Atrevidísima película gore, teniendo en cuenta la época. Ya en los 60's había mentes casi tan disparatadas como la de Peter Jackson a finales de los 80's y principios de los 90's. No sé si Jackson, tomó como modelo esta película a la hora de rodar "Bad Taste" o "Braindead", pero tienen varias cosas en común, y viéndolas todas no sería extraño pensar que "2000 Maníacos" sirviese a Jackson de inspiración, sobre todo para su primera película. He de reconocer sin embargo que, viendo las películas que he visto de este género, Jackson fue quien verdaderamente le sacó partido. Lo que no quita mérito a H.G.Lewis, que con un reparto casi desconocido saca una película de lo más original que cuenta con un ritmo "country" bastante pegadizo y atractivo. Como pega nos encontramos con una calidad interpretativa bastante pobre por parte de la mayoría del elenco.

Película emocionante, que se hace corta a pesar de sus dos horas y pico de metraje. Cuenta la vida de un joven que sobrevive gracias a una mentira y al contrario que la mayoría de los verdaderos judíos que viven pensando en la vuelta al paraíso terrenal, donde corren ríos de leche y miel, este joven vive por y para poder salir de Israel y regresar a su tierra en busca de su madre, para verla y agradecerle todo lo que hizo por él. En medio de este viaje, hay momentos en los que el muchacho no sabe ni siquiera a que lugar pertenece, pero aún así sigue viviendo a pesar de las dificultades con la ilusión de algún día poder verla.

La interpretación del los actores es estupenda, tanto la de los actores que hacen el papel de Schlomo como el papel de la madre adoptiva, que rebosa sentimiento.

Es digno de admiración el que en esta película se le den a un niño sentimientos de adulto sin incurrir en una exageración de la inocencia de éste, más allá de las pequeñas lagunas de ignorancia propias de su edad. El resultado es tan natural que acabas creyéndote totalmente los sentimientos de este muchacho hacia su tía, llegando un punto en que estos sentimientos dejan de ser tan peculiares como debieran, dando un resultado muy natural a la historia.

9º Festival de Cine Español de Málaga

Una película completa con momentos dramáticos y llenos de sentimientos en muchos casos, vacíos y vanales en otros, pero con un resultado sencillo y natural, aliñado con toques de humor, aunque sin dejar de lado, salvo en algunas excepciones el tono dramático de la historia.

Sin más actores que los cuatro que se muestran en esta ficha, el director consigue una película sobresaliente. Una película que te hace estar en tensión en la mayor parte del metraje, y que juega con la psique del expectador, hasta hacértelo pasar mal sin ver una gota de sangre mas allá de algún rasguño. Una de las frases que más se han oido en la sala han sido, "Duele, ...eso duele", y no durante un momento, sino repetidas veces. Personalmente la recomiendo aunque también digo que se abstengan las mentes sensibles.

Se enfrentan en la película la mentalidad libre de la juventud y las mentalidades algo más tradicionales de cada uno de los padres de las tres protagonistas, estos algo más diferentes, aunque con una convivencia basada en el respeto mutuo, eso sí, juntos pero no revueltos.

Por otro lado se muestra también otro punto en común, sea cual sea la cultura, y es que un padre nunca quiere reconocer que su niña ya no es tan niña.

"Rising" es una palabra inglesa que no tiene una traducción muy concreta ni exacta en castellano. Aunque en una de sus acepciones solemos adoptar otro termino italiano que viene como anillo al dedo a esta película, "crescendo". Bien pues esta es la clave de la película, que va en "crescendo", cada una de las tres historias es mejor que la anterior.

Los escenarios naturales de los que nos habla Tyrone Power, dan un toque de majestuosidad a la obra, sobre todo en la ultima historia, que los utiliza como si de un decorado de teatro se tratase. Por señalar otro detalle, para los que le gusten las buenas comedias, es digna de admiración la segunda historia en su totalidad.

Realismo extremo. Una película cruda, dramática, y digna merecedora de ser junto a "Metrópolis"(1927) de Fritz Lang, una de las dos únicas películas nombradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Se ambienta en los suburbios de Ciudad de Mexico, pero perfectamente podría ser cualquier suburbio de una ciudad como París, Nueva York o Rio de Janeiro (Como se nos recuerda en otra gran película "Ciudad de Dios" (2002), que es parecida, solo que más moderna, con otras armas, y el tema de las drogas en primera plana). La película muestra la vida en la miseria, el hambre, y la violencia que frecuentemente desencadenan.

Miniserie ganadora de un premio "Eddie" a editores, y nominada a dos "Emmy" para la categoría de miniseries.

Cuenta el ascenso y la caida de Cayo Julio Cesar con bastante detalle, tanto en lo personal como en lo público, desde los comienzos en la política hasta la adhesion definitiva de Egipto al Imperio, pasando por la Guerra de las Galias que fue su catapulta hacia lo más alto. Incluso cuenta la historia de un dictador anterior a Cesar, el cual influyó de modo determinante en lo que posteriormente le sucedería.

Lo que en principio se presenta como caos, egoismo, descontento general y desconsideración hacia los demás, se acaba transformando en un mundo utópico al que todos llegaron con el fin irse y que luego nadie quiere que termine, sea o no cierto. Hay de todo, historias que surgen, que resurgen y que se acaban, pero nada surge, ni resurge, ni se acaba realmente, o sí. Son dudas que te deja la película, que en lugar de dejar un mal sabor de boca te dejan un regustillo, que te hace recordarla más aún y saborearla de nuevo, porque aunque parezca un tópico si hay algo que los cubanos y las cubanas tienen de sobra es sabor. Tanto que con un autobús viejo, un pequeño edificio medio en ruinas y algunos detalles más como unas hierbas y una latita de pintura son capaces de hacer esta delicia de película.

Aunque los motivos sean en gran medida personales por parte de la directora, muestra el poder de "Il Cavalieri", debido a su dominio tanto sobre los medios públicos como los privados. Como siempre quien domina la información domina al pueblo y lo priva de su libertad. Pero no es sólo una crítica sobre el poder del gobierno de Italia, ni a favor de la oposición, habla de una Italia "atada de manos" por la poca alternativa de gobierno pues el principal partido de la oposición es débil, y no es una alternativa clara. Puede que las opiniones de la directora no sean las correctas, pero no es el contenido de esas opiniones lo importante del asunto, lo importante es que cualquier sátira por definición alude a la inteligencia del público, y diga lo que diga, mientras no incurra en la mentira intencionada, ha de ser lícito que el pueblo lo juzgue por sí mismo y no a través del filtro ideológico del Primer Ministro. Democracia y censura no pueden ir de la mano.

Cinematográficamente no va mas allá del valor de un programa satírico (sólo que algo más serio) como los que hay en las televisiones independientes o porqué no decirlo televisiones libres. Más que un trabajo cinematográfico tipo documental parece un trabajo periodístico.

Entrañable historia de un inocente adolescente que empieza a descubrir la belleza del cuerpo femenino, y que se va dando cuenta que lo que ha visto en "Al-Hamman" (Los baños) durante toda su vida cuando su madre lo lavaba, se puede mirar y admirar de una forma distinta, más adulta y menos inocente.

La película da una buena muestra de la vida en las calles de Túnez. Los escenarios complementan la película dando una luminosidad digna de elogio.

El chico, al parecer emparentado con el director, hace un gran papel y su personaje resulta muy natural y creíble.

En las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, antes de la decadencia del Tercer Reich, los nazis buscaron el apoyo de la Iglesia Católica a través del Obispado de Luxemburgo y para ello emplearon a este conocido sacerdote. Esta es la historia de los nueve días "de vacaciones" que le dieron para realizar su trabajo.Destacan los duros examenes de conciencia, de este hombre de Fe con serias dudas entre la salvación para él y para su familia a cambio del pronunciamiento a favor de esta atrocidad por parte de la Iglesia Católica, que como ha sucedido varias veces en la historia se encuentra atada de manos en las guerras permaneciendo neutral a la espera de un vencedor.

Ulrich, que el mismo año estuvo del lado del régimen en la película "El Hundimiento" borda este papel de sacerdote fiel a sus principios pero que, no sin remordimientos, llega a pecar de egoísta ante la necesidad sufrida en el campo de concentración de Dachau dónde compartía barracón con los demás sacerdotes católicos opuestos al régimen.

La película, lejos de centrarse en el sufrimiento del campo, reduce esto a una introducción, mostrando sólo la marca que la estancia en él deja en el sacerdote. Hago saber, lo digo por aquellos que estén hastiados de ver escenas de muerte y sufrimiento en los campos de concentración, que esta película no trata de eso.

Desenfrenada historia de provocaciones y rechazos que llevan a los más insospechados límites al triángulo protagonista.

Al margen de este triángulo, aparecen en escena varios personajes que muestran una serie de disparatadas situaciones que añaden una dosis más de locura al argumento de la obra, Verónica, el Teniente y Pushkin. De los que hablo en el "spoiler".

Película disparatada, pero que te hace pensar, a través de la inocente mirada de un bosquimano, en la cantidad de "tonterías" que hace el hombre, y en lo inútiles que son la mayoría de las cosas que han llevado a los "hombres pesados" (no bosquimanos) a adentrarse en África.

Todo esto aliñado con humor y ese toque de documental de animales hacen de esta secuela una película agradable de ver aunque en ocasiones resulte algo absurda.

Parece mentira que a estas alturas una historia de amor sorprenda y conmueva tanto como esta.

Tiene pinceladas de drama y de comedia, pero también rebosa romanticismo y sin llegar a empalagar. Aún así no es romanticismo convencional, divierte, entretiene, podría incluso arrancar más de una lágrima, pero también más de una carcajada. Lejos de ser una situación triste y deprimente, es una muestra de la superación y la convivencia con una enfermedad como el autismo, que según muestra la película que está inspirada en hechos reales, no tiene por que ser antónimo de felicidad. Te hace pensar por qué a veces nos complicamos tanto la vida con dobles sentidos, lecturas entre líneas y ese tipo de cosas que a cualquiera puede llevar a una grave confusión. En lugar de compadecer a los personajes acabas por envidiarlos en muchos momentos.

La película comienza con un entierro, y al ser una comedia se podría pensar que pronto se apartaría del tema, pero en lugar de eso, toda la película gira en torno al difunto, su carné laboral y la recuperación del mismo rozando la profanación y el sacrilegio si fuese necesario.

Se trata de una excelente crítica de la burocracia paseándose en un buen número de ocasiones por la frontera entre la sátira y el absurdo, ridiculizando la condición del ser humano que buscando llevar un orden para vivir mejor, se preocupa tanto de ese orden que se acaba olvidando de vivir la propia vida en lugar de malgastar el tiempo con documentos.

Una sátira así no sería tal sin el aporte del director y los intérpretes, que saben como hacer reír sin caer en la estupidez y sin buscar la carcajada fácil.

Así es, de eso y poco más (sin menospreciar al equipo técnico), es de lo que se sirve el Maestro Polanski para hacer uno de sus primeros largometrajes, con sólo 29 años. Parece mentira.

Una película tan real en la que se exprese la lucha psicológica de dos hombres por algo que viene de tan antiguo como la propia vida. Como dos ciervos en celo enfrentando sus ideas y habilidades a modo de cornamentas. Sin embargo esta lucha en lugar de ser cruel y violenta, se muestra la moyoría del tiempo a través de sutiles humillaciones y pequeños gestos.

Una obra fascinante.

Se trata de una aceptable adaptación pero que no supera a los dibujos animados ni por supuesto al cómic.

Por otro lado se agradece el esfuerzo por contar una historia con la que muchos hemos crecido, pero esta vez con un toque diferente, el de los actores.

Aún así, me quedo con los dibujos.

Sí, vuelven esos dibujos que tenían algún tipo de contenido, y valor didáctico, que eran útiles para los niños, y los no tan niños, además en las tradicionales dos dimensiones, sin perder encanto, pero que no por ello tratan temas de menos actualidad, por ejemplo el gobierno del miedo y la desinformación, cosa que se mostraba un poco mejor en la primera parte. Todo esto mostrado de la mano de este peculiar y original niño con ideas de adulto pero corazón inocente.