premisa de cumplir con los preceptos de género y público al que iba destinada en las salas: chicas desnudas, clásicos para los nostálgicos (como yo) y muchos, muchos mordiscos. La cosa funcionó.

La acción se inicia el el lago Victoria, paradigma de días locos de fiesta y desenfreno al estilo Magaluf, donde entre el contoneo de chicas en biquini y chavalotes al sol nos introduce la historia del retorno de las pirañas a nuestro mundo por medio de un terremoto.

La cinta se llena de caras conocidas, Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss (Tiburón) o Christopher Lloyd
(Doc en la saga regreso al futuro), además de contar en el elenco aceleratestosterona con la modelo Kelly Brook y la pornstar Riley Steel, en el papel más light de su carrera.

Piraña ha cosechado un buen puñado de críticas principalmente por dos aspectos: el primero, la proliferación de desnudos femeninos (tampoco tantos) y el tratamiento de la mujer como mero objeto. Si bien es cierto que se deja ver bastante carne, tampoco hay que olvidar el papel de Elisabeth Shue como sheriff ni de Jessica Szohr como la chica buena de la peli. Además, el desnudo de Kelly Brook y Riley Steel en el lago resulta hasta poético.


El segundo mordisco son los errores argumentales y el flojo guión. Pretender que Piraña 3D tenga una estructura argumental perfectamente solida es como pretender que una tesis de zoología explique por qué Bob Esponja lleva pantalones. Eso debería ser la premisa de cintas como Prometheus, que no lo tiene y allí sí es imprescindible. La historia de Piraña se sostiene, aunque sea con la punta de los dientes.

Tras colocar todos los cebos en el azuelo y lanzar el sedal en los lugares convenientes, la segunda parte de Piraña 3D nos brinda un festín de sangre, cuerpos mutilados y acción que nada en los mares del gore light y la comedia negra por igual, dando como resultado una intensa y divertida colección de secuencias que te dejan más que satisfechos.

Cómo no podía ser de otra manera, el chico bueno salva a la chica buena, la mamá sheriff lo perdona todo, y la acción queda preparada para una secuela en el caso que la cinta tenga una buena aceptación entre el público. ¿Qué más se puede pedir a un título como Piraña? ¡Nada!

Rul T.
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Agradable sorpresa para una cinta de presupuesto modesto que cabalga entre el found footage, el mockumentary y el torture porn, pasando de uno a otro con naturalidad y buen hacer.

The Den es una red social en la que los usuarios se conectan por medio de webcam, para conocerse y "ampliar" su vida social en teoría, para pasarse de rosca en la realidad. Melanie Papalia cumple con creces en su papel de estudiante en busca de una buena calificación en su proyecto de fin de estudios. Ésta simple premisa dota a la cinta de una credibilidad total, dando pie a una sólida base argumental para desarrollar la trama, inicio en ocasiones demasiado forzado y surrealista en en el género.

La morbosidad innata del ser humano pronto nos engancha a The Den, que gestiona muy bien la introducción a la red, con imágenes divertidas, chorras, de contenido sexual y grotescas que sirve de perfecto enlace a la historia central.

Otro punto a su favor es que vemos la historia a través de una webcam, lo que hace que tengamos planos fijos, o de movimientos lentos, evitando el traqueteo característico y mareante de muchos found footage, obteniendo una imagen más nítida de lo que estamos acostumbrados.

A base de un buen guión, la película gana intensidad, a medida que crece la intriga y los actos macabros se suceden dirigiéndonos hacia un desenlace poco previsible y bien construido final que te deja con una sensación fantástica en el sofá, asintiendo de placer.

No estamos ante una peli muy original, pero está muy bien hecha y eso es un motivo más que suficiente para dedicarle un visionado donde quedaremos contentos con unas dosis suficientes, aunque no excesivas, de sobresaltos, sangre y sorpresas.

Rul T.
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