El escritor de novelas de terror Clive Barker no aprovecha todas las posibilidades de su interesante historia y se limita a filmar una película de terror y casquería en la que lo más destacado son los efectos de maquillaje de su protagonista pinhead. Un ser diabólico que vigila con sus compañeros cenobitas las puertas del infierno. Unas puertas que se abren con una llave en forma de caja que hay que manipular de una manera concreta. Sin embargo, hay que utilizarla con cuidado porque de lo contrario los cenobitas no dudarán en destriparte con sus ganchos y cadenas.

El argumento es de lo más sórdido con esos siniestros personajes de estética masoquista vestidos de cuero negro con clavos en la cara y deformados capaces de destrozar con sus garfios a cualquiera. Los efectos de maquillaje de Bob Keen son espléndidos y muy originales de hecho pinhead ya forma parte de la iconografía de cine de terror actual. Pero el desarrollo de la trama es muy lento y Barker aburre cuando la acción se desarrolla dentro de la casa. No obstante el film tiene su punto.

Curioso filme coreano de corte policíaco con psicópata de por medio asesino de prostitutas. Un ex-detective metido a chulo iniciará una investigación cuando sus putas desaparecen misteriosamente. Creo que fue la primera película coreana que he visto en mi vida y la verdad no estuvo mal. No pasará a la historia pero sorprende a pesar de lo trillado de su argumento.

Sin ningún complejo le doy un nueve a esta genial comedia de acción protagonizada por Robert De Niro, en la que interpreta a un cazarrecompensas que recibe el encargo de llevar a un contable que ha robado a la mafia desde Nueva York a Los Angeles. Por el camino tendrán que hacer frente a toda clase de problemas mientras son perseguidos por pistoleros mafiosos, policías y otro cazarrecompensas.

Cada vez que la veo la disfruto igual que cuando la vi por primera vez. Huida a medianoche es una frenética road movie en la que se combinan hábilmente la acción y la comedia gracias a la buena química entre sus dos protagonistas. De Niro demostró que también podía hacer comedia con un papel que borda sin problemas bien secundado por Charles Grodin más acostumbrado a este tipo de género. John Ashton, que ya había trabajado con el director Martin Brest en su película anterior Superdetective en Hollywood, interpreta al patoso cazarrecompensas que hace la competencia a De Niro. Yaphet Kotto es el agente Alonzo Mosely del FBI interpretándolo con la seriedad que le caracteriza, mientras que Joe Pantoliano es el avaro fiador que encarga a los cazarrecompensas capturar al contable. Por su parte el duro Dennis Farina es el jefe mafioso que ordena a sus sicarios liquidarle.

En definitiva todo el mundo se moviliza para cazar a un hombre honrado que ha donado a la beneficencia los quince millones de dólares robados a la mafia. Los protagonistas vivirán un sin fin de aventuras y situaciones realmente divertidas que deleitarán a cualquiera. Para mi gusto estamos ante una obra maestra del cine de entretenimiento.

Dos peligrosos reclusos escapan de un penal de máxima seguridad en Alaska. Consiguen llegar a una estación y se montan en un tren cuyo maquinista sufre un infarto y muere dejando el tren sin control. Con esta sencilla premisa argumental basado en un guión de Akira Kurosawa, el director ruso afincado en Hollywood Andrei Konchalovsky dirigió una trepidante película de aventuras carcelarias ambientada en los bellos paisajes nevados de Alaska.

Una entretenida cinta de acción que combina violencia con pequeñas dosis de humor protagonizada por dos grandes actores como Jon Voight y Eric Roberts ambos nominados al Oscar por sus excelentes actuaciones. Les acompañan una joven Rebecca de Mornay y el gran John P. Ryan. En el reparto también figura el mítico Danny Trejo.

La banda sonora de Trevor Jones así como la preciosa fotografía de Alan Hume ensalzan una obra que no tuvo mucho éxito en su momento pero que es muy digna y a la que lo único que le falla es el humor de los personajes que controlan el tren desde una oficina porque le resta dramatismo y seriedad. Todos ellos son una caterva de inútiles que con su incompetencia acaban dirigiendo el tren a una vía muerta lo que significa que puede estrellarse en cualquier momento.

Los enfrentamientos entre Voight y Roberts cual maestro y aprendiz son lo más interesante de la cinta unido a un par de escenas como la de la violenta pelea a cuchillazos del comienzo o aquella en la que la policía alcanza el tren con un helicóptero y tratan de frenarlo.

Decepcionante spaghetti western coprotagonizado por el inefable Lee Van Cleef que interpreta a un buscador de oro que pretende robar el preciado metal de una fortaleza mejicana asociándose con unos indios y un presidiario de raza negra.

Esperaba bastante más de una película cuyo guión es del interesante guionista Larry Cohen responsable de otros títulos como Best Seller o Estoy vivo. Tampoco su director John Guillermin estuvo muy inspirado en una película cutre y desfasada.

Conviene advertir de la pésima calidad de imagen del dvd original. Una copia infame que parece grabada con un tomavistas directamente de la pantalla de cine.

En plena fiebre sobre las películas de Vietnam iniciada con el éxito de Platoon, se estrenó esta irregular obra que narra la sangrienta toma de una colina estratégica en medio de las balas y el barro. La paupérrima calidad de imagen del dvd hace que no se disfrute como debería ésta aceptable propuesta bélica protagonizada por un puñado de jóvenes promesas entre los que destacan Dylan McDermott y un jovencísimo Don Cheadle. Muchos tiros, sudor y barro.

Está basada en la famosa batalla que tuvo lugar en Vietnam en la que fuerzas survietnamitas y soldados estadounidenses tomaron una valiosa colina por su posición estratégica. Después de varios intentos fallidos en los que los norvientnamitas se defendieron con uñas y dientes, finalmente los americanos tomaron la colina aunque tuvieron que abandonarla poco después. Para colmo de males la aviación yanki bombardeó por error a sus propios hombres. Las bajas fueron numerosas y el sacrificio inútil.

Se esperaba una película de ciencia ficción sarcástica con mucha violencia e ironía y sin embargo yo no acabo de verla por ninguna parte. Me parece más bien una especie de Melrose Place espacial y sangriento combinado con los Power Rangers. El argumento es muy simplón, básicamente se resume en la guerra que mantienen los humanos contra los alienígenas. Lo cual no significa que la película sea una espectacular cinta de acción no tan sangrienta como temieron los críticos, plagada de sorprendentes efectos visuales ganadores del Oscar. La película sirvió para dar a conocer a la atractiva Denise Richards acompañada del televisivo Casper Van Dien y los veteranos Michael Ironside y Clancy Brown.

Los efectos especiales de los alienígenas están bien hechos y el film funciona como entretenimiento por el sentido del espectáculo de su director. Un Paul Verhoeven, que después de ser vapuleado por la crítica por la denostada Showgirls, volvió al género con el que triunfó en Hollywood la ciencia ficción. Contiene secuencias violentas que rayan el gore, todo en una cara producción que fracasó en taquilla pero que a pesar de ello tuvo varias secuelas menores.

En plena tarantinomanía sus guiones se vendían como churros a las productoras. Amor a quemarropa fue dirigido por Tony Scott y cuenta la historia de un fanático de los cómics y de Elvis, que recibe un regalo muy especial el día de su cumpleaños una joven prostituta de buen corazón. Se enamoran y él decide liberarla de su chulo, un irreconocible Gary Oldman. Después de freirlo a balazos le roba un maletín lleno de coca y se largan a Hollywood a vendérsela a un productor de cine. Pero la mafia les pisa los talones y acabará dando con ellos. El clímax final tiene lugar en la habitación de un hotel con un violento tiroteo entre la policía, la mafia, los secuaces del productor de cine y el protagonista.

Cuando la vi por primera vez me llamó mucho la atención. Me impactaron sus violentas escenas y salvajes tiroteos. Sin embargo, viéndola con la perspectiva de los años creo que es demasiado artificiosa. El mismo tiroteo final está filmado a cámara lenta al más puro estilo efectista que caracteriza a su director, el irregular Tony Scott. Tarantino le criticó duramente por ello y quedó muy decepcionado con el resultado de su trabajo.

De la película salvo varias cosas. En primer lugar su reparto. Creo que todos los actores que trabajan en ella son conocidos. Hay secuencias imborrables, de entre todas destaco la hilarante conversación que mantienen Dennis Hopper y Christopher Walken acerca de los antepasados moros de los italianos. La violenta pelea entre Patricia Arquette y James Gandolfini sorprende por su crudeza. Y el tiroteo entre Slater, Gary Oldman y sus esbirros también impacta. Asimismo la banda sonora de Hans Zimmer es digna de mención.

Después del éxito de Nikita, Luc Besson quiso hacer una nueva versión pero con protagonista masculino y ambientada en Nueva York. Un asesino profesional "adopta" a una adolescente vecina suya cuya familia ha sido asesinada por policías corruptos. Jean Reno repite el papel que interpretó en Nikita pero con una personalidad más amable. Se trata de un hombre bonachón algo torpe en su relación con otras personas pero letal en su trabajo. Gary Oldman es un poli corrompido pasado de vueltas y traficante de drogas que movilizará a toda la policía de la ciudad para liquidar a la muchacha y a su protector.

La película es en el fondo una inusual historia de amor entre una inadaptada adolescente y un solitario asesino. Ambos se complementan, mientras él cuida de ella y la protege, la chica le humaniza con su simpatía. La trama culmina con un impresionante tiroteo en un edificio rodeado de policías a los que Reno va dando matarile.

La película supuso el debut de Natalie Portman en el cine y a sus padres no les hizo mucha gracia el argumento de El profesional por lo que la tenían vigilada en todo momento. Y es que a Besson siempre le ha gustado que sus obras las protagonicen jóvenes delicadas y frágiles como es el caso de la citada Nikita, El quinto elemento o Subway.

De todas formas la película me pareció inverosímil pero la salvo por el histrionismo de Gary Oldman y las buenas escenas de acción.

Después de reventar las taquillas de medio mundo con Instinto básico, el guionista Joe Eszterhas volvió a repetir la fórmula del éxito, sexo y violencia, con resultados desiguales. En Jade tenemos la típica historia de chantaje, sexo y violencia protagonizada por David Caruso años antes de triunfar con C.S.I. Miami en un papel similar. En esta ocasión interpreta a un ayudante del fiscal de San Francisco que investiga el asesinato de un importante hombre de negocios. Le da la réplica Linda Fiorentino, después de su alabado trabajo en La última seducción, interpretando a una femme fatal por la que los hombres pierden la cabeza. El reparto incluye un interesante plantel de secundarios como Chazz Palminteri, que en aquella época estaba bastante de moda, Michael Biehn, el ilustre Richard Crenna y la atractiva Angie Everhart.

William Friedkin se hizo cargo de la dirección aportando su especialidad en filmar secuencias de acción con una violenta escena de persecución de coches por las empinadas calles de San Francisco. Las escenas de sexo no son tan buenas como las de Instinto básico, quizá porque en aquella había más mujeres y Verhoeven manejaba mejor el erotismo de la historia. La única pega que el encuentro a esta entretenida película policíaca es su abrupto final, demasiado fácil.

Otro mítico western protagonizado por el legendario John Wayne que interpreta a un duro sheriff que encarcela al hermano del cacique local después de cometer un asesinato. Sus amigos harán todo lo posible por liberarlo acechando al sheriff que únicamente contará con la ayuda de su viejo ayudante tullido, un alcohólico y un joven y diestro pistolero. Las circunstancias harán que se unan para sobrevivir del asedio de los matones del terrateniente.

La mayor parte de la trama tiene lugar en el interior de una cárcel lo que le da un toque claustrofóbico al film que mantiene la tensión durante las dos horas largas de metraje. Esto permite profundizar en la personalidad de los personajes y compartir su angustia mitigada de vez en cuando por sutiles toques de humor de la mano de Walter Brennan o las provocaciones de Angie Dickinson a John Wayne. Por su parte Ricky Nelson y Dean Martin deleitan a la audiencia con sendas canciones interpretadas por ellos mismos.

El comienzo del film siempre me pareció arrebatador. El argumento es tan bueno que el propio Hawks se plagió así mismo siete años después con El Dorado, que era una versión similar a Río Bravo con muy pocas variaciones, de hecho la guionista volvía a ser la misma. También me gustó el papel de Dean Martin como borracho que recupera su dignidad y se une al sheriff, porque se le ve que es un buen tipo que se ha echado a perder con la bebida pero al final sale adelante. La sensualidad de Angie Dickinson y la gracia de Walter Brennan también son dignas de mención.

Injusto fracaso comercial para una emocionante aventura submarina de ciencia ficción dirigida con gran sentido del espectáculo por el talentoso James Cameron. Narra el misterioso hundimiento de un submarino nuclear que queda al borde de una laguna abisal y su posterior rescate a manos de los operarios de una plataforma petrolífera acompañados de militares.

Hay dos versiones del filme: El que se estrenó en los cines de dos horas y cuarto y el que se editó en vídeo de casi tres horas de duración que profundiza en el tema de los extraterrestres y su deseo de acabar con la humanidad barriéndola literalmente con una ola de mar gigantesca que han creado. Yo personalmente me quedo con la primera versión estrenada en las salas comerciales porque la segunda se me hace demasiado larga y pretenciosa. En cualquier caso estamos ante un apabullante despliegue de medios para contar una historia entretenida y apasionante con pinceladas de acción e incluso terror y también momentos para la ternura.

Los efectos visuales siguen siendo muy novedosos y supusieron el preludio para los efectos especiales empleados en Terminator II. El trío protagonista echa el resto con unas actuaciones admirables especialmente Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio, sin olvidarme de Michael Biehn haciendo de militar perturbado por la presión a la que se halla expuesto.

Una de las peores películas de Brian De Palma. Desde el minuto uno ya empieza a chirriar y así está prácticamente toda la película hasta el final en el que su director ofrece un pequeño destello de calidad con una escena de suspense de las suyas. Prescindible.

Pulp Fiction es una de las obras más carismáticas de los noventa. Un film que mezcla varias historias diferentes que se entremezclan combinando grandes dosis de humor y violencia. Un John Travolta resucitado por Quentin Tarantino protagoniza una película que gustó mucho al público, triunfando en taquilla y ganando el Oscar al mejor guión original. Otro que se lució en el reparto es Samuel L. Jackson con otra actuación muy celebrada y también nominada al Oscar. En general todos los actores tienen papeles muy recordados gracias a un guión muy trabajado e ingenioso, plagado de palabrotas, humor y escenas surrealistas (Spoiler). La banda sonora es otro de los platos fuertes de la película con canciones utilizadas en anuncios y popularizadas de nuevo gracias al éxito del filme.

Un científico obsesionado con resucitar cadáveres crea un misterioso fluido que inyectado en los cuerpos muertos los devuelve a la vida. Su obstinación le hará probar su suero en un instituto médico lo que provocará el caos.

Alucinante obra de de culto en la que se combinan hábilmente el humor, el gore y el terror. Con unos artesanales pero eficientes efectos especiales, Stuart Gordon dirige su mejor película hasta la fecha. Destaca la curiosa banda sonora, los originales títulos de crédito y por supuesto la deslumbrante actuación de Jeffrey Combs como el científico loco que no se detendrá ante nada con el fin de proseguir con sus peligrosos experimentos.

Cutre película policíaca de terror dirigida por uno de los reyes de la serie b como es William Lustig. El guión es de Larry Cohen y sinceramente esperaba más de una obra de culto como es ésta. El argumento no es muy original, cuenta la historia de un policía llamado Matt Cordell que fue condenado por sus brutales métodos y traicionado por sus antiguos compañeros para terminar en la cárcel en la que se encuentran los delincuentes que capturó en el pasado. Ya en prisión sufre un brutal ataque de los presos que le desfiguran el rostro y le hieren gravedad. Se le da por muerto pero sobrevive milagrosamente y cuando se recupera dedica su tiempo a asesinar a todo aquel que se cruce en su camino vestido con su uniforme de policía.

No ayuda en nada la paupérrima calidad de la copia en dvd que circula por ahí a disfrutar de un film muy pobre que ha envejecido fatal pero que aún así tuvo cierta repercusión cuando se estrenó propiciando dos mediocres secuelas, aunque la segunda es para mi gusto la "mejor" de la trilogía. La mejor secuencia de la película es la del final que deja abierta la puerta a más continuaciones...

Cuando todos esperábamos con ansiedad el estreno de Marte ataca! de Tim Burton después del chasco que nos llevamos con Independence day, resulta que la de Burton fue peor. Es una parodia sin gracia sobre una invasión marciana filmada sin mucha originalidad por un director irregular al que nunca perdonaré el remake que hizo de El planeta de los simios.

Muchas caras conocidas y unos efectos especiales aceptables para una historia insustancial que se esperaba con expectación pero que luego decepcionó. No le veo la chispa por ningún lado, el argumento es olvidable, únicamente se sustenta en los efectos especiales que tuvieron que mejorarse antes del estreno porque al director no le gustaron, esto provocó retrasos en la producción que acabó estrenándose después de Independence day que fue la que finalmente se llevó el gato al agua en la taquilla. Marte ataca! no fue un fracaso taquillero pero sí una desilusión.

Un periodista, Johnny Depp, y su abogado, Benicio del Toro, completamente drogados se corren una juerga de escándalo en Las Vegas a comienzos de los setenta. La película es un viaje psicotrópico, un desfase en toda regla que muestra más o menos lo que uno experimentaría si se toma un tripi. Lo más divertido son las alucinaciones que ven los drogados ojos de sus protagonistas, a ello contribuyen mucho los geniales efectos especiales del maestro Rob Bottin. Junto con algunas canciones de la banda sonora porque el resto es un pitorreo paranoico que únicamente se disfruta si uno va puesto hasta las cejas. Igual que hay películas para ver con gafas en 3D, ésta hay que verla drogado. Mala.

El jinete pálido es un homenaje de Clint Eastwood a una de las grandes obras maestras del western como es Raíces profundas y también a los spaghetti western que protagonizó en los sesenta. El argumento está muy visto pero Eastwood cuenta una historia con estilo en la que encarna a un misterioso predicador de oscuro pasado que llega a un pequeño pueblo en el que el cacique local está presionando a la fuerza a unos mineros para que abandonen su explotación minera y quedarse él con sus tierras. El predicador toma partido por los mineros que sufren el abuso del potentado y sus hombres y consigue organizarlos para hacerles frente. Sin embargo el rico terrateniente contratará los servicios de un asesino y sus secuaces para acabar con él y echar de una vez a los mineros.

La trama incluye una breve historia de amor entre el predicador y la prometida del líder de los mineros. Ella y su hija aman al mismo hombre admiradas por su valentía, su capacidad de liderazgo y la seguridad que les ofrece. Sin embargo los acontecimientos se precipitan y Clint tendrá que volver a desempolvar sus armas para hacer frente a los peligrosos pistoleros.

Una historia muy vista pero bien contada en la que Eastwood interpreta uno de sus papeles preferidos, el de un duro y curtido hombre del Oeste que debe hacer frente a una injusticia de la única manera que se hace allí, a tiro limpio. En el reparto destaca la presencia de un joven Chris Penn cuando aún estaba delgado y que interpreta al hijo del malo. El gigantón Richard Kiel que es uno de los hombres que trabaja para Penn, el inconfundible Billy Drago como pistolero, Michael Moriarty como el "jefe" minero, la atractiva Sydney Penny como la adolescente enamorada y su madre interpretada por Carrie Snodgress.

Miedo me dan esas películas que se promocionan diciendo que han sido realizadas con un presupuesto irrisorio. En la mayoría de los casos suelen ser cintas malas de narices, sin ningún sentido del ridículo y están realizadas con una total ausencia de talento. El caso es que El proyecto de la Bruja de Blair es uno de esos pelotazos cinematográficos que por una extraña razón alguien pone por las nubes, el boca a boca funciona y todo dios va a verla al cine. Al menos eso fue lo que me pasó a mi. Fui con los colegas a ver qué era lo que despertaba tanta expectación y salimos del cine con la sensación de haber sido timados descaradamente.

La película es una soberana memez. Ni produce miedo, ni hay sustos, ni nada que valga la pena. Es una obra estilo documental hecha por y para aficionados. Cuenta la historia de tres estudiantes que a mediados de los noventa deciden investigar la leyenda de una bruja local en las boscosas tierras de Maryland como proyecto de fin de carrera. Después de llegar al lugar y ser advertidos por los lugareños de los peligros que encierra el bosque, los insensatos estudiantes se pierden y se ven obligados a acampar para pasar la noche. Esto da pie a supuestos hechos paranormales con sonidos de niños y ruidos extraños que les hacen cagarse de miedo mientras los demás lo observamos todo con cara de topo estreñido.

Puede que los responsables de esta tomadura de pelo se sintiesen orgullosos con su criatura pero en general, el público se sintió estafado y decepcionado. La prueba de que los directores del film son unos paquetes, fue cuando al año siguiente después de que la película triunfara en taquilla, Hollywood les diera una buena pasta para rodar una secuela y la cagaran con una mediocre producción que la crítica denostó. La broma ya había ido demasiado lejos.