Se queda bastante descafeinada esta película que pretendía ser una especie de spin-off de la casi mítica "Braveheart" (ya que el famoso William Wallace es mencionado, e incluso "mostrado" ). El principal lastre es el ritmo narrativo que se enfanga demasiado en la presentación de los personajes para luego terminar la película a trompicones, donde se hacen patente las nefastas consecuencias de tener que reducir un metraje que inicialmente llegaba a superar las tres horas., es algo muy manifiesto en la subtrama de la protagonista, por poner un ejemplo. Aunque tiene destellos interesantes y algunas escenas de batallas bien filmadas, no consigue transmitir la épica, dureza y romanticismo-místico que deben envolver este tipo de aventuras medievales.

Lo mejor: Ese intento de luchar contra los estereotipos de buenos y malos, aunque en este caso parece quedarse en malos y menos-malos.

Lo peor: Supongo que haber tenido que reducir la cinta a casi la mitad de su duración inicial, lo que genera muchas lagunas en los personajes y molestos saltos narrativos.

www.aluCINEando.com

No deja de sorprender que una propuesta tan simple de película llegue a ser tan entretenida; es lo que tiene el escribir un guión con cierta habilidad e inteligencia, y luego conseguir llevarlo a escena de forma encomiable (no era nada fácil dado que toda la película transcurre en el rincón de una cafetería) en estas circunstancias se necesita un reparto solvente que acepte el reto y consiga articular unos personajes para que tengan un efecto magnético en el espectador. Aunque le faltan muchos escalones para llegar a ser una gran película deja muy buenas sensaciones al conseguir una propuesta tan sensata como entretenida.

Lo mejor: La propuesta tan simple como potente del guión y su eficaz puesta en escena.

Lo peor: Haber renunciado a una resolución más contundente de la historia, optando por una propuesta más abierta.

www.aluCINEando.com

Comedia española con claras intenciones amables de intentar evadir durante un par de horas a las familias más despistadas. Es curioso como una película tan simplona y bobalicona ha logrado arrastrar tanta gente hasta la gran pantalla. Los pocos destellos humorísticos terminan por eclipsarse ante un guión que va haciendo aguas a medida que avanza la película, tan predecible como ñoño y pasteloso. Además vuelve a recordarnos que actores como Leo Harlem, Berto Romero o Arturo Valls, que funcionan muy bien en otro tipo de escenarios, son nombres que tienen el beneplácito del gran público, pero su aportación interpretativa suele ser bastante escasa (siendo generosos).

Lo mejor: Lo que podía haber sido la película si los guionistas hubieran decidido inyectar un poco más de mala leche en el argumento.

Lo peor: La subtrama infantil ralentiza y empalaga demasiado el resto de la película.

www.aluCINEando.com

No tengo muy claro que "Bohemian Rhapsody" sea una gran película, pero de lo que estoy seguro es que es una auténtica bomba emocional para todos los que somos capaces de ubicar en nuesta biografía particular muchos de los hechos y, sobre todo, canciones de la película; quizás no lo sea tanto para los verdaderos fans del grupo ya que las licencias narrativas han distorsionado algunas de las fecha y acontecimientos descritos. Sorprende la excelente interpretación que hace Rami Malek de un personaje tan laberíntico como Freddie Mercury y no sólo en el aspecto físico donde también destaca el resto de la mítica banda.

Lo mejor: Los apoteósicos 20 minutos del Live Aid, especialmente emocionantes al haberlos puestos en el contexto de la película.

Lo peor: Cierta falta de rigor en algunas fechas y hechos que no se corresponden con biografía del grupo.

www.aluCINEando.com

Interesante aportación al subgénero de los "survival postapocalípticos" donde todo gira entorno al silencio necesario para lograr sobrevivir en el nuevo mundo que se nos muestra. Esa ausencia de sonido llega a desconcertar en algunos momentos donde otras producciones del género nos inundan de gritos y bandas sonoras estridentes, una película que seguro que gana muchos puntos en una sala de cine. Uno de los pocos títulos del género a destacar entre lo todo que llevamos visto este 2018.

Lo mejor: Pocas veces un parto ha siso rodeado de tanta tensión como en esta ocasión le toca sufrir a Emily Blunt.

Lo peor: Algunas incongruencias del guión ciertamente inevitables en este tipo de producciones.

www.aluCINEando.com

El estudio de animación irlandés Cartoon Saloon va camino de convertirse en un nombre tan mítico como Pixar o Ghibli, y prueba de ello es esta tercera joya de la animación donde se cuida tanto el fondo com la forma, hasta tal punto que su estética ya es reconocible por el espectador que haya disfrutado de sus dos primeras películas. El guión parte de la novela contemporánea de la escritora canadiense Deborah Ellis, y sorprende por el delicado equilibrio imaginativo con el que logra contrarrestar la dura realidad afgana durante el periodo de control talibán, generando dos historias paralelas que consiguen modelar una realidad de la que no debemos apartar la mirada por mucho que nos cueste. En resumen, una de esas películas más que apropiadas para ser disfrutada y, sobre todo, comentada en las aulas.

Lo mejor: Como queda reflejado el poder de nuestra propia libertad interior para enfrentarnos a las situaciones más adversas.

Lo peor: Algunos "deus ex machina" que del guión que pueden incomodar a los espectadores más exigentes con estos detalles.

www.aluCINEando.com

Ciencia ficción indie (en la línea de Ex-machina o Morgan) donde todo el resultado depende de la solidez del guión y que en este caso llega al aprobado raspadillo. Aunque los buenos diálogos mantienen al espectador pendiente del progreso de la película, uno tiene la sensación de que ha visto un cortometraje estirado hasta convertirlo en película ya que no son necesarios tantos minutos para contar una historia tan lineal, con tan pocos personajes y en un único espacio físico. Con todo, es una película bastante disfrutable si eres fan de este tipo de películas.

Lo mejor: Un guion muy sci-fi y con muchas referencias al género, de hecho son los diálogos los que sostienen la película.

Lo peor: No haber enriquecido la historia con alguna subtrama o personajes adicionales.

Entretenido thriller de un subgénero algo extraño para el cine español como es el cine de gangsters que tantas veces hemos situado en el Chicago de los años 20. Todos los componentes por separado estan a la altura, desde una impecable recreación histórico-social de la Barcelona de los años 20 hasta unas actuaciones muy sólidas lideradas por dos pesos pesados como Luis Tosar o Ernesto Alterio. El conjunto puede que esté algo desequilibrado por haber intentado abarcar demasiado, tanto en el fondo (demasiados conflictos que hubiera bastado con apuntar y que se han quedado a medio desarrollar) como en la forma (excesivos planos secuencia que no aportan en esta película). En cualquier caso, nos deja con ganas de más cine de este subgénero y en esta época.

Lo mejor: Excelente recreación histórica de una época que, cinematográficamente hablando, esta todavía por explotar en el cine español.

Lo peor: Haber intentado tocar tantos conflictos sociales de la época difumina el foco del interés innato que tiene el eje central de la película.

www.aluCINEando.com

Pura serie B que, quizás, hubiera servido de episodio piloto de alguna serie al uso sin grandes aspiraciones. Pocas aportaciones al género de pandemias pseudo-zombis salvo ese detalle del intento de comunicación con los infectados. El resto son puros estereotipos y una ausencia absoluta de sorpresas argumentales. Sólo apta para fans incondicionales con síndrome de abstinencia del género.

Lo mejor: La presencia de algunas caras conocidas en el reparto que salvan con un aprobado justo algunas de las interpretaciones.

Lo peor: El planteamiento global de la película acompañada de una producción espartana en exceso.

www.aluCINEando.com

Interesante thriller enmarcado en un entorno rural vitivinícola que consigue momentos de incómoda tensión gracias a una sabia dosificación de la información que nos van proporcionando un enorme elenco de personajes, todos ellos muy bien desarrollados y mejor interpretados. En diversos momentos, el oscarizado Asghar Farhadi, nos transmite esa concepción oriental del cine, mucho más pausada y sensual que nuestros cánones occidentales, la fiesta de la boda es un buen ejemplo de ello. El componente emocional termina por imponerse a una intriga que también peca de previsible, y un desenlace, que sin quedar abierto puede resultar algo decepcionante.

Lo mejor: Excelente reparto con unas buenas actuaciones que son fundamentales para que el componente dramático sea el verdadero protagonista de este thriller.

Lo peor: El arranque, casi costumbrista, de la película es algo tedioso hasta que se precipitan los acontecimientos, aunque la presentación de tantos personajes también necesita su tiempo.

www.aluCINEando.com

No termino de comprender a que celos hace referencia el título de la película, que realmente viene a intentar vendernos una especie de distopía sobre la crisis de los 50 (en este caso, además, tampoco lo podemos achacar a la imaginación de los traductores de títulos cinematográsicos al castellano). Esta decepción se convierte en fraude al intentar venderlo con la etiqueta de comedia, cuando el componente dramático y supera con creces a los escasos momentos, más ácidos que cómicos, que terminan por ser lo mejor de la película, pero que tampoco logran compensar el balance positivo de la misma.

Lo mejor: La sólida actuación de Karin Viard y ese bello y gran descubrimiento que se llama Dara Tombroff

Lo peor: Ni se entiende lo que provoca la neurosis de la protagonista, ni queda nada claro su cambio de actitud.

www.aluCINEando.com

Puede parecer poco apetecible una película que gira entorno a la depresión postparto pero hay que tener en cuenta que el director Jason Reitman de la mano de la guionista Diablo Cody suelen sacar oro de estos puntos de partida tan cotidianos (como ya pasó con la conocida Juno). Hay dos puntos que articulan y otorgan a la película un plus sobre lo que, en otras manos, hubiera sido un auténtico telefilm de sobremesa. Por un lado la actuación colosal de Charlize Teron que consigue transmitir toda la presión de su personaje llegando a lograr que su afortunado físico quede a merced del costoso esfuerzo que supone para la reciente madre volver a ser persona. Y por otro lado un guión basado en un giro que consigue dar sentido a un argumento que daba la sensación de desmoronarse por momentos. Una película adulta e interesante que, vista en el momento adecuado, puede provocar interesantes reflexiones.

Lo mejor: El papelón de Charlize Theron, fundamental para sostener el resto de la película.

Lo peor: Algunos puntos algo repetitivos en la parte central de la trama que se hubiera podido equilibrar dando más peso a personajes y tramas secundarias.

www.aluCINEando.com

Extraña mezcla entre el subgénero de atracos y el cine de catástrofes, lo más curioso es que la película resulta bastante entrenida y sólo cuando aparecen los títulos de crédito te das cuenta que aquello no tiene ni pies ni cabeza, que sus personajes son más planos que los campos de Castilla y que algunas situaciones son tan absurdas como inverosímiles; pero insisto en que esa sensación sólo nos invade al final, ya que durante todo el metraje es agradable dejarse llevar por esa locura disparatada que nos termina arrastrando como el huracán que da título a la película. Una buena opción cuando tu lado oscuro como espectador pide su ración de placer culpable.

Lo mejor: La concepción global de la película como producto de entretenimiento atraviendose a mezclar dos géneros con mucho tirón.

Lo peor: Casi todo, siempre y cuando uno no ponga el "piloto automático" desde los primeros minutos.

www.aluCINEando.com

Atractivo drama de corte romántico y con la fuerza suficiente para plantear al expectador jugosas reflexiones respecto a la historia que plantea y que está inspirada en una novela autobiográfica de Violette Ailhaud a principios del siglo XX. Destaca una puesta en escena que gracias a unos elementos tan minimalistas como estéticos consiguen articular la historia de esta microcomunidad femenina, casi distópica. A pesar de que en algunos tramos como el inicial el ritmo casi bucólico puede poner nervioso a los espectadores menos avezados en estas artes narrativas, el conjunto es resulta muy equilibrado y agradable gracias a las buenas interpretaciones y el preciosista apartado visual.

Lo mejor: Excelente puesta en escena de una historia muy difícil de trasladar a la pantalla.

Lo peor: No termino de entender la elección de un formato de imagen tan restrictivo como el académico 1.33 que mutila la estupenda cinematografía de la película.

www.aluCINEando.com

Curiosa aproximación al cine de "Serie B" desde una perspectiva "made in France". Aunque en este género es muy habitual que las historias se vayan desinflando tras un poderoso arranque, en este caso el ritmo esta bien mantenido, aunque también es cierto que se consigue a base de recurrir a los consabidos correcalles habituales. No tengo muy claro si es por el atrevimiento del guión, o por la actuación de Olga Kurylenko, pero es complicado conectar con los personajes. Película entretenida, con muchos altibajos y sin mayores pretensiones.

Lo mejor: Todo lo que gira entorno a la situación de la niña burbuja, un elemento destacable en este género tan convencional.

Lo peor: La continua sensación de que todo lo que estamos viendo es una gran patraña.

www.aluCINEando.com

El mayor problema de las películas construidas sobre un bucle temporal es el desarrollo y desenlace de un guión que siempre empieza de forma atractiva y sugerente. En este caso se agradece la incorporación de nuevos elementos (descubrir a otras personas atrapadas en el bucle) y el desenlace puede pecar de ser algo dramático y sentimentaloide, pero el interés que se muestra por ofrecer un guión sostenible hace que la película sea entretenida, incluso recomendable para los fans de este género.

Lo mejor: Buena producción y seriedad en la propuesta

Lo peor: Todo lo relacionado con la banda sonora y el mal uso de la música a lo largo de toda la película

www.aluCINEando.com

Cuando los buenos son listos, además de buenos, y los malos son tan tontos como malos, es inevitable que todo el guión se vuelve demasiado infantil, y si además todo es previsible al 100%, entonces la cosa empeora hasta límites insospechados. Sólo nos quedan las escenas de acción y el buen trabajo hecho para dar vida a los verdaderos protagonistas de la película: los bichos (que también se dividen en buenos y malos, ¡sic!)

Lo mejor: Los bichos y las escenas de ación.

Lo peor: Demasiado infantil en su propuesta y desarrollo.

El sugerente perfil y la arrolladora personalidad de la protagonista consiguen arrollar por completo la película de principio a fin, uno de esos personajes con los que no es fácil empatizar pero que gracias a su frescura consigue engancharnos a sus peripecias vitales a lo largo de una montaña rusa emocional que nunca lograremos determinar cuando se va a detener. Quizás el ritmo sea también demasiado alocado y tantas elipsis acaban por generar algún pequeño agujero argumental.

Lo mejor: Su protagonista, con todos sus defectos y sus virtudes (lo que incluye también a la solvente interpretación de Laetitia Dosch)

Lo peor: La película, como la herida de la protagonista, no consigue cicatrizar bien, dejando sensaciones encontradas y un final algo abrupto.


www.aluCINEando.com

Ya se hacía esperar la secuela de uno de los títulos más aclamados de Pixar, y ninguno de los fans de la película original se verá defraudado ante esta nueva entrega de la increible familia Parr, el ritmo fluye a la perfección entorno a los nuevos personajes incorporados (¿habrá spin-off de "Vacío"?) pero con una cierta previsibilidad que tampoco llega a incomodar. Y una banda sonora con un tema central que ya se ha convertido en todo un clásico y que nos predispone a pasar a la acción.

Lo mejor: Haber mantenido la esencia de los personajes intercambiando el peso narrativo a los femeninos.

Lo peor: Se pierde el factor sorpresa que tenía la primera película y se echa en falta algún hecho o elemento innovador que sirva de cliffhanger para futuras e inevitables entregas.

www.aluCINEando.com

Siempre puede dar pereza acercarse a descubrir una película que encaja milimétricamente en lo que se conoce como "cine de autor", pero en este caso ha sido toda una sorpresa descubrir esta joya que consigue poner imágenes a una sencilla historia construida sobre emociones y sentimientos, de tal forma que la intimidad de sus personajes queda perfectamente expuesta y transmitida al espectador, qué sólo debe aportar una mínima dosis de sensibilidad para identificarse con sus protagonistas. Y toda una perfecta demostración de como adaptar el lenguaje cinematográfico para potenciar el interés y las emociones de la historia que nos están contando.

Lo mejor: 76 intensos minutos, haber intentado estirar el metraje hubiera sido un verdadero lastre para el ritmo de la película.

Lo peor: Por su ritmo y formato en B/N puede perder bastante fuerza fuera de la pantalla grande.


www.aluCINEando.com