Críticas ordenadas por:
Tú eres el siguiente (2011)
Adam Wingard- Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn ...
Aprieta los dientes
23 de enero de 2015
You're the next presenta un pequeño dilema para el espectador. Si pensamos en ella como en una cinta seria de invasión de casa nos parecerá que naufraga en bastantes ocasiones, pero si la tomamos como una comedia negra del género survival, la cosa cambia... y para mejor.
Ya con la sinopsis poco más podemos decir, la trama es sencilla y se convierte en una excusa para ver el devenir de Erin, (Sharni Vinson), que ha pasado de las series de TV y de bailar en 3D al cine de terror, con este título y el protagonizado en 2012, Bait (Carnada).
La intro está muy bien, con una buena escena en el interior de esas casas en las que es imposible que no te pase nada, tan típicas de las zonas remotas americanas.
A partir de aquí nos metemos de lleno en el tema familiar. Los actores cumplen con sobriedad sus fáciles papeles, dejando todo el peso de la actuación a Vinson, que como ya hemos comentado cumple con creces y, tras unas escenas que sirven para introducirnos en la historia empieza la carnicería.
El primer ataque a la casa me gustó mucho, creando un ambiente de confusión y tensión muy bien logrado, dejándote a la espera de más acontecimientos, pero a partir de aquí la peli toma un camino que se aleja progresivamente del terror para adentrarse más en la comedia negra, con algunas escenas bastante bien respaldadas si bien en otras el guión flojea un poquito.
Tampoco tardamos mucho en averiguar qué está pasando en realidad, lo que en cierta medida quita la dosis de suspense que pudiera haber acompañado hasta casi el final, ya que la resolución de la intriga no aporta mucho al desarrollo de la cinta.
Es el momento de dejarse llevar y disfrutar con el toma y daca de los asaltantes y la superwoman Erin, que entre música que parece de dibujos animados, se lo pasa teta dando caña a diestro y siniestro.
No es una obra de arte, no es original, no aporta casi nada, pero es muy entretenida y está bien hecha, con lo que al final la sensación que te queda es la de haber pasado un buen rato, por lo que la recomiendo siempre que te la tomes como lo pienso que en realidad su director ha pretendido, una parodia del slasher y el survival.
Rul T.
www.diasdeterror.com
Ya con la sinopsis poco más podemos decir, la trama es sencilla y se convierte en una excusa para ver el devenir de Erin, (Sharni Vinson), que ha pasado de las series de TV y de bailar en 3D al cine de terror, con este título y el protagonizado en 2012, Bait (Carnada).
La intro está muy bien, con una buena escena en el interior de esas casas en las que es imposible que no te pase nada, tan típicas de las zonas remotas americanas.
A partir de aquí nos metemos de lleno en el tema familiar. Los actores cumplen con sobriedad sus fáciles papeles, dejando todo el peso de la actuación a Vinson, que como ya hemos comentado cumple con creces y, tras unas escenas que sirven para introducirnos en la historia empieza la carnicería.
El primer ataque a la casa me gustó mucho, creando un ambiente de confusión y tensión muy bien logrado, dejándote a la espera de más acontecimientos, pero a partir de aquí la peli toma un camino que se aleja progresivamente del terror para adentrarse más en la comedia negra, con algunas escenas bastante bien respaldadas si bien en otras el guión flojea un poquito.
Tampoco tardamos mucho en averiguar qué está pasando en realidad, lo que en cierta medida quita la dosis de suspense que pudiera haber acompañado hasta casi el final, ya que la resolución de la intriga no aporta mucho al desarrollo de la cinta.
Es el momento de dejarse llevar y disfrutar con el toma y daca de los asaltantes y la superwoman Erin, que entre música que parece de dibujos animados, se lo pasa teta dando caña a diestro y siniestro.
No es una obra de arte, no es original, no aporta casi nada, pero es muy entretenida y está bien hecha, con lo que al final la sensación que te queda es la de haber pasado un buen rato, por lo que la recomiendo siempre que te la tomes como lo pienso que en realidad su director ha pretendido, una parodia del slasher y el survival.
Rul T.
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Rul T
Babadook (2014)
Jennifer Kent- Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall ...
Llega el hombre del saco
23 de enero de 2015
Enfrentarse a Babadook es enfrentarse a hora y media de auténtico buen gusto por el cine en general, y con el cine de terror en particular. La ópera prima de Jenniger Kent entra por derecho propio dentro de las mejores cinta de terror de la historia, dando una vuelta de tuerca que nos devuelve a los orígenes de los terrores infantiles: el hombre del saco ha vuelto.
En numerosas ocasiones nos cebamos en la falta de originalidad de una historia para justificar la mediocridad de una película, con el apéndice de no aporta nada nuevo al género. En numerosas ocasiones he comentado que la originalidad no es un factor insuperable a la hora de hacer una historia de terror antológica.
¿Cómo se consigue crear una película sobresaliente a partir de una idea tan trillada? Pues con calidad. Calidad en todos y cada uno de los aspectos que definen la cinta.
En primer lugar cabe destacar la interpretación. Los dos protagonistas, en los que recae totalmente el peso del film, son sencillamente espectaculares. Essie Davis encarna a la perfección a la madre superada por la circunstancias, incapaz de cuidar de ella misma y por ende de su hijo. Noah Wiseman, el niño, es de Oscar. Brutal, descarnado, empático, capaz de arrastrarte a su locura con un rudo grito.
A la gran interpretación se le une un guión sin fisuras, simple pero bien estructurado, al que los actores saben darle vida y que gana intensidad a medida que avanza la película sin ninguna necesidad de grandes despliegues técnicos en los que apoyarse.
La ambientación es otro de sus puntos fuertes. Jennifer Kent logra recrear la atmósfera decadente y autodestructiva que envuelve y devora a Amelia con maestría. Desde el trabajo en el geriátrico a la cada vez más complicada relación con el mundo que la rodea es el alimento perfecto del monstruo, que crece en cada secuencia.
Otro de los puntos mágicos de la obra es Babadook en sí mismo. Surgido de las extrañas páginas de un libro que sería un bestseller si se publicara (en su web aseguran haber vendido 6200 copias del libro y que desafortunadamente no se pueden encargar más). He leído críticas sobre el aspecto de babadook que no puedo llegar a entender. Es un ser al que da forma la mente de un niño de siete años, por tanto así se representa. Nada de recreaciones borrosas por ordenador ni complicados seres retorciéndose por el techo... no. Un simple dibujo con garras y dientes que vive en las sombras, un terror primitivo e infantil, el primer monstruo al que todos tememos.
Por poner algún pero, es cierto que la cinta podría haber sido mucho más macabra y sangrienta, pero su directora prefiere centrarse en el aspecto inhumano que devora la vida de sus protagonistas por igual. ¿Falta de agallas? ¿Edulcorar para abarcar un público más amplio? ¿Exigencias de la productora?... ¡Ni lo sé, ni me importa! Me quedo con que Babadook es una de las películas más hermosas y terroríficas que he visto en mucho tiempo.
Una gozada para el espectador y justa ganadora del premio del jurado en Sitges 2014.
Rul T.
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En numerosas ocasiones nos cebamos en la falta de originalidad de una historia para justificar la mediocridad de una película, con el apéndice de no aporta nada nuevo al género. En numerosas ocasiones he comentado que la originalidad no es un factor insuperable a la hora de hacer una historia de terror antológica.
¿Cómo se consigue crear una película sobresaliente a partir de una idea tan trillada? Pues con calidad. Calidad en todos y cada uno de los aspectos que definen la cinta.
En primer lugar cabe destacar la interpretación. Los dos protagonistas, en los que recae totalmente el peso del film, son sencillamente espectaculares. Essie Davis encarna a la perfección a la madre superada por la circunstancias, incapaz de cuidar de ella misma y por ende de su hijo. Noah Wiseman, el niño, es de Oscar. Brutal, descarnado, empático, capaz de arrastrarte a su locura con un rudo grito.
A la gran interpretación se le une un guión sin fisuras, simple pero bien estructurado, al que los actores saben darle vida y que gana intensidad a medida que avanza la película sin ninguna necesidad de grandes despliegues técnicos en los que apoyarse.
La ambientación es otro de sus puntos fuertes. Jennifer Kent logra recrear la atmósfera decadente y autodestructiva que envuelve y devora a Amelia con maestría. Desde el trabajo en el geriátrico a la cada vez más complicada relación con el mundo que la rodea es el alimento perfecto del monstruo, que crece en cada secuencia.
Otro de los puntos mágicos de la obra es Babadook en sí mismo. Surgido de las extrañas páginas de un libro que sería un bestseller si se publicara (en su web aseguran haber vendido 6200 copias del libro y que desafortunadamente no se pueden encargar más). He leído críticas sobre el aspecto de babadook que no puedo llegar a entender. Es un ser al que da forma la mente de un niño de siete años, por tanto así se representa. Nada de recreaciones borrosas por ordenador ni complicados seres retorciéndose por el techo... no. Un simple dibujo con garras y dientes que vive en las sombras, un terror primitivo e infantil, el primer monstruo al que todos tememos.
Por poner algún pero, es cierto que la cinta podría haber sido mucho más macabra y sangrienta, pero su directora prefiere centrarse en el aspecto inhumano que devora la vida de sus protagonistas por igual. ¿Falta de agallas? ¿Edulcorar para abarcar un público más amplio? ¿Exigencias de la productora?... ¡Ni lo sé, ni me importa! Me quedo con que Babadook es una de las películas más hermosas y terroríficas que he visto en mucho tiempo.
Una gozada para el espectador y justa ganadora del premio del jurado en Sitges 2014.
Rul T.
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Rul T
La matanza de Texas: El origen (2006)
- Jonathan Liebesman
- Jordana Brewster, Andrew Bryniarski, R. Lee Ermey ...
Ocasión perdida
21 de enero de 2015
Quizás el problema de algunos de estos remakes que intentan explicarnos el origen de los sádicos que protagonizaron alguna de las sagas de los 80's sea que no son sinceros con el espectador, exceptuando la revisión de Mike Myers de Rob Zombie.
Yo me esperaba una cinta centrada en el origen de "Leatherface", una visión más íntima de perturbada de la mente del personaje, pero el dinero manda y esta precuela no deja de ser un nuevo capítulo de "muere joven estúpido" al uso.
Me gustó mucho la ambientación y el personaje encarnado por Andrew Bryniarski, que logra dotar a "Leatherface" de un estilo más brutal y sucio que el personaje original, al que ya le pesan los años transcurridos desde el inicio de la saga.
El problema es que tras los pocos minutos que se dedican a explicar el origen de la locura del carnicero de la motosierra, nos adentramos en un guión flojísimo y totalmente predecible, en el que tienes que tragar algunas secuencias vergonzosas para resignarte a lo que viene después: la masacre de siempre.
Decepción por todo lo alto de una cinta en la que uno esperaba una explicación coherente y sádica del personaje y acaba viendo al mismo grupo de chicos de siempre muriendo a manos del mismo asesino perturbado de siempre.
Yo me esperaba una cinta centrada en el origen de "Leatherface", una visión más íntima de perturbada de la mente del personaje, pero el dinero manda y esta precuela no deja de ser un nuevo capítulo de "muere joven estúpido" al uso.
Me gustó mucho la ambientación y el personaje encarnado por Andrew Bryniarski, que logra dotar a "Leatherface" de un estilo más brutal y sucio que el personaje original, al que ya le pesan los años transcurridos desde el inicio de la saga.
El problema es que tras los pocos minutos que se dedican a explicar el origen de la locura del carnicero de la motosierra, nos adentramos en un guión flojísimo y totalmente predecible, en el que tienes que tragar algunas secuencias vergonzosas para resignarte a lo que viene después: la masacre de siempre.
Decepción por todo lo alto de una cinta en la que uno esperaba una explicación coherente y sádica del personaje y acaba viendo al mismo grupo de chicos de siempre muriendo a manos del mismo asesino perturbado de siempre.
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Rul T
Conan el bárbaro (2011)
- Marcus Nispel
- Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang ...
Momoa 1 - Guionistas 0
20 de enero de 2015
Una de los oficios más poco rentables es el del remake de grandes obras de culto, pues el condicionamiento por el recuerdo y el significado del original, hacen que sea realmente difícil lograr superar con éxito la prueba. Lo más normal es que recibas palos hasta en el cielo del paladar y la osadía de llevar de nuevo a la pantalla al bárbaro cimerio tenía muchas papeletas para acabar mal.
El primer gran reto era hacer olvidar a toda una generación que Conan es Arnold Schwarzenegger desde principio de los 80's. Mucho ha llovido desde entonces y, cambiar la mente de los que ya tenemos cierta edad no es tan fácil. Afortunadamente, Jason Momoa, logra sin mucha dificultad encarnar al guerrero bárbaro de manera solvente, haciéndonos olvidar rápidamente que no es Conan, para aceptar la reencarnación del héroe. Estéticamente mejorado, con la misma cara de bruto y un porte salvaje, cumple de sobras con su difícil cometido.
El problema es que el guión no estaba a la altura de la empresa. Si bien la cinta es una correcta película de aventuras, se esperaba más de sus guionistas después de tantos años de espera. Empezando con la poca imaginación de la historia, contada un millón de veces y sin aportar absolutamente nada que la haga interesante.
A partir de aquí poca cosa se puede decir. La película se llena de escenas estéticamente bien logradas y con una gran ambientación gracias al avance de la tecnología, pero bastante pobres a nivel argumental. Cada toma necesita un esfuerzo para aceptar el porque es así cuando lo normal hubiese sido de otra manera, y así aceptamos combates uno a uno, cuando uno tiene un ejército a su servicio para acabar con Conan, cerrajeros 24 horas que abren con más facilidad entradas secretas que yo la puerta de mi casa, etc.., etc...
No da para más, simplemente entretiene, pero no pasa de tener un guión de película de TV de domingo por la tarde, solo que han invertido un montón en recrear las localizaciones. Una pena, pues Momoa cumple con creces y con un buen guión, pudiera haber surgido una franquicia para explotar las aventuras del gran Cimerio.
Si te gustan los cómics y las pelis de los ochenta, ésta te defraudará, si tienes menos de 25 años y no te has leido la Espada Salvaje de Conan en tu vida, pues te entretendrás un rato.
Rul T.
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El primer gran reto era hacer olvidar a toda una generación que Conan es Arnold Schwarzenegger desde principio de los 80's. Mucho ha llovido desde entonces y, cambiar la mente de los que ya tenemos cierta edad no es tan fácil. Afortunadamente, Jason Momoa, logra sin mucha dificultad encarnar al guerrero bárbaro de manera solvente, haciéndonos olvidar rápidamente que no es Conan, para aceptar la reencarnación del héroe. Estéticamente mejorado, con la misma cara de bruto y un porte salvaje, cumple de sobras con su difícil cometido.
El problema es que el guión no estaba a la altura de la empresa. Si bien la cinta es una correcta película de aventuras, se esperaba más de sus guionistas después de tantos años de espera. Empezando con la poca imaginación de la historia, contada un millón de veces y sin aportar absolutamente nada que la haga interesante.
A partir de aquí poca cosa se puede decir. La película se llena de escenas estéticamente bien logradas y con una gran ambientación gracias al avance de la tecnología, pero bastante pobres a nivel argumental. Cada toma necesita un esfuerzo para aceptar el porque es así cuando lo normal hubiese sido de otra manera, y así aceptamos combates uno a uno, cuando uno tiene un ejército a su servicio para acabar con Conan, cerrajeros 24 horas que abren con más facilidad entradas secretas que yo la puerta de mi casa, etc.., etc...
No da para más, simplemente entretiene, pero no pasa de tener un guión de película de TV de domingo por la tarde, solo que han invertido un montón en recrear las localizaciones. Una pena, pues Momoa cumple con creces y con un buen guión, pudiera haber surgido una franquicia para explotar las aventuras del gran Cimerio.
Si te gustan los cómics y las pelis de los ochenta, ésta te defraudará, si tienes menos de 25 años y no te has leido la Espada Salvaje de Conan en tu vida, pues te entretendrás un rato.
Rul T.
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Rul T
300: El origen de un imperio (2014)
- Noam Murro
- Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro ...
Entretenimiento y Eva Green
20 de enero de 2015
En el 2006 Zack Snyder sorprendió con la espectacular 300, al contarnos las hazañas del musculoso rey espartano Leonidas bajo la particular (y nada rigurosa) mirada de Frank Miller. Visualmente fantástica, su brutalidad y llamativa puesta en escena obtuvo un merecido premio por parte del espectador. Mucho se ha tardado en hacer esta segunda entrega, a tenor de las ganacias que produjo su precuela, pero en este 2014 hemos podido deleitarnos de nuevo con el sello "300" y sospecho que no será la última vez.
La película arranca con un prólogo bastante entretenido que sirve para que conozcamos el origen de Jerjes, aunque en realidad está pensado únicamente para presentar la figura de Artemisa, interpretada por la sensual Eva Green, verdadera protagonista de la cinta ante el poco carisma que encarna Temistocles frente a su compatriota Leonidas.
La acción transcurre justo donde se quedó la primera entrega, con las tropas de Jerjes aniquilando a los 300 espartanos en la Batalla de las Termópilas, y prosiguiendo su lenta marcha para la conquista de Grecia.
Noam Murro pasa de todo y repite con alevosía todos y cada uno de los hitos que alzaron la primera entrega a lo alto del taquillero, proponiendo una nueva orgía de sangre a borbotones, batallas imposibles y acción en todo momento, emulando de principio a fin a su predecesora.
El guión se acaba en la historia de Artemisa, una vez dotada de la rabia necesaria para traicionar a su pueblo y liderar parte de las tropas persas en su avance. Eva Green es lo mejor que nos vamos a encontrar en interpretación, muy por encima del resto de personajes, a cada cual menos creíble, desde Temistocles hasta la reina Gorgo. Grenn actua, es creible, le pone el carisma que nadie parece tener allí, y además se desnuda para deleite del público másculino.
Por lo demás poco se puede decir de «300 El Origen de un Imperio». Si esperas que alcance la brillantez de la primera entrega te llevarás un chasco, pues aunque repite la fórmula el factor sorpresa se ha perdido, y con él gran parte de su encanto. Las batallas, centradas ahora en el mar, son bastante espectaculares, pero no tienen el encanto del film de Snyder, y todo nos sabe un poco a lo mismo.
Finalmente enfada la capacidad de teletransportarse de Temistocles, capaz de llegar a todos los sitios a tiempo, desde Esparta a Atenas, sin perderse ni una sola confrontación. Quizás el ansia de espectacularidad de Murro le ha pasado factura, dejando muchos puntos demasiado flojos, lo que unido a la simplicidad del guión hace que en muchos momentos haya una falta total de coherencia.
Aunque también ha de decirse que poca gente esperara un salto cualitativo en el guión respecto a la primera entrega, pero allí por lo menos estaba el tema de la traición y los oráculos. Murro ha decidido facilitarse demasiado las cosas, decantándose totalmente por digitalizar combate tras combate buscando llenar la retina del espectador de litros de sangre que vuela por la pantalla y poco más.
No obstante, si te gustó 300, es una película entretenida que te gustará, aunque no llega a impresionar en ningún momento como sí lo hizo el film de Snyder.
Keep Calm y disfruta de la orgía de hemoglobina que te espera, pero no pidas nada más.
Rul T.
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La película arranca con un prólogo bastante entretenido que sirve para que conozcamos el origen de Jerjes, aunque en realidad está pensado únicamente para presentar la figura de Artemisa, interpretada por la sensual Eva Green, verdadera protagonista de la cinta ante el poco carisma que encarna Temistocles frente a su compatriota Leonidas.
La acción transcurre justo donde se quedó la primera entrega, con las tropas de Jerjes aniquilando a los 300 espartanos en la Batalla de las Termópilas, y prosiguiendo su lenta marcha para la conquista de Grecia.
Noam Murro pasa de todo y repite con alevosía todos y cada uno de los hitos que alzaron la primera entrega a lo alto del taquillero, proponiendo una nueva orgía de sangre a borbotones, batallas imposibles y acción en todo momento, emulando de principio a fin a su predecesora.
El guión se acaba en la historia de Artemisa, una vez dotada de la rabia necesaria para traicionar a su pueblo y liderar parte de las tropas persas en su avance. Eva Green es lo mejor que nos vamos a encontrar en interpretación, muy por encima del resto de personajes, a cada cual menos creíble, desde Temistocles hasta la reina Gorgo. Grenn actua, es creible, le pone el carisma que nadie parece tener allí, y además se desnuda para deleite del público másculino.
Por lo demás poco se puede decir de «300 El Origen de un Imperio». Si esperas que alcance la brillantez de la primera entrega te llevarás un chasco, pues aunque repite la fórmula el factor sorpresa se ha perdido, y con él gran parte de su encanto. Las batallas, centradas ahora en el mar, son bastante espectaculares, pero no tienen el encanto del film de Snyder, y todo nos sabe un poco a lo mismo.
Finalmente enfada la capacidad de teletransportarse de Temistocles, capaz de llegar a todos los sitios a tiempo, desde Esparta a Atenas, sin perderse ni una sola confrontación. Quizás el ansia de espectacularidad de Murro le ha pasado factura, dejando muchos puntos demasiado flojos, lo que unido a la simplicidad del guión hace que en muchos momentos haya una falta total de coherencia.
Aunque también ha de decirse que poca gente esperara un salto cualitativo en el guión respecto a la primera entrega, pero allí por lo menos estaba el tema de la traición y los oráculos. Murro ha decidido facilitarse demasiado las cosas, decantándose totalmente por digitalizar combate tras combate buscando llenar la retina del espectador de litros de sangre que vuela por la pantalla y poco más.
No obstante, si te gustó 300, es una película entretenida que te gustará, aunque no llega a impresionar en ningún momento como sí lo hizo el film de Snyder.
Keep Calm y disfruta de la orgía de hemoglobina que te espera, pero no pidas nada más.
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Rul T
Prometheus (2012)
- Ridley Scott
- Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron ...
Tanta espera para ésto?
20 de enero de 2015
¿Una precuela de Alien dirigida por Ridley Scott? ¡Nos ponemos palote al instante! Y es que ahondar en las entrañas del mejor alienígena creado en la historia del cine hasta la fecha no es moco de pavo. Además han pasado quince años desde entonces y la tecnología ha evolucionado a pasos agigantados. Lo tenemos todo para babear ácido y quemarnos el ombligo.
Entonces, ¿Qué pasó para que Prometheus sea una pésima película y ni siquiera se me ocurra tildarla como precuela de la gran obra maestra?
Pues debe ser que a Ridley Scott le está patinando las neuronas, porque si no no hay quien pueda entender que después de visionar el resultado final de Prometheus no se retirara a un monasterio para el resto de sus días.
Se puede echar tierra en todas y cada una de las parcelas de la cinta, quitando los primeros cinco minutos en los que aún no nos han mostrado nada, y un enigmático personaje albino se destruye en el prólogo, para pasar a una nave espacial en la que un personaje al estilo Moon deambula por ahí pasando el tiempo como se puede.
Entonces empieza el despropósito. La nave encuentra su destino y sus tripulantes despiertan de un letargo de dos años; un nutrido grupo de científicos se enfrentan al mayor desafío de la humanidad: entablar contacto con nuestros creadores.
A partir de aquí, el guión es un mero despropósito de sinsentidos enlazados uno tras otro para inentar justificar las estúpidas decisiones de los personajes, la mayor parte de ellas impropias de lo que en teoría son, eminencias en diversos temas, y toda una serie de escenas que rayan la gilipollez extrema. ¿De verdad Ridley dirigía esta película?
Los personajes son absurdos, nada creíbles y exceptuando a Charlize Theron por lo guapa que está y lo morboso de su personaje; el resto pasa sin pena ni gloria por nuestra retina, sin llegar a empatizar en ningún momento con el espectador.
Visualmente hace alarde de haberse gastado una millonada en efectos técnicos que no sirven para enmascarar el pobre trabajo del guión. Los actores poco pueden hacer ante tanto desacierto.
Si querías ver la precuela de Alien y aún no has visto Prometheus, evitate un desengaño como la copa de un pino. Si te gusta ver explosiones, naves y tortas a porrillo con un guión digno de la hoguera, adelante. Además, están preparando la segunda parte, por si no ha sido suficiente delito la primera.
Rul T.
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Entonces, ¿Qué pasó para que Prometheus sea una pésima película y ni siquiera se me ocurra tildarla como precuela de la gran obra maestra?
Pues debe ser que a Ridley Scott le está patinando las neuronas, porque si no no hay quien pueda entender que después de visionar el resultado final de Prometheus no se retirara a un monasterio para el resto de sus días.
Se puede echar tierra en todas y cada una de las parcelas de la cinta, quitando los primeros cinco minutos en los que aún no nos han mostrado nada, y un enigmático personaje albino se destruye en el prólogo, para pasar a una nave espacial en la que un personaje al estilo Moon deambula por ahí pasando el tiempo como se puede.
Entonces empieza el despropósito. La nave encuentra su destino y sus tripulantes despiertan de un letargo de dos años; un nutrido grupo de científicos se enfrentan al mayor desafío de la humanidad: entablar contacto con nuestros creadores.
A partir de aquí, el guión es un mero despropósito de sinsentidos enlazados uno tras otro para inentar justificar las estúpidas decisiones de los personajes, la mayor parte de ellas impropias de lo que en teoría son, eminencias en diversos temas, y toda una serie de escenas que rayan la gilipollez extrema. ¿De verdad Ridley dirigía esta película?
Los personajes son absurdos, nada creíbles y exceptuando a Charlize Theron por lo guapa que está y lo morboso de su personaje; el resto pasa sin pena ni gloria por nuestra retina, sin llegar a empatizar en ningún momento con el espectador.
Visualmente hace alarde de haberse gastado una millonada en efectos técnicos que no sirven para enmascarar el pobre trabajo del guión. Los actores poco pueden hacer ante tanto desacierto.
Si querías ver la precuela de Alien y aún no has visto Prometheus, evitate un desengaño como la copa de un pino. Si te gusta ver explosiones, naves y tortas a porrillo con un guión digno de la hoguera, adelante. Además, están preparando la segunda parte, por si no ha sido suficiente delito la primera.
Rul T.
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Rul T
Byzantium (2012)
Neil Jordan- Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley ...
Quién dice que no se puede hacer buen cine de vampiros
20 de enero de 2015
Neil Jordan ocupa un lugar importante entre los amantes del cine de terror y fantasía, gracias principalmente a dos de sus películas, su revisión del clásico de caperucita roja, En Compañía de Lobos y Enrtrevista con el Vampiro.
En Byzantium, Jordan vuelve a adentrarse en el tema del vampirismo de la misma manera que hizo en la adaptación de la obra de Anne Ryce, centrándose en la maldición de vivir una vida eterna, en la que el amor y el odio por el monstruo en que se han convertido se convierte en una maldición, repitiendo la fórmula que tan bien le funcionó anteriormente.
El peso de la cinta cae totalmente sobre sus dos actrices protagonistas, la provocativa Gemma Arterton (Hansel & Gretel) y Saorise Ronan (The lovely Bones). Ambas representan las dos caras del vampirismo, Clara, que disfruta el don de la vida eterna y utiliza su sensualidad para sobrevivir y alimentarse, y Eleonor, atormentanda por una vida de secretos y mentiras.
La fotografía y la música consiguen crear una perfecta ambientación que juega con la languidez poética de Eleonor y la lujuriosa perversión de Clara, pantalla perfecta para desarrollar la tortuosa relación de ambas en un gran guión de Moira Buffini.
La acción se desarrolla en dos momentos históricos, presente y pasado, con la virtud de tener al espectador siempre interesado tanto por los acontecimientos que se están desarrollando como por aquellas circunstancias que han derivado en la situación actual. Sencillo pero efectivo.
Quitando algún detalle un poco cogido con pinzas como la ubicación de la isla, actualmente algo impensable, la cinta está rodada con una gran credibilidad, lo cual la hace más valorable y disfrutrable si cabe para el espectador que huye del daño casi irreparable de crepúsculos y demás.
La sobriedad, la intensidad del drama y la calidad artística y técnica la hacen una excelente cinta que recomiendo a todos los amantes del género.
Rul T.
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En Byzantium, Jordan vuelve a adentrarse en el tema del vampirismo de la misma manera que hizo en la adaptación de la obra de Anne Ryce, centrándose en la maldición de vivir una vida eterna, en la que el amor y el odio por el monstruo en que se han convertido se convierte en una maldición, repitiendo la fórmula que tan bien le funcionó anteriormente.
El peso de la cinta cae totalmente sobre sus dos actrices protagonistas, la provocativa Gemma Arterton (Hansel & Gretel) y Saorise Ronan (The lovely Bones). Ambas representan las dos caras del vampirismo, Clara, que disfruta el don de la vida eterna y utiliza su sensualidad para sobrevivir y alimentarse, y Eleonor, atormentanda por una vida de secretos y mentiras.
La fotografía y la música consiguen crear una perfecta ambientación que juega con la languidez poética de Eleonor y la lujuriosa perversión de Clara, pantalla perfecta para desarrollar la tortuosa relación de ambas en un gran guión de Moira Buffini.
La acción se desarrolla en dos momentos históricos, presente y pasado, con la virtud de tener al espectador siempre interesado tanto por los acontecimientos que se están desarrollando como por aquellas circunstancias que han derivado en la situación actual. Sencillo pero efectivo.
Quitando algún detalle un poco cogido con pinzas como la ubicación de la isla, actualmente algo impensable, la cinta está rodada con una gran credibilidad, lo cual la hace más valorable y disfrutrable si cabe para el espectador que huye del daño casi irreparable de crepúsculos y demás.
La sobriedad, la intensidad del drama y la calidad artística y técnica la hacen una excelente cinta que recomiendo a todos los amantes del género.
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Rul T
Zombeavers (Castores zombies) (2014)
- Jordan Rubin
- Rachel Melvin, Cortney Palm, Lexi Atkins ...
Lo último en zombi
20 de enero de 2015
Me imagino la cara del productor de Armory Films cuando un director debutante le explicara que tenía un proyecto de una película de castores zombies. Y mejor aún tuvo que ser la de Jordan Rubin, el hombre en cuestión, cuando aceptaran su propuesta. Y es que hay que estar muy zumbado para hacer una película así, y además salir más o menos airosos del asunto.
Zombeivers entra de lleno en la serie B y la comedia negra para presentar esta cinta llena de tópicos en la que el típico grupo de jóvenes ávidos de sexo y diversión se enfrentan a un enemigo de más curioso, unos castores asesinos con bastante mala leche.
La cinta no se toma en serio a sí misma en ningún momento, ni pretende del espectador que lo haga. Simplemente promete pasar un buen rato, unas risas entre colegas, chicas en bikini, las tetas de rigor y unos bichos de trapo tan mal hechos como requiere la ocasión.
Una de las cosas que más me ha sorprendido son las quejas sobre los castores, unos muñecos de trapo que parecen sacado de la tienda de los chinos. No entiendo cómo alguien quería que realmente intentaran hacer unos castores zombis que fuesen "reales".
La escena introductoria está bastante bien, y a partir de aquí es cierto que denota una falta de mala leche y una dosis de mayor salvajismo en el acoso y muerte de la carnaza, que hubiera puesto el film a la altura de la brillante Ovejas Asesinas, una de las comedias negras más disfrutonas del género. No es así, y zombeivers tiene un guión muy justito, demasiado para de verdad aspirar a ser algo más que una locura divertida.
A nivel técnico tampoco hay nada objetar. Se ha rodado con cuatro duros y por tanto cuatro duros nos ofrece. Y con eso logra sacar una sonrisa al espectador, que llega hasta los créditos finales y una serie de tomas falsas para acabar de pasar un buen rato.
Evidentemente, no se puede decir que sea una buena película, pero tampoco defrauda; pues otorga lo que ofrece con simpatía y honestidad.
No viene mal de tanto en tanto una ida de olla de tales proporciones.
Rul T.
www.diasdeterror.com
Zombeivers entra de lleno en la serie B y la comedia negra para presentar esta cinta llena de tópicos en la que el típico grupo de jóvenes ávidos de sexo y diversión se enfrentan a un enemigo de más curioso, unos castores asesinos con bastante mala leche.
La cinta no se toma en serio a sí misma en ningún momento, ni pretende del espectador que lo haga. Simplemente promete pasar un buen rato, unas risas entre colegas, chicas en bikini, las tetas de rigor y unos bichos de trapo tan mal hechos como requiere la ocasión.
Una de las cosas que más me ha sorprendido son las quejas sobre los castores, unos muñecos de trapo que parecen sacado de la tienda de los chinos. No entiendo cómo alguien quería que realmente intentaran hacer unos castores zombis que fuesen "reales".
La escena introductoria está bastante bien, y a partir de aquí es cierto que denota una falta de mala leche y una dosis de mayor salvajismo en el acoso y muerte de la carnaza, que hubiera puesto el film a la altura de la brillante Ovejas Asesinas, una de las comedias negras más disfrutonas del género. No es así, y zombeivers tiene un guión muy justito, demasiado para de verdad aspirar a ser algo más que una locura divertida.
A nivel técnico tampoco hay nada objetar. Se ha rodado con cuatro duros y por tanto cuatro duros nos ofrece. Y con eso logra sacar una sonrisa al espectador, que llega hasta los créditos finales y una serie de tomas falsas para acabar de pasar un buen rato.
Evidentemente, no se puede decir que sea una buena película, pero tampoco defrauda; pues otorga lo que ofrece con simpatía y honestidad.
No viene mal de tanto en tanto una ida de olla de tales proporciones.
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Rul T
Sinister (2012)
- Scott Derrickson
- Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance ...
Pero como puedes pintar a los niños con maquillaje de los chinos
14 de enero de 2015
Del director de Hellraiser V: Inferno y El Exorcismo de Emily Rose (lo cual no deja mucha opción a la originalidad), nos llegó en 2012 esta cinta de casas encantadas protagonizada por Ethan Hawke.
La película empieza muy bien, con la introducción del personaje principal interpretado por Hawke y su situación familiar/laboral, que dista bastante de ser idílica.
Quizás la manera en que encuentra las cintas sea demasiado sencilla, pero tampoco podemos negarla por completo. Durante todo ese primer tramo la cinta gana en interés, movido por el misterio que esconden las cintas y la transformación de la familia.
Luego llega el gran e incomprensible problema de la película, el nefasto maquillaje. Gran problema porque le quita todo el realismo posible a los personajes, haciéndo ya difícil el conseguir meterse de nuevo en el film, e incomprensible porque no se entiende que una película con presupuesto para contratar a Hawke, gaste un maquillaje que se puede comparar a un niño maquillado con pintura de los chinos para ir al carnaval del cole.
La segunda cosa que no me ha gustado para nada, y que a priori sobra de todas, todas, es la "presencia maléfica" que pulula por la película para dar el susto fácil de la manera más simplona posible, entorpeciendo la riqueza de la trama ganada por los videos de super8.
Todo esto hace que la película pierda mucho interés, ya que no acaba de cuajar con la suficiente contundencia para mantener la atmósfera generada para que al llegar al final nos deje un poco indiferentes, aunque hay que decir que no es un mal final para nada.
Pena de guión, porque un poco más trabajado habría dado como resultado una buena cinta de terror.
Rul T
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La película empieza muy bien, con la introducción del personaje principal interpretado por Hawke y su situación familiar/laboral, que dista bastante de ser idílica.
Quizás la manera en que encuentra las cintas sea demasiado sencilla, pero tampoco podemos negarla por completo. Durante todo ese primer tramo la cinta gana en interés, movido por el misterio que esconden las cintas y la transformación de la familia.
Luego llega el gran e incomprensible problema de la película, el nefasto maquillaje. Gran problema porque le quita todo el realismo posible a los personajes, haciéndo ya difícil el conseguir meterse de nuevo en el film, e incomprensible porque no se entiende que una película con presupuesto para contratar a Hawke, gaste un maquillaje que se puede comparar a un niño maquillado con pintura de los chinos para ir al carnaval del cole.
La segunda cosa que no me ha gustado para nada, y que a priori sobra de todas, todas, es la "presencia maléfica" que pulula por la película para dar el susto fácil de la manera más simplona posible, entorpeciendo la riqueza de la trama ganada por los videos de super8.
Todo esto hace que la película pierda mucho interés, ya que no acaba de cuajar con la suficiente contundencia para mantener la atmósfera generada para que al llegar al final nos deje un poco indiferentes, aunque hay que decir que no es un mal final para nada.
Pena de guión, porque un poco más trabajado habría dado como resultado una buena cinta de terror.
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Rul T
Camp Dread (2014)
- Harrison Smith
- Eric Roberts, Danielle Harris, Kyle Patrick Brennan ...
Para el olvido
14 de enero de 2015
Debido a ciertas circunstancias personales por las que estoy pasando me apetecía ver un sencillo slasher para pasar el rato mientras asesinaban a un grupo de jóvenes arquetípicos. Buscando por la red me encontré con este título, pretendido homenaje a una de las cintas que obtuvo una gran popularidad en la década de los 80, "Summer Camp" o "Campamento Sangriento", como fue traducida al castellano.
La verdad es que desde "Scream" y la fantástica "Sexy Killer", no me ha sorprendido ningún producto del género, pero de tanto en tanto me pongo nostálgico y me apetece ver una sobredosis de machete, chavales con pocas luces y las tetas siliconadas de rigor.
Dread Camp me pareció que podía resultar más interesante por el factor del reality y del cine referente al propio cine; la historia de rememorar un viejo éxito, contando con sus actores principales (una, para mí, desconocida Rachel Steele), con Eric Roberts y Danielle Harris, parecía otorgar argumentos potenciales para una buena factura.
Nada más alejado de ello. Si bien Eric Roberts cumple con su papel de manera notable, el elenco de personajes están faltos de cualquier tipo de carisma y el típico abanico de personajes que van a ser usados como carnaza no tienen cualidades que los haga medianamente creíbles.
Poco ayuda el guión, por muchas pretensiones y esfuerzo dedicados por sus creadores en su desarrollo, con una inexpicable doble intención de rehabilitación/reality que no se sustenta por ningún sitio.
El pretendido gancho para el espectador de averiguar quien es el asesino se desvanece rápidamente por el poco interés que despiertan los personajes, alguno de ellos desaprovechados totalmente, todos desdibujados y sin carisma.
Las muertes no son nada del otro mundo y savo una excepción son más que repetitivas, predecibles y bastante poco originales, lo que le quita gracia al asunto. Además, se hace gala de un puritanismo excesivo para el género: un slasher no es un slasher sin una cuantas tetas al aire hombre!! La escena de la chica arrastrándose envuelta en la cortina de la ducha es para reirse a carcajadas.
Como único punto a favor cabe destacar algunas frases con cierto humor negro referidas a los tópicos del género, parodiando algunos convencionalismos con bastante acierto y que aquí si logran la sonrisa de complicidad del espectador. Pero es demasiado poco para contrarestar la mediocridad general de la cinta, que pasará sin pena ni gloria por la retina de aquellos que le dediquen su tiempo.
Una buena idea que podía haber dado mucho más.
Rul T
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La verdad es que desde "Scream" y la fantástica "Sexy Killer", no me ha sorprendido ningún producto del género, pero de tanto en tanto me pongo nostálgico y me apetece ver una sobredosis de machete, chavales con pocas luces y las tetas siliconadas de rigor.
Dread Camp me pareció que podía resultar más interesante por el factor del reality y del cine referente al propio cine; la historia de rememorar un viejo éxito, contando con sus actores principales (una, para mí, desconocida Rachel Steele), con Eric Roberts y Danielle Harris, parecía otorgar argumentos potenciales para una buena factura.
Nada más alejado de ello. Si bien Eric Roberts cumple con su papel de manera notable, el elenco de personajes están faltos de cualquier tipo de carisma y el típico abanico de personajes que van a ser usados como carnaza no tienen cualidades que los haga medianamente creíbles.
Poco ayuda el guión, por muchas pretensiones y esfuerzo dedicados por sus creadores en su desarrollo, con una inexpicable doble intención de rehabilitación/reality que no se sustenta por ningún sitio.
El pretendido gancho para el espectador de averiguar quien es el asesino se desvanece rápidamente por el poco interés que despiertan los personajes, alguno de ellos desaprovechados totalmente, todos desdibujados y sin carisma.
Las muertes no son nada del otro mundo y savo una excepción son más que repetitivas, predecibles y bastante poco originales, lo que le quita gracia al asunto. Además, se hace gala de un puritanismo excesivo para el género: un slasher no es un slasher sin una cuantas tetas al aire hombre!! La escena de la chica arrastrándose envuelta en la cortina de la ducha es para reirse a carcajadas.
Como único punto a favor cabe destacar algunas frases con cierto humor negro referidas a los tópicos del género, parodiando algunos convencionalismos con bastante acierto y que aquí si logran la sonrisa de complicidad del espectador. Pero es demasiado poco para contrarestar la mediocridad general de la cinta, que pasará sin pena ni gloria por la retina de aquellos que le dediquen su tiempo.
Una buena idea que podía haber dado mucho más.
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Rul T
Oculus: El espejo del mal (2013)
- Mike Flanagan
- Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff ...
Disfrutona pese a su falta de originalidad
14 de enero de 2015
Gracias a The Conjuring y Insidious, el género de casas encantadas ha resurgido con un nuevo aliento, gracias a un buen hacer que ha dejado un buen sabor en los espectadores, no tanto por la inclusión de nuevas ideas (cosa cada vez más difícil), pero sí por su buena factura técnica y guiones interesantes. Oculus es una nueva prueba de ésta buena salud.
De nuevo nos alejamos del terror simplón del grito/golpe en el momento de máxima tensión, para adentrarnos en un horror más interior y pausado, causado por sutiles escenas que dejan una fuerte impresión más que un sobresalto; para muestra una manzana. Es algo muy de agradecer en este tipo de películas, acostumbradas a abusar del grito-imagen por sorpresa.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es la explicación en paralelo de los acontecimientos sucedidos en el pasado y el consecuente presente, en escenas que siguen prácticamente la misma línea argumental, pero saltando en el tiempo constantemente. Hay quien considera este recurso un tanto confuso, pero a mi es algo que me gusta mucho, pues vamos descubriendo los hechos a la par, obteniendo una doble satisfacción.
A nivel de actuación, cabe destacar a Annalise Basso, joven actriz de 15 años de edad que ha participado en varias películas y en episodios de series de TV, incluída una aparición en True Blood. Lo cierto es que borda el personaje de Kaylie niña. El resto de actuaciones no pasarán a la historia por su brillantez, especialmente la de Brenton Thwaites, bastante inexpresivo durante toda la acción.
Debido a su pausada concepción, no precisa de un gran despligue técnico, pero cumple en todos los niveles a un nivel más que satisfactorio, causando una buena impresión a todos los niveles sin destacar en ninguno.
Pese a la poca originalidad de la trama, la coherencia y corrección del guión hace que sea una propuesta bien estructurada, interesante para el espectador y que gana mucho con la doble acción en el tiempo.
Si te gustaron las películas citadas al principio del post, disfrutarás de Oulus. Si por el contrario te parecieron más de lo mismo, aquí tienes otra taza más. Yo la disfruté bastante.
Rul T.
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De nuevo nos alejamos del terror simplón del grito/golpe en el momento de máxima tensión, para adentrarnos en un horror más interior y pausado, causado por sutiles escenas que dejan una fuerte impresión más que un sobresalto; para muestra una manzana. Es algo muy de agradecer en este tipo de películas, acostumbradas a abusar del grito-imagen por sorpresa.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es la explicación en paralelo de los acontecimientos sucedidos en el pasado y el consecuente presente, en escenas que siguen prácticamente la misma línea argumental, pero saltando en el tiempo constantemente. Hay quien considera este recurso un tanto confuso, pero a mi es algo que me gusta mucho, pues vamos descubriendo los hechos a la par, obteniendo una doble satisfacción.
A nivel de actuación, cabe destacar a Annalise Basso, joven actriz de 15 años de edad que ha participado en varias películas y en episodios de series de TV, incluída una aparición en True Blood. Lo cierto es que borda el personaje de Kaylie niña. El resto de actuaciones no pasarán a la historia por su brillantez, especialmente la de Brenton Thwaites, bastante inexpresivo durante toda la acción.
Debido a su pausada concepción, no precisa de un gran despligue técnico, pero cumple en todos los niveles a un nivel más que satisfactorio, causando una buena impresión a todos los niveles sin destacar en ninguno.
Pese a la poca originalidad de la trama, la coherencia y corrección del guión hace que sea una propuesta bien estructurada, interesante para el espectador y que gana mucho con la doble acción en el tiempo.
Si te gustaron las películas citadas al principio del post, disfrutarás de Oulus. Si por el contrario te parecieron más de lo mismo, aquí tienes otra taza más. Yo la disfruté bastante.
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Rul T
sxtape (2012)
- Bernard Rose
- Caitlyn Folley, Ian Duncan, Daniel Faraldo ...
No sé ni como acabé de verla
14 de enero de 2015
El director de Candyman vuelve al género de terror con esta cinta pseudoerótica con un guión para lanzarlo por el váter antes de ni siquiera tener la intención de llevarlo a la pantalla.
La película empieza bien, presentando a sus protagonistas y centrándose en la figura de Caitlyn Folley, desinhibida pintora, de marcado carácter y alternativa vida.
Tras unas buenas escenas en las que el director prepara la trama central, empieza el absurdo total, con un guión inconexo, situaciones sin sentido, giros inexplicables y una acción carente de tensión ni ambiente, al que no ayuda en nada el factor cámara en mano.
Así nos aburrimos como ostras hasta que llega el final de la cinta, una interesante (aunque no original) manera de finalizar la historia con un cierto sentido, pero que no oculta las carencias de todo el nudo argumental.
Un fiasco infumable en toda regla.
Rul T
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La película empieza bien, presentando a sus protagonistas y centrándose en la figura de Caitlyn Folley, desinhibida pintora, de marcado carácter y alternativa vida.
Tras unas buenas escenas en las que el director prepara la trama central, empieza el absurdo total, con un guión inconexo, situaciones sin sentido, giros inexplicables y una acción carente de tensión ni ambiente, al que no ayuda en nada el factor cámara en mano.
Así nos aburrimos como ostras hasta que llega el final de la cinta, una interesante (aunque no original) manera de finalizar la historia con un cierto sentido, pero que no oculta las carencias de todo el nudo argumental.
Un fiasco infumable en toda regla.
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Rul T
El amanecer del planeta de los simios (2014)
- Matt Reeves
- Jason Clarke, Gary Oldman, Andy Serkis ...
Más peligroso que un mono con navaja... un mono con metralleta
12 de enero de 2015
Este año que acabamos de dejar atrás, trajo a las pantallas de cine una de las películas más esperadas y que más sensaciones contrapuestas me inspiraba antes de su visualización. Debido a la aceptación de la anterior cinta de la saga: El Origen del Planeta de los Simios, que dignifica el terrorífico golpe que le dio el remake de Tim Burton al clásico magistral de 1968.
Los diversos trailers mostrados en TV y cine nos mostraban una serie de secuencias fantásticas, de gran espectacularidad y con un manejo del CGI que quitaba el hipo. Ésto, en muchas ocasiones, enmascara un guión vacío y unas actuaciones más que dudosas; lo que me ha hecho desistir de grandes esperanzas en este tipo de blockbuster. Pero....
¡Pero El Amanecer del Planeta de los Simios es una delicia en todos los sentidos! Bien construida desde su argumento inicial: vacas locas,gripe aviar, ébola... La gripe de los simios da una coartada más que correcta a nivel científico del momento en que nos encontramos en la historia.
La trama, sencilla sin más, da lugar a un guión muy bien hilvanado, con las confrontaciones propias de toda sociedad que emerge y empieza a ocupar un lugar primario en el escalafón. Todo va bien mientras no hay problemas para los simios, que se reproducen y viven en armonía en su recién instaurada comunidad.
El problema es que no son del todo independiente y, aunque así lo parece, no se han librado por completo de la anterior raza opresora, los amos que los mantuvieron cautivos y los utilizaron como carnaza para sus experimentos. El recelo y la ira no abandona el cerebro de aquellos que fueron modelados a su semejanza, y de ambas anda sobrada la raza humana.
Es aquí donde entran en conflicto dos personalidades brutales: César, el moderado y carismático líder de los simios y Koba, el lugarteniente lleno de odio que no puede competir con la personalidad del ídolo. Ambos personajes están interpretados a la perfección por Andy Serkis (César), del que no podemos olvidar a su magistral Gollum y Toby Kebbel, en el papel del díscolo Koba. Son sin duda lo mejor de la cinta a nivel interpretativo. Koba haciendo el mono ante los humanos y luego poniendo cara de asco es sencillamente brillante.
A nivel técnico poco más que una palabra (o dos, según algunos) se puede decir: ¡impresionante! Desde el poblado simiesco, a las escenas de caza, y por supuesto, las escenas de la confrontación con los humanos son una delicia para la vista, aunque en ocasiones algunas escenas resultas excesivas.
Finalmente, tras acabar la película, podemos salir más que satisfechos de la sala, o recostarnos dichosos en nuestro sofá, relamiéndonos gustosos ante 130 minutos de un fantástico blockbuster, de una calidad muy superior a lo que estamos acostumbrados.
Esperemos que la película que cierre la saga, conectando con el clásico interpretado por Charlton Heston, sea una digna continuación de las dos anteriores.
Rul T.
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Los diversos trailers mostrados en TV y cine nos mostraban una serie de secuencias fantásticas, de gran espectacularidad y con un manejo del CGI que quitaba el hipo. Ésto, en muchas ocasiones, enmascara un guión vacío y unas actuaciones más que dudosas; lo que me ha hecho desistir de grandes esperanzas en este tipo de blockbuster. Pero....
¡Pero El Amanecer del Planeta de los Simios es una delicia en todos los sentidos! Bien construida desde su argumento inicial: vacas locas,gripe aviar, ébola... La gripe de los simios da una coartada más que correcta a nivel científico del momento en que nos encontramos en la historia.
La trama, sencilla sin más, da lugar a un guión muy bien hilvanado, con las confrontaciones propias de toda sociedad que emerge y empieza a ocupar un lugar primario en el escalafón. Todo va bien mientras no hay problemas para los simios, que se reproducen y viven en armonía en su recién instaurada comunidad.
El problema es que no son del todo independiente y, aunque así lo parece, no se han librado por completo de la anterior raza opresora, los amos que los mantuvieron cautivos y los utilizaron como carnaza para sus experimentos. El recelo y la ira no abandona el cerebro de aquellos que fueron modelados a su semejanza, y de ambas anda sobrada la raza humana.
Es aquí donde entran en conflicto dos personalidades brutales: César, el moderado y carismático líder de los simios y Koba, el lugarteniente lleno de odio que no puede competir con la personalidad del ídolo. Ambos personajes están interpretados a la perfección por Andy Serkis (César), del que no podemos olvidar a su magistral Gollum y Toby Kebbel, en el papel del díscolo Koba. Son sin duda lo mejor de la cinta a nivel interpretativo. Koba haciendo el mono ante los humanos y luego poniendo cara de asco es sencillamente brillante.
A nivel técnico poco más que una palabra (o dos, según algunos) se puede decir: ¡impresionante! Desde el poblado simiesco, a las escenas de caza, y por supuesto, las escenas de la confrontación con los humanos son una delicia para la vista, aunque en ocasiones algunas escenas resultas excesivas.
Finalmente, tras acabar la película, podemos salir más que satisfechos de la sala, o recostarnos dichosos en nuestro sofá, relamiéndonos gustosos ante 130 minutos de un fantástico blockbuster, de una calidad muy superior a lo que estamos acostumbrados.
Esperemos que la película que cierre la saga, conectando con el clásico interpretado por Charlton Heston, sea una digna continuación de las dos anteriores.
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Rul T
La cueva (2014)
Alfredo Montero- Marcos Ortiz, Marta Castellote, Eva García-Vacas ...
Agradable sorpresa
7 de enero de 2015
Es una gozada toparte con este tipo de películas, de las que no esperas gran cosa y que acaban convirtiéndose en una grata diversión que te deja un buen sabor de boca.
Partimos de una escasa por no decir nula originalidad en todo su planteamiento, desde el inicio en el que se nos presenta a los personajes y donde empezamos a empatizar (o no) con su carácter y su situación personal. Nada fuera de lo común: botellón, cachondeo, el desnudo de rigor y todo lo ya visto mil veces para introducirnos en la boca del lobo, esta vez en forma de cueva que dará paso a un claustrofóbico relato de supervivencia y angustia.
Si bien la excusa para entrar en la cueva flojea (no son tan jóvenes ni locos como para no entrever las consecuencias de esta acción), a partir de ese momento la cinta crea una opresiva atmósfera que se contagia al espectador y que mantiene el interés y la tensión en todo momento.
Alfredo Montero logra, con un elenco de actores poco conocidos y sin muchas tablas (en general) a sus espaldas, hilvanar una historia convincente de deterioro del ser humano expuesto a una situación límite. En este punto, el director no acaba de conseguir de buena manera manifestar el paso del tiempo en el interior de la cueva: el cansancio, la sed, el hambre o el frío, vienen y van un poco a su ritmo, intermitente.
Llegamos al punto necesario donde la brutalidad y el instinto se imponen para seguir adelante a cualquier precio; el momento culminante donde se activa el mecanismo que hace que todo estalle y verdadero punto sin retorno. Para entonces ya hemos disfrutado del ambiente cargante y malsano que se va generando escena a escena.
A nivel técnico tampoco hay mucho que objetar. Siendo un espacio complejo para rodar, la cinta goza de una buena fotografía y el movimiento de cámara es más que correcto para las circunstancia, acostumbrados como estamos a mareantes e interminables escenas cámara en mano con poca luz y menos luces.
Por poner un pero, quizás es final no sea ni el más consecuente ni el más apropiado para el desarrollo de la cinta; y a muchos nos hubiera gustado otro desenlace más acorde con la tensión acumulada hasta el momento. Da la sensación como que el propio director se hubiese sentido «obligado» a cerrar así la historia, restando un notable plus de credibilidad y crudeza al resultado final.
No obstante, hay que felicitar a su director y a la productora por diversificar en el cine nacional y aplicar a propuestas de este género, logrando un producto notable.
Rul T.
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Partimos de una escasa por no decir nula originalidad en todo su planteamiento, desde el inicio en el que se nos presenta a los personajes y donde empezamos a empatizar (o no) con su carácter y su situación personal. Nada fuera de lo común: botellón, cachondeo, el desnudo de rigor y todo lo ya visto mil veces para introducirnos en la boca del lobo, esta vez en forma de cueva que dará paso a un claustrofóbico relato de supervivencia y angustia.
Si bien la excusa para entrar en la cueva flojea (no son tan jóvenes ni locos como para no entrever las consecuencias de esta acción), a partir de ese momento la cinta crea una opresiva atmósfera que se contagia al espectador y que mantiene el interés y la tensión en todo momento.
Alfredo Montero logra, con un elenco de actores poco conocidos y sin muchas tablas (en general) a sus espaldas, hilvanar una historia convincente de deterioro del ser humano expuesto a una situación límite. En este punto, el director no acaba de conseguir de buena manera manifestar el paso del tiempo en el interior de la cueva: el cansancio, la sed, el hambre o el frío, vienen y van un poco a su ritmo, intermitente.
Llegamos al punto necesario donde la brutalidad y el instinto se imponen para seguir adelante a cualquier precio; el momento culminante donde se activa el mecanismo que hace que todo estalle y verdadero punto sin retorno. Para entonces ya hemos disfrutado del ambiente cargante y malsano que se va generando escena a escena.
A nivel técnico tampoco hay mucho que objetar. Siendo un espacio complejo para rodar, la cinta goza de una buena fotografía y el movimiento de cámara es más que correcto para las circunstancia, acostumbrados como estamos a mareantes e interminables escenas cámara en mano con poca luz y menos luces.
Por poner un pero, quizás es final no sea ni el más consecuente ni el más apropiado para el desarrollo de la cinta; y a muchos nos hubiera gustado otro desenlace más acorde con la tensión acumulada hasta el momento. Da la sensación como que el propio director se hubiese sentido «obligado» a cerrar así la historia, restando un notable plus de credibilidad y crudeza al resultado final.
No obstante, hay que felicitar a su director y a la productora por diversificar en el cine nacional y aplicar a propuestas de este género, logrando un producto notable.
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Rul T
Campamento sangriento (1983)
- Robert Hiltzik
- Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields ...
Para nostálgicos y curiosos.
18 de diciembre de 2014
Después de ver Camp Dread, me entró la curiosidad por la saga que la originó, pues no recordaba haberla visto en mis tiempos mozos. Por lo que pude leer, Campamento Sangriento se convirtió en una cinta de culto y, aún hoy, tiene multitud de admiradores, así como una web oficial con productos y reediciones de los originales.
El film, inspirado casi hasta el homenaje en Viernes 13, presenta la particularidad de quese desarrolla en un campamento en que hay un enjambre de niños y jóvenes de todas las edades. Además, sus protagonistas son niños. Por tanto no hay en sí un grupo cerrado arquetípico de personajes que serán las víctimas del asesino de turno, aunque sí se ve quien va a morir y por qué.
Que cualquier tiempo pasado fue mejor es una frase que se pierde en cuanto uno ve las pintas con las que nos movíamos en aquellos 80s, verdaderamente difíciles de superar.
A nivel artístico hay que meterse en los condicionantes técnicos de la época, por lo que dificilemente alguien que no la haya vivido va a poder disfrutar de una película tan alejada de los estándares técnicos que la digitalización ha alcanzado. Campamento Sangriento se ve muy, pero que muy cutre.
En cuanto a la cinta en sí, poco hay que decir. Es mala con ganas y lo único que la salva es la excelente actuación de Felissa Rose como Angela, muy por encima del resto del elenco.
La acción es más bien sosilla, un poco debido al hecho de la edad de los protagonistas, lo cual reduce el tema sexual tan presente y característico del género a escaramuzas casi naíf. Lo mismo pasa un poco con la sangre y las muertes, demasiado lights tras la irrupción del torture porn en nuestras pantallas.
Hay que destacar el final de la película, que si bien se intuye en la última parte de la misma, no es del todo evidente y puede dejar a alguno un tanto perplejo. Si Campamento Sangriento se convirtió en una cinta de culto es simplemente por ese final.
La saga continuó, perdiendo fuelle en cada entrega (como suele ocurrir), ya con personajes de edad más acorde al género y aprovechando más sus tópicos, pero no llegaron a causar la admiración que despertó el original.
Rul T
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El film, inspirado casi hasta el homenaje en Viernes 13, presenta la particularidad de quese desarrolla en un campamento en que hay un enjambre de niños y jóvenes de todas las edades. Además, sus protagonistas son niños. Por tanto no hay en sí un grupo cerrado arquetípico de personajes que serán las víctimas del asesino de turno, aunque sí se ve quien va a morir y por qué.
Que cualquier tiempo pasado fue mejor es una frase que se pierde en cuanto uno ve las pintas con las que nos movíamos en aquellos 80s, verdaderamente difíciles de superar.
A nivel artístico hay que meterse en los condicionantes técnicos de la época, por lo que dificilemente alguien que no la haya vivido va a poder disfrutar de una película tan alejada de los estándares técnicos que la digitalización ha alcanzado. Campamento Sangriento se ve muy, pero que muy cutre.
En cuanto a la cinta en sí, poco hay que decir. Es mala con ganas y lo único que la salva es la excelente actuación de Felissa Rose como Angela, muy por encima del resto del elenco.
La acción es más bien sosilla, un poco debido al hecho de la edad de los protagonistas, lo cual reduce el tema sexual tan presente y característico del género a escaramuzas casi naíf. Lo mismo pasa un poco con la sangre y las muertes, demasiado lights tras la irrupción del torture porn en nuestras pantallas.
Hay que destacar el final de la película, que si bien se intuye en la última parte de la misma, no es del todo evidente y puede dejar a alguno un tanto perplejo. Si Campamento Sangriento se convirtió en una cinta de culto es simplemente por ese final.
La saga continuó, perdiendo fuelle en cada entrega (como suele ocurrir), ya con personajes de edad más acorde al género y aprovechando más sus tópicos, pero no llegaron a causar la admiración que despertó el original.
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Rul T
The Possession of Michael King (2014)
- David Jung
- Shane Johnson, Ella Anderson, Cara Pifko ...
Aunque no exista, no juegues con el diablo...
18 de diciembre de 2014
Interesante cinta de terror que ahonda en el más que trillado mundo de las posesiones demoníacas, pero que aporta suficientes novedades/cambios que le hacen ganar un interés mayor a la media.
El hecho de pantarse delante de una película de este género, predispone al espectador a una chica joven en camisón, a la que por alguna razón un demonio ha poseído. The Possession of Michael King se aparta en cierta manera de ello, aunque conserva buena parte de los tópicos presentes en las mil versiones de obras con la palabra exorcismo en su título.
La introducción en el tema es efectiva, con un atormentado Michael King que quiere demostrar al mundo la falsedad y el engaño que se esconde en el mundo de lo paranormal, iniciando premeditadamente la espiral que le llevará a las terribles consecuencias que nos indica la sinopsis.
Al contrario de otros muchos títulos, su fuerza no se basa en el típico susto con golpe sonoro más o menos esperado por el espectador, sino que el verdadero terror es ver la progresiva degradación del personaje interpretado con gran acierto por Shane Johnson. A los que estamos ya cansados del espectro reflejado en el espejo al cerrar el armarito del lavabo nos encanta esa sensación de que las cosas van muy mal y un terror no explosivo crece en intensidad a medida que avanza el metraje.
Otro de los puntos a favor es su impecable factura técnica en todos los aspectos, lo que aporta una extraordinaria solidez a la propuesta. Un buen guión, una excelente fotografía y ambientación, y un correcto tratamiento del en ocasiones mareante found footage, hacen centrar la atención del espectador en los acontecimientos continuamente.
Aunque como es normal la cinta tiene algunos momentos más flojos, a medida que se desarrolla la idea de Jung, los momentos de tensión se haciendo más patentes, llegando a un buen nivel en los peores momentos de autodestrucción del personaje, que dejan alguna que otra gran escena sin necesidad de utilizar artificios visuales ni de sonido.
Sin necesidad de revolucionar el género, pero añadiendo las dosis justas de originalidad y sobre todo un excelente trabajo tras la cámara, The Possession of Michael King puede no pasar a la historia como una de las mejores películas de terror, pero a bien seguro consigue catapultarse hasta un merecido lugar en un género que estaba dando más que muestras de estar en vía muerta.
Rul T
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El hecho de pantarse delante de una película de este género, predispone al espectador a una chica joven en camisón, a la que por alguna razón un demonio ha poseído. The Possession of Michael King se aparta en cierta manera de ello, aunque conserva buena parte de los tópicos presentes en las mil versiones de obras con la palabra exorcismo en su título.
La introducción en el tema es efectiva, con un atormentado Michael King que quiere demostrar al mundo la falsedad y el engaño que se esconde en el mundo de lo paranormal, iniciando premeditadamente la espiral que le llevará a las terribles consecuencias que nos indica la sinopsis.
Al contrario de otros muchos títulos, su fuerza no se basa en el típico susto con golpe sonoro más o menos esperado por el espectador, sino que el verdadero terror es ver la progresiva degradación del personaje interpretado con gran acierto por Shane Johnson. A los que estamos ya cansados del espectro reflejado en el espejo al cerrar el armarito del lavabo nos encanta esa sensación de que las cosas van muy mal y un terror no explosivo crece en intensidad a medida que avanza el metraje.
Otro de los puntos a favor es su impecable factura técnica en todos los aspectos, lo que aporta una extraordinaria solidez a la propuesta. Un buen guión, una excelente fotografía y ambientación, y un correcto tratamiento del en ocasiones mareante found footage, hacen centrar la atención del espectador en los acontecimientos continuamente.
Aunque como es normal la cinta tiene algunos momentos más flojos, a medida que se desarrolla la idea de Jung, los momentos de tensión se haciendo más patentes, llegando a un buen nivel en los peores momentos de autodestrucción del personaje, que dejan alguna que otra gran escena sin necesidad de utilizar artificios visuales ni de sonido.
Sin necesidad de revolucionar el género, pero añadiendo las dosis justas de originalidad y sobre todo un excelente trabajo tras la cámara, The Possession of Michael King puede no pasar a la historia como una de las mejores películas de terror, pero a bien seguro consigue catapultarse hasta un merecido lugar en un género que estaba dando más que muestras de estar en vía muerta.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rul T
Evil Feed (2013)
Kimani Ray Smith- Laci J Mailey, Terry Chen, Alyson Bath ...
Buen provecho
2 de diciembre de 2014
De nuevo nos llevamos una de esas gratas sorpresas que tanto nos gustan al acertar con una película que a priori lleva colgada la etiqueta de "que hago yo viendo ésto". Tras la sugerente portada que hace referencia al Nyotaimori, (o lo que es lo mismo: comer sushi del cuerpo de una mujer desnuda, práctica habitual entre la mafia nipona), se esconde una amalgama de géneros que cuesta de digerir.
Y es que Evil Feed es una mezcla de comedia negra con buenas dosis de gore, algo de erotismo bizarro y artes marciales al estilo humorístico de Jackie Chan. Con tales ingredientes uno necesita haberse tragado las dos temporadas de Masterchef varias veces seguidas para atreverse a preparar el menú.
Kimani Ray Smith, que ha trabajado en numerosos films como especialista de riesgo y actor, además de realizar sus pinitos tras la cámara en cortos o televisión se calza el delantal y consigue de una manera más que loable unir todos los ingredientes para lograr un menú del día sabroso que hará las delicias de aquellos que se sienten a la mesa sabiendo que estamos ante el menú del día, y no en un restaurante tres estrellas michelín.
El primer punto a favor es que Evil Feed es una película muy entretenida, que se encuentra más cómoda en el terreno de la comedia negra, y que la adereza con sangre a borbotones, desnudos y un extra de artes marciales que no tiene un por qué, pero que otorga un gusto especial; y eso que yo no soy nada fan de ese tipo de cine.
El elemento que liga la salsa es un elenco de personajes a cada cual más extravagante, encabezados por Terry Chen en su papel de Steven, el propietario del restaurante donde acaban los derrotados del ring, y donde los buenos se ven obligados a infiltrarse para llevar a cabo su misión.
El picante corre a cargo de Alyson Barh (o Shirleyann Mason), la guapa y celosa novia de Steven, que no duda en utilizar sus encantos para captar la atención de su pareja y ya de paso del público masculino.
El gore se sirve sin mesura y acompaña a todos los platos, perfectamente integrado en el cómico plato principal, dando alguno de los mejores planos de toda la película y contentando a los fans de los géiser de sangre.
El tema de las peleas acaba de dar ese punto salado al conjunto, ofreciendo más carnaza para el divertimiento, las situaciones absurdas y las ganas de higaduillos, y son tratadas de una manera casi ridícula. Aún así, no molesta para nada.
En resumen, una buena propuesta que asegura risas y pasar un buen rato sin darle vueltas a la cabeza, aprovechando ese rumor popular de quién sabe lo que se come en el chino de la esquina.
Rul T.
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Y es que Evil Feed es una mezcla de comedia negra con buenas dosis de gore, algo de erotismo bizarro y artes marciales al estilo humorístico de Jackie Chan. Con tales ingredientes uno necesita haberse tragado las dos temporadas de Masterchef varias veces seguidas para atreverse a preparar el menú.
Kimani Ray Smith, que ha trabajado en numerosos films como especialista de riesgo y actor, además de realizar sus pinitos tras la cámara en cortos o televisión se calza el delantal y consigue de una manera más que loable unir todos los ingredientes para lograr un menú del día sabroso que hará las delicias de aquellos que se sienten a la mesa sabiendo que estamos ante el menú del día, y no en un restaurante tres estrellas michelín.
El primer punto a favor es que Evil Feed es una película muy entretenida, que se encuentra más cómoda en el terreno de la comedia negra, y que la adereza con sangre a borbotones, desnudos y un extra de artes marciales que no tiene un por qué, pero que otorga un gusto especial; y eso que yo no soy nada fan de ese tipo de cine.
El elemento que liga la salsa es un elenco de personajes a cada cual más extravagante, encabezados por Terry Chen en su papel de Steven, el propietario del restaurante donde acaban los derrotados del ring, y donde los buenos se ven obligados a infiltrarse para llevar a cabo su misión.
El picante corre a cargo de Alyson Barh (o Shirleyann Mason), la guapa y celosa novia de Steven, que no duda en utilizar sus encantos para captar la atención de su pareja y ya de paso del público masculino.
El gore se sirve sin mesura y acompaña a todos los platos, perfectamente integrado en el cómico plato principal, dando alguno de los mejores planos de toda la película y contentando a los fans de los géiser de sangre.
El tema de las peleas acaba de dar ese punto salado al conjunto, ofreciendo más carnaza para el divertimiento, las situaciones absurdas y las ganas de higaduillos, y son tratadas de una manera casi ridícula. Aún así, no molesta para nada.
En resumen, una buena propuesta que asegura risas y pasar un buen rato sin darle vueltas a la cabeza, aprovechando ese rumor popular de quién sabe lo que se come en el chino de la esquina.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rul T
Aftershock (2012)
Nicolás López- Eli Roth, Andrea Osvárt, Nicolás Martínez ...
Entretenida sin más pretensión
1 de diciembre de 2014
Entretenida película que mezcla el cine de catástrofes con el survival, coescrita y protagonizada por Eli Roth, culpable de Hostel entre otras.
La acción tiene como punto de interés que se desarrolla en Valparaíso, con lo que huímos de desérticas carreteras de la américa profunda para meternos de nuevo entre gente "normal" que se ve transformada por las consecuencias, todo un acierto.
Los personajes están muy bien cuadrados, con papeles muy marcados y muy bien desempeñados por todos ellos, en especial Gringo y sobre todo Nicolás Martínez (Pollo). Quizás la primera parte de la cinta en la que nos presentan y desarrollan a los protagonistas se hace un poco pesada, alargándola un poco más de lo necesario, llegando al límite de la pesadez; si bien la belleza de las chicas y el divertido guión logran evitar el tedio.
A partir del terremoto todo cambia de raíz, y las promesas de sexo, drogas y música electrónica (todo no pude ser) se convierten en una divertida y entretenida lucha por la supervivencia donde el dinero ya no vale nada y nadie confía en nadie.
Desde ese momento la acción es trepidante, sin dar un respiro a los personajes ni al espectador, dejando en su retina buenos momentos de tensión, alguna que otra cruda escena rodada con bastante realismo, pese a no ser demasiado explícita.
Después de ver en las noticias a gente dándose de palos por conseguir papel higiénico, asaltando supermercados en nombre de la indignación y golpeando a la gente hasta casi la muerte en manifestaciones, me resulta un poco extraño las voces que tildan a Aftershock de poco realista. A mí me ha parecido hasta contenida.
Quizás el final, con un personaje poco acertado en su conversión, sea un poco forzado y resta valor al esfuerzo de los guionistas en conseguir una equidad en la trama, sea el único punto en contra serio que se le puede achacar al film.
Película entretenida, bien hecha y sin grandes pretensiones, muy disfrutona para pasar un buen rato.
Rul T
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La acción tiene como punto de interés que se desarrolla en Valparaíso, con lo que huímos de desérticas carreteras de la américa profunda para meternos de nuevo entre gente "normal" que se ve transformada por las consecuencias, todo un acierto.
Los personajes están muy bien cuadrados, con papeles muy marcados y muy bien desempeñados por todos ellos, en especial Gringo y sobre todo Nicolás Martínez (Pollo). Quizás la primera parte de la cinta en la que nos presentan y desarrollan a los protagonistas se hace un poco pesada, alargándola un poco más de lo necesario, llegando al límite de la pesadez; si bien la belleza de las chicas y el divertido guión logran evitar el tedio.
A partir del terremoto todo cambia de raíz, y las promesas de sexo, drogas y música electrónica (todo no pude ser) se convierten en una divertida y entretenida lucha por la supervivencia donde el dinero ya no vale nada y nadie confía en nadie.
Desde ese momento la acción es trepidante, sin dar un respiro a los personajes ni al espectador, dejando en su retina buenos momentos de tensión, alguna que otra cruda escena rodada con bastante realismo, pese a no ser demasiado explícita.
Después de ver en las noticias a gente dándose de palos por conseguir papel higiénico, asaltando supermercados en nombre de la indignación y golpeando a la gente hasta casi la muerte en manifestaciones, me resulta un poco extraño las voces que tildan a Aftershock de poco realista. A mí me ha parecido hasta contenida.
Quizás el final, con un personaje poco acertado en su conversión, sea un poco forzado y resta valor al esfuerzo de los guionistas en conseguir una equidad en la trama, sea el único punto en contra serio que se le puede achacar al film.
Película entretenida, bien hecha y sin grandes pretensiones, muy disfrutona para pasar un buen rato.
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Rul T
Piraña 2 (Piranha 3DD) (2012)
- John Gulager
- Danielle Panabaker, Matt Bush, David Koechner ...
Mucha teta y pocas nueces
1 de diciembre de 2014
Si Piraña 3D fue una grata sorpresa al fabricar un buen cóctel de humor negro, serie B, cameos interesantes y despelote femenino que nos dejó un buen sabor de boca, su secuela es una de las peores que nos podemos encontrar en la historia reciente del cine.
Partiendo de la base que si algo ha funcionado, seguirá funcionando, los responsables de Piraña 3DD exageran aquellas partes de la primera entrega que son decididamente fáciles de superar, es decir más tetas y más grandes y sangre por un tubo, dejando de lado lo que realmente hacía funcionar la película; un guión más que aceptable y unas notables dosis de humor negro.
Es seguro que una familia americana jamás llevaría a sus hijos a un parque acuático, donde el la piscina de al lado hay un montón de tías en pelotas para saciar a los papis salidos. El guión continúa con una serie de errores garrafales (como coger el agua directamente del lago para las piscinas) que restan cualquier ápice de credibilidad a la cinta.
Nos aferramos entonces a que por lo menos mantenga el tipo en cuanto al humor negro, los pequeños homenajes al género y los cameos que tanto gustaron. Todo ello se ve reducido a unos pocos gags con algo de ingenio en un sinfín de situaciones burdas y sin gracia, cuyo único momento salvable es la aparición de David Hasselhoff, que parece que se haya bebido el tanque de cloro de la piscina antes de actuar, pero que como parodia fracasada de sí mismo funciona.
Intentar basar la fuerza de la película en tetas, tetas y más tetas, sin un cierto argumento que resulte medianamente interesante, es hoy en día un sinsentido que condena al descalabro. Lo peor de todo es, viendo como acaba Piraña 3DD, es que la futurible tercera entrega ya no presenta ninguna credibilidad en cuanto a su calidad.
Rul T.
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Partiendo de la base que si algo ha funcionado, seguirá funcionando, los responsables de Piraña 3DD exageran aquellas partes de la primera entrega que son decididamente fáciles de superar, es decir más tetas y más grandes y sangre por un tubo, dejando de lado lo que realmente hacía funcionar la película; un guión más que aceptable y unas notables dosis de humor negro.
Es seguro que una familia americana jamás llevaría a sus hijos a un parque acuático, donde el la piscina de al lado hay un montón de tías en pelotas para saciar a los papis salidos. El guión continúa con una serie de errores garrafales (como coger el agua directamente del lago para las piscinas) que restan cualquier ápice de credibilidad a la cinta.
Nos aferramos entonces a que por lo menos mantenga el tipo en cuanto al humor negro, los pequeños homenajes al género y los cameos que tanto gustaron. Todo ello se ve reducido a unos pocos gags con algo de ingenio en un sinfín de situaciones burdas y sin gracia, cuyo único momento salvable es la aparición de David Hasselhoff, que parece que se haya bebido el tanque de cloro de la piscina antes de actuar, pero que como parodia fracasada de sí mismo funciona.
Intentar basar la fuerza de la película en tetas, tetas y más tetas, sin un cierto argumento que resulte medianamente interesante, es hoy en día un sinsentido que condena al descalabro. Lo peor de todo es, viendo como acaba Piraña 3DD, es que la futurible tercera entrega ya no presenta ninguna credibilidad en cuanto a su calidad.
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Rul T
American Mary (2012)
- Jen Soska, Sylvia Soska
- Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo ...
La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida
25 de noviembre de 2014
Avalada por la buena aceptación en el festival de Sitges en 2012 y nominada a película del año en numerosos portales, las Twisted Twins, como son conocidas las hermanas, Soska presentaron su segunda película tras "Dead Hooker in a Truck" (que no he visto aún).
American Mary es una interesante mezcla de venganza, comedia negra y circo de los horrores que recae sobre la interpretación de una convincente y sensual Katharine Isabelle, que se ve envuelta en una trama que la lleva a mundo de las modificaciones extremas, algunas de las cuales han saltado a la fama por su extravagancia.
La película nos introduce de manera casi casual en este submundo bizarro y llamativo que convierte a una inocente Mary Manson en todo un personaje que levanta pasiones personal y profesionalmente. El personaje interpretado por Katharine se rodea de un elenco que no deja a nadie indiferente a medida que se mete de lleno en el mundo de la delincuencia, prostitución y la performance.
Su excelente factura técnica, con una buena fotografía y una excelente banda sonora que pasa de la sencilla belleza de un piano a la música electrónica, modificando la atmósfera de manera fantástica, ofrece un bello e impactante espectáculo visual que impacta en la retina pese a no ser excesiva en ninguna de sus facetas.
Quizás el guión no logre acentuar la tensión en algunos momentos, pero es incuestionable su capacidad de entretener y divertir en las diversas pesarosas y malsanas situaciones en las que nos envuelve, aunque se podía haber asumido algo más de riesgo. Quizás las gemelas terror sólo pretendían deleitar a su audiencia con aquello que querían ver, sin interesarles una visión más profunda de la profesión en sí misma.
El maltratado desenlace, muchas veces criticado por ser demasiado apresurado, tiene su función, al acabar la historia de manera tan abrupta casi como comenzó, dejando al espectador con ganas de mucho más y cerrando el círculo de la venganza. Una vez asimilado el trago de que ya no había más, me dejó un buen sabor de boca.
En resumen, una película interesante y bien realizada, que sin llegar a ser una obra maestra si que destaca por encima de la media.
Rul T.
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American Mary es una interesante mezcla de venganza, comedia negra y circo de los horrores que recae sobre la interpretación de una convincente y sensual Katharine Isabelle, que se ve envuelta en una trama que la lleva a mundo de las modificaciones extremas, algunas de las cuales han saltado a la fama por su extravagancia.
La película nos introduce de manera casi casual en este submundo bizarro y llamativo que convierte a una inocente Mary Manson en todo un personaje que levanta pasiones personal y profesionalmente. El personaje interpretado por Katharine se rodea de un elenco que no deja a nadie indiferente a medida que se mete de lleno en el mundo de la delincuencia, prostitución y la performance.
Su excelente factura técnica, con una buena fotografía y una excelente banda sonora que pasa de la sencilla belleza de un piano a la música electrónica, modificando la atmósfera de manera fantástica, ofrece un bello e impactante espectáculo visual que impacta en la retina pese a no ser excesiva en ninguna de sus facetas.
Quizás el guión no logre acentuar la tensión en algunos momentos, pero es incuestionable su capacidad de entretener y divertir en las diversas pesarosas y malsanas situaciones en las que nos envuelve, aunque se podía haber asumido algo más de riesgo. Quizás las gemelas terror sólo pretendían deleitar a su audiencia con aquello que querían ver, sin interesarles una visión más profunda de la profesión en sí misma.
El maltratado desenlace, muchas veces criticado por ser demasiado apresurado, tiene su función, al acabar la historia de manera tan abrupta casi como comenzó, dejando al espectador con ganas de mucho más y cerrando el círculo de la venganza. Una vez asimilado el trago de que ya no había más, me dejó un buen sabor de boca.
En resumen, una película interesante y bien realizada, que sin llegar a ser una obra maestra si que destaca por encima de la media.
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