Llama la atención la apuesta que se hace en la puesta en escena, intentando afrontar una película de "capa y espada" con un lenguaje cinematográfico que va desde el fantástico hasta el bélico; de hecho es muy curiosa la apertura de la película donde se nos cuenta una escaramuza en las cruzadas medievales como si fuera una incursión de los Navy SEALs en el Irak de 2003. En cualquier caso, las apuestas se quedan sólo en el apartado visual, dejando sus personajes y el guión a los sube y bajas que todos conocemos desde que Douglas Fairbanks interpretara por primera vez a este personaje en 1922 ¡hace ya casi 100 años!. Puede servir para intentar compartir un rato de entretenimiento en familia, pero creo que incluso en esta inocua tarea muchos se revolverán en el sofá recordando otras versiones recientes que cumplen mucho mejor este cometido.

Lo mejor: Valentía en la propuesta formal, pero que se queda sólo en eso, valentía.

Lo peor: Lo poco (por no decir nada) que aporta a una leyenda cinematográfica que suele ser revisada cada dos o tres años

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Aquí tenemos otro ejemplo del planteamiento de Netflix para lograr sacar adelante nuevas películas basándose en el tirón que sus protagonistas puede dar a un poster o una carátula. Está claro que ante una propuesta de argumento como la que presenta esta película, nadie debe aspirar a mucho más que un buen rato de entretenimiento con las consabidas dosis de acción y suspense, pero en vista del resultado la cosa deja mucho que desear. El caos narrativo y la absurda evolución de sus personajes termina por sacarnos de un guión lleno de agujeros y calles sin salida. Por lo menos, llegamos a sufrir algo por una Noomi Rapace que es la que se lleva todos los golpes de la película, en todos los sentidos.

Mención aparte para la traducción del título de la película a nuestro idioma, que supongo que fue la misma persona que hizo lo mismo en su día con "El protector" ... ¡sic!

Lo mejor: Las ganas que le pone Noomi Rapace para intentar dotar a su personaje de algo de vidilla

Lo peor: Ejemplo de lo que no debe ser un guión: desencajado, facilón e inacabado.

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No tengo claro si la culpa es de una dirección demasiado laxa para un reparto con tanta veteranía, o de un guión que narra de forma anodina una historia que necesitaba un ritmo y un plantamiento bastante diferentes al que ha terminado por plasmarse en la pantalla. Así que es una pena que una propuesta interesante se haya quedado en una descafeinada película de saldo perfectamente prescindible.

Lo mejor: Un buen reparto que sólo consigue brillar en algunas escenas secundarias.

Lo peor: La falta de gancho que tiene la película, algo casi inaceptable en un subgénero como el del cine de atracos.

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Almodóvar vuelve más Almodóvar que nunca, cosa que se agradece porque si uno ha seguido la filmografía del director practicamente se siente como en casa a los pocos minutos de comenzar la película. En esta ocasión, las obligadas referencias autobiográficas sugeridas por el director terminan por desarbolar a un espectador que cae rendido ante el ejercicio de honestidad y transparencia que se percibe en todos y cada uno de los fotogramas de la película. Ayuda, y mucho, el gran rendimiento interpretativo de todos los actores de la película; algunos de los cuales, como Penélope Cruz, brillan mucho más de lo habitual en las manos de Almodóvar. Un fascinante análisis de conciencia que da alas a uno de los mejores directores de cine españoles para afrontar una nueva etapa cinematográfica, sin renunciar a su estilo y saber hacer.

Lo mejor: La dirección de actores y la maestría para gestionar las diferentes transiciones temporales que muestra la película.

Lo peor: El poster de la película, porque una asumidos los pecadillos habituales del cine de Almodóvar poco se le puede reprochar a esta película.

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Inquietante propuesta que se aleja de otros títulos más convencionales del fantástico/terror. Se percibe que cada elemento de la película está cuidado y amoldado a que el conjunto atrape al espectador; y conseguir que el siniestro planteamiento del guión avance esquivando los habituales agujeros que la lógica impone en este tipo de películas. Ayudan las buenas interpretaciones sobre unos personajes bien definidos, sobre todo los femeninos, y un look visual bastante superior a lo que solemos encontrar en el género.

Lo mejor: El resultado final de un guión bastante difícil de poner en escena.

Lo peor: El personaje del padre de familia interpretado por Winston Duke que no consigue ese contrapunto histriónico buscado.

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Mira que me gustan las películas sobre paradojas temporales pero no termino de pillarle el punto al cine de Oriol Paulo, la forma de narrar los hechos me parece siempre demasiado forzada y con poca naturalidad recurriendo a encuadres vistos mil y una veces en películas mucho menos pretenciosas que ésta. Y tengo la sensación de que los actores también se contagian de ese ambiente artificial impidiendo dar el mejor registro de si mismos a una Adriana Ugarte y un Javier Gutiérrez que parecen algo perdidos en sus papeles. El resultado se deja ver porque la historia tiene su atractivo, pero es una pena que lo que podía haber sido algo interesante se haya quedado en una especie de esos telefilms de poco más que usar y tirar.

Lo mejor: La línea básica argumental, atractiva hasta que llegan los inevitable giros que vienen a ser marca del director.

Lo peor: La sensación de artificialidad que rodea casi todos los ámbitos de la película.

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Hacía mucho, mucho tiempo que el subgénero bélico de películas de submarinos no nos ofrecía ningún título reseñable y curiosamente en 2018 han aparecido dos películas ambientadas en los tiburones de acero. La que hoy comentamos se acerca más a la fantasía bélica, intentando adornar la trama habitual que rodea a un submarino con otra trama "de superficie", que termina por desacreditar y empañar en exceso el resultado final de la película; sobre todo si eres de los que miran con lupa cualquier situación planteada o desarrollada por los guionistas. En cualquier caso la buena producción y el despliegue de parafernalia militar en una de esas películas que garantiza el entretenimiento, sobre todo a los seguidores de un subgénero que últimamente no se prodiga mucho por las pantallas.

Lo mejor: Entretenimiento asegurado si te gusta el subgénero de submarinos

Lo peor: Muchoos detalles del guión que nos hacen pensar más en una fantasía bélica que en una película bélica con planteamientos modernos.

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Curiosa mezcla de Spin-Off y Precuela en el universo Transformers que sabe sacrificar el atracón FX/CGI habitual de este tipo de producciones por una propuesta más sencilla y emocional para conseguir hacer partícipe al espectador de ese añorado espíritu aventurero. Aunque se agradece la nostalgia ochentera que desprende toda la película, la propuesta termina siendo algo infantil en su conjunto, pero tampoco creo que sus aspiraciones sean mucho mayores dada la altura de la saga en la que nos encontramos. No obstante, es una buena opción para una sesión de cine en familia, la disfrutarán los más pequeños (sobre todo si son fans de la saga) y los mayores no bostezarán más de la cuenta.

Lo mejor: El espíritu ochentero que se percibe no sólo en la música, también en la concepción y estilo de la película.

Lo peor: Una línea argumental bastante floja, predecible y repleta de estereotipos del género.

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Golpe de mano a la hegemonía de Pixar en el mundo de la animación, y ha sido Marvel la que ha conseguido revolucionar un género en el que cualquier innovación es complicada de por sí. La clave estaba en la vuelta a los orígenes de Marvel: el mundo del cómic, proponiendo una sorprendente y original fusión entre dos mundos que son diferentes pero no antagónicos. El cambio es radical en la forma, visualmente muy renovadora gracias a como consigue trasladar los elementos visuales del cómic a la pantalla (procesado de los fondos, bocadillos, onomatopeyas, etc.); pero también hay un cambio radical en el fondo, con unos personajes mucho más milimétricos de lo habitual y que tienen la osadía de traspasar las viñetas sustituyendo el sentido común que impera en el mundo real por grandes dosis de imaginación y emociones, para conseguir desplegar en la pantalla un nuevo universo visual donde todo es posible.

Lo mejor: La puerta que esta película deja abierta a inevitables revisiones de los cómics más populares, con nuevos grados de experimentación todavía por descubrir.

Lo peor: El planteamiento de como se añade el movimiento a algunas de las secuencias de acción (enfrentamientos varios), con un resultado demasiado artificial en comparación con el resto de la película.

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Ya han pasado 15 años desde el estreno de una de las películas frikis por antonomasia, además de ser toda una referencia para el genero indie y la nueva comedia americana del siglo XXI, basta con ver en IMDB la enorme lista de títulos que incluyen algún tipo de referencia directa a esta película. Todo en esta producción sigue transmitiendo un incongruente espíritu tan genial como patético, desde unos títulos de crédito que encajan a la perfección con la película (y que fueron añadidos posteriormente) hasta el indescriptible "momento Jamiroquai" (improvisado en sólo tres tomas por Jon Heder). Es indudable que ya se ha convertido en película de culto, pero quizás no llegue nunca a la categoría de "clásico".

Lo mejor: El catálogo de personajes que nos ofrece la película, que tantas veces se ha intentado imitar y casi nunca repetir.

Lo peor: Dada su especial naturaleza hay que abrir un poco nuestra mentalidad para conseguir conectar y disfrutar con todo lo que esta película puede ofrecernos.


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Toda una sorpresa esta hermosa minihistoria que hace grandes a sus inadaptados personajes. Consigue perfilar con gran delicadeza una complicada relación gracias a las química y complicidad de su pareja protagonista, un padre inadaptado que busca su lugar en los límites de la sociedad con la mayor dignidad posible, y una hija que está abriendo sus ojos al mundo y debe tomar consciencia de su propia vida asumiendo el sacrificio que implica. Toda una demostración de que el cine "indie" americano sigue teniendo muchas cosas que contar, aunque cada vez cuesta más encontrarlas.

Lo mejor: La historia consigue atrapar al espectador en su telaraña gracias a la atracción de sus personajes y la imprevisibilidad de lo que está por venir.

Lo peor: No haber explotado un poco más las posibilidades fotográficas de la película, inclusohubiera reforzado el eje central de la película.

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Interesante aproximación a la persona que se esconde detrás del héroe y que, en la mayoría de las veces, es la que realmente sustenta el éxito conseguido. En este caso, conviene estar prevenido de que las misiones Géminis o Apolo pasan a un segundo plano y son simples escalones para alcanzar una redención del protagonista, la épica espacial queda relegada por la lucha interna del protagonista; y aquí puede aparecer el problema, ya que la vida personal y familiar de un auténtico mito como Neil Armstrong no parece dar mucho de sí una vez superado el luctuoso comienzo de la película; de hecho, las escenas técnicas terminan por robar el protagonismo de la película. Aunque la película luce mucho visualmente, algo está fallando cuando la épica no toma las riendas y el drama no termina de implicar y emocionar al espectador.

Lo mejor: Las partes técnicas de la película, sobre todo esa visión en primera persona de lo que supone el lanzamiento de uno de estos monstruos del espacio.

Lo peor: Sobra más de media hora para contar una historia, que en lo personal y familiar, no daba mucho más de sí.

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No sé si Roma pasará a la historia como una de las mejores películas de esta época, lo que tengo claro es que Roma es una de las películas más bellas y estéticas de la historia del cine, todo lo relacionado con el aspecto visual es de absoluta referencia: la puesta en escena, la fotografía, las composiciones, los encuadres y sobre todo un puñado de planos secuencia absolutamente maravillosos (Alfonso Cuarón es un virtuoso en este apartado, como ya demostró en "Hijos de los hombres").

El guión puede pecar de ser poco ambicioso y patina en algunos momentos (cómo esa sorprendente exhibición de kendo) que pueden desviarnos de la trama, pero consigue hacer una interesante transición entre lo que comienza como una película contemplativa para convertirse poco a poco en algo mucho más socio-reivindicativo.

Por último, hay que buscar el momento adecuado para ver esta película con la serenidad necesaria para poder sumergirnos en ese barrio bien del convulso México de los años 70, con una mentalidad abierta a cada metáfora intercalada en el guión y los sentidos alerta para disfrutar con cada detalle de cada fotograma.

Lo mejor: El aspecto visual de la película: una absoluta maravilla.

Lo peor: No haber podido disfrutar cómo es debido con esta película en una pantalla grande.

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Interesante historia real tejida sobre ese subgénero del escritor decadente que busca en el whisky la inspiración que le devuelva a tiempos mejores. Aunque el papelón de su protagonista es incuestionable y sus corrosivos diálogos brillan en diferentes momentos de la película, se echa en falta una estructura narrativa que sustente mejor toda la historia que termina por ser algo anodina y repetitiva. Puede sorprender o defraudar en función de las expectativas que tenga cada uno.

Lo mejor: Las actuaciones de sus dos protagonistas y el afilado sarcasmo de algunos diálogos.

Lo peor: La sensación de que la historia transcurre a trompicones, por culpa de una narrativa bastante mejorable.

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Sorprendente debut por partida doble que sugiere interesantes recorridos para sus protagonistas: un Bradley Cooper ejerciendo de director y que parece seguir la estela de Ben Affleck, junto a una Lady Gaga que demuestra ser una mujer absolutamente polifacética, capaz de brillar en todo lo que se le pone por delante. El dúo protagonista es el verdadero motor de la película y consiguen inyectar en un guión algo visto y manoseado esa dosis de emoción e interés que la película necesitaba. Que la historia sea un remake de otras dos películas con cierto renombre pasa a un segundo plano, si todos los remakes fueran capaces de aportar tanto como éste estarían mucho mejor vistos en el panorama cinematográfico global.

Lo mejor: Todo lo que gira entorno a sus dos protagonistas, su química y sobre todo el momento de la canción central de la película.

Lo peor: El leve giro que da la película en su segunda mitad hacia terrenos más melodramáticos.

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Spike Lee recurre de nuevo a sus líneas argumentales reivindicativas que tanto éxito le han dado, y que cuando se realizan de una forma tan pulcra y eficiente son garantía de éxito en festivales y premios varios. Nadie pone en duda la habilidad de Spike Lee tras la cámara pero sería interesante que probara a salir de su zona de comfort para probar otros géneros y mundos cinematográficos. En este caso puede que sea por el salto cultural de la mentalidad americana pero no se crea la sinergia necesaria con el espectador para que consiga implicarse con los personajes y que termina por provocar que los párpados pesen más de lo necesario en alguno de los diálogos de la película.

Lo mejor: Buena puesta en escena, montaje producción que imprimen a la película un eficiente atractivo visual

Lo peor: La sensación de eterno Déjà vu que suelen dejar este tipo de historias made by Spike Lee

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Hay películas que tienen una sensibilidad especial para conseguir capturar entre sus fotogramas un fragmento de la la vida mundana, con todos sus matices, sus luces y sus sombras. Muchos directores orientales como Ozu o Koreeda son expertos en retratar este tipo de sentimientos pero el contraste cultural es muy exigente y había necesidad de que directores españoles asumieran este reto. El mérito es mayor al ser la ópera prima de su directora Celia Rico que ha sacado todo el partido posible a sus poderosas protagonistas encarnadas por dos actrices como la copa de un pino, sólo se hecha en falta una fotografía algo más íntima y menos transparente para haber conseguido alcanzar la excelencia de sus camaradas orientales.

Lo mejor: La complicidad manifiesta entre madre e hija y como un sentimiento tan íntimo se transmite de una forma tan intensa.

Lo peor: Explorar con tanta profundidad la vida de sus protagonistas implica un ritmo muy sosegado que probablemente haga bostezar a más de un espectador.

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Intenso thriller-dramático confeccionado con los mejores ingredientes y que despliega un más que interesante catálogo de personajes en la pantalla con actuaciones de primerísimo nivel, sólo un exceso de recovecos algo peliculeros en el guión puede empañar el resultado final de una película que quizás tenía más aspiraciones. Se echa en falta esa mala baba con la que Steve McQueen había impregnado sus trabajos anteriores, y quizás si hubiera exprimido algo más el potencial dramático de sus personajes hubiera conseguido un resultado más redondo y brillante.

Lo mejor: El respeto a los personajes, su construcción y evolución. Incluyendo el trabajo de las actrices que le dan forma a cada uno de ellos.

Lo peor: Demasiados recovecos en el guión que llegan a desmontar el esfuerzo realizado en convencernos de la historia que nos están contando.

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Disparatado y alocado experimento donde se entrecruzan géneros tan disparatados como el fantástico de serie B, el cine indie y la sátira social, casi rayando el Blaxploitation. A veces es difícil establecer el límite que separa un guión ingenioso del producto surgido tras una mala noche de los guionistas, y este puede ser uno de esos casos, así que dependerá de cada espectador decidir hasta donde está dispuesto a disfrutar de la película. Hay que reconocer que el guión ha sido pulido con unos buenos diálogos y que los personajes encajan a la perfección en una historia que es casi imposible que te deje indiferente.

Lo mejor: Haberse atrevido a llevar a la pantalla un guión de este calibre con unos medios tan escasos y un resultado tan sorprendente

Lo peor: La producción es algo infame y perjudica algunos tramos de la película.

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Encantadora "road movie" muy atemporal que nos propone uno de esos viajes cinematográficos que tantas veces se buscan y tan pocas veces se encuentran. Gran parte del resultado se debe al estupendo trabajo de la pareja protagonista que ha sabido dotar del contrapunto perfecto a sus personajes, demostrando que los esterotipos no tienen porque ser aburridos y que su periplo por la América profunda conseguirá una inevitable catarsis que, aunque predecible, no dejará de ser ciertamente reveladora. Será de esas películas que se programarán infinitas veces en televisión porque supone muy poco esfuerzo volver a engancharse a sus personajes; eso significa que la película tiene alma y que su conexión con el espectador la mantendrá entre los clásicos del género durante mucho tiempo.

Lo mejor: Las buenas sensaciones que deja la película de forma global demostrando que todos sus elementos funcionan y aportan al resultado final.

Lo peor: Qué algunos meticulosos intentarán escarbar en la dorada superficie en busca de imperfecciones que nadie más está interesado en descubrir.

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