Es un recopilatorio de endebles historias de miedo, al estilo de “Creepshow” o “En los límites de la realidad”, pero que a pesar de venir del carismático Clive Barker, no tiene enjundia, y ni de lejos el habitual “gore” bestia habitual de este autor.

“Jenna”
Una chica con fobia a los ruidos se va a pasar la noche a casa de unos ancianos que ofrecen habitaciones. Es una historia floja, sin apenas terror ni interés. Ni las visiones de la protagonista ni la mala baba de estos viejos ha logrado inquietarme ni interesarme. Además, cerca del final la cosa se pone con un tono surrealista que no me gusta demasiado. Al menos, Britt Robertson cumple y es lo único que se puede salvar de aquí.

“Miles”
La triste historia de una madre que pierde a su hijo y conoce a un presunto médium para contactar con él. Este capítulo parece al principio que va a estar mejor que “Jenna”, pero a la hora de la verdad resulta ser incluso peor. Algo sí se ve aquí del estilo de Barker, pero de todas formas es demasiado ligera a efectos de terror y violencia. Termina siendo el segmento más aburrido del film.

“Bennett”
La última historia, entrelazada con todo lo anterior, no consigue salvar la película en absoluto. La búsqueda de un libro maldito en una casa supuestamente abandonada, prometía. Pero es igual de insulsa, mal hecha y poco terrorífica que las anteriores, a pesar de los entrelazamientos entre los diferentes capítulos.

Desde luego, los buenos tiempos de “Hellraiser” y “El señor de las ilusiones” parecen haber quedado muy lejos en lo que adaptaciones de Clive Barker se refiere.
No es una buena elección ver “Libros de sangre”. Lo raro es que no sea de Netflix, ya que su bajo nivel de calidad se correspondería a la perfección con la pésima cosecha que la plataforma está ofreciendo en 2021. Esta vez la “gloria” se queda para Hulu.

Uno es aficionado a las series como el que más, y viendo el revuelo que ha generado, ha sido imposible resistirse a ver el fenómeno del año. La ficción coreana ha supuesto uno de los mayores éxitos de Netflix a nivel mundial en poco tiempo, así que había que verla para comprobar qué es lo que la hace tan especial… y no he sido capaz de encontrarlo.
Lo cierto es que no es nada fácil descubrir del todo la clave de su éxito. Al menos, yo no lo he conseguido.
No es el primer juego a vida o muerte que vemos. Ahí están “Los juegos del hambre”, “Saw”, “Escape room” y muchas más, que le dan una paliza a este calamar. Así que, por originalidad, no es.
Tal vez pudiera ser por el tono asiático. Estamos acostumbrados a ver tanta ficción estadounidense, que ver algo de una sociedad diferente (aunque también muy occidentalizada), igual llama mucho la atención.
Desde luego, con el histrionismo de estos actores y la sencillez de la historia, no diría yo tampoco que todo este jaleo fuera por el guion.
¿Será, quizás, la crítica social? Puede, pero también hay cosas mejores, y mucho, en ese sentido.
Tampoco creo que tenga una estética y puesta en escena que invente la rueda. De hecho, me da la sensación de que, en el fondo, no tiene mucho presupuesto. Tiene cosas llamativas, sí, pero que tampoco me resultan revolucionarias a nivel visual.
Y por supuesto, aunque sea un factor poco o nada determinante, no destaca en su banda sonora, que no es que no deslumbre, sino que directamente es malísima.
Yo solo soy capaz de ver una serie bastante más convencional de lo que parece, y muy inferior a otros grandes títulos de esta Plataforma como “Cobra kai”, “The witcher”, “Stranger things” o “Locke and key” (aunque sean de géneros diferentes).
Entretenida es, pero indudablemente no es tan buena ni engancha tanto como para tener el éxito que ha tenido. No sé qué verán los demás, ¿o acaso soy el único en el planeta que ha visto tantas series y películas que no le encuentro a “El juego del calamar” absolutamente nada que la haga especial?
Ojo, que con todo lo que he dicho pudiera parecer que no me ha gustado y no es así. La serie se deja ver y entretiene. Lo que pasa es que ya hay más de 100 críticas en la web y difícilmente podría aportar algo nuevo en mi análisis.
Simplemente me he querido centrar en el hecho de que, básicamente, no comprendo su descomunal éxito, por más vueltas que le doy en mi cabeza.

No sé qué me parece más increíble de estas dos cosas:

- La ingente cantidad de basura que está generando Netflix a nivel de películas en 2021.
- El hecho de que yo siga probando suerte una y otra vez sin parar de tragarme bodrios como este, con la vana esperanza de encontrarme aunque solo sea una o dos veces con algo bueno, para variar.

El estilo, factura, reparto y argumento de “Hipnótico”, podrían rivalizar con las películas que ponen en “Atresmedia” los fines de semana por la tarde.
El guion tiene menos enjundia que el manual de instrucciones de un taburete. Sinceramente, esto solo creo que podría interesar, intrigar o sorprender a espectadores que hayan visto tan poco cine en sus vidas que ni sepan quién es Steven Spielberg.
Lo que pasa en el film es más previsible que el final de “Titanic”. Solo ha faltado que la protagonista tuviera un perro o un gato, para rematar lo fácil que es adivinar lo que pasa.
Es que no hay absolutamente nada que rascar. Los actores parecen tener más ganas de cobrar e irse a casa que de actuar. El malo da bastante menos miedo que una hipoteca.
Y con todo eso, a lo mejor en un día tremendamente tonto, podría tener un pase y llegar al 5 si por lo menos fuera entretenida, que no lo es. Cuando una película de 89 minutos (créditos incluidos) se hace larga y encima se puede ver con el rabillo del ojo mientras miras tus redes sociales en el móvil, es que algo falla, digo yo.
Pero hay que reconocerle cierto mérito a Netflix. Poco a poco se está acercando a ser más garantía (siempre hablo de películas, y por supuesto no de series) de ofrecer excrementos, que la mismísima productora “Asylum”. Y eso es bastante difícil.

Escribir esto se podría hacer copiando y pegando cualquier otra reseña que haya hecho de cine cómico español reciente.
Sigue la línea de las producciones de Mediaset, buscando de nuevo la fórmula del éxito con un Julián López rodeado de caras habituales del género.
Aquí hace de policía pardillo que se tiene que infiltrar como teclista del grupo que va a tocar en la boda de un gángster (el siempre simpático Antonio Dechent con sus papeles de eterno enfadado).
Ambientada en Cádiz, con su humor andaluz de carnaval, es un festival de risas que apenas da un respiro entre chiste y chiste, sobre todo en el primer tramo.
Y aquí vamos a vueltas con lo de siempre con este tipo de películas. El film es técnica y artísticamente malo, de una forma clara y objetiva. Pero, simultáneamente, si su humor te hace gracia, la película es un muy buen divertimento para olvidarse un rato de los problemas.
Tanto Julián López como muchos de los que salen aquí (como la otra eterna enfadada Miren Ibarguren), me resultan graciosos.
El film me ha hecho reír mucho con sus ocurrencias, y sus guiños a la gente y forma de vida de Cádiz, una ciudad a la que le tengo personalmente mucho cariño. Hasta sale el “Selu” en un pequeño “cameo”, toda una institución del carnaval, y que ya ha hecho otras apariciones en “Antes de la quema” y “El mundo es suyo”, entre otras.
La película también es una divertidísima parodia del cine de infiltrados de toda la vida. Hasta tiene sus homenajes a “Le llaman Bodhi”, o eso me parece a mí.
Pero claro, como siempre, esto solo vale para el que conecte con su humor y se deje llevar. Es lo que hay.
El que quiera ver cine de premios, que mejor se busque otra cosa.

Los que defiendan a capa y espada el original de Carpenter como un clásico intocable, no estarán muy de acuerdo conmigo, pero acabo de ver esta nueva secuela del reboot / secuela de 2018 y me ha parecido sin duda una de las mejores de la franquicia.
Para empezar, me ha gustado mucho el entrelazamiento de escenas con la anterior, de manera que todo pasa en la misma noche, aunque tampoco faltan los flashbacks con los acontecimientos de 1978, siendo una especie de cierre de círculo.
El planteamiento de “todos contra Michael” es algo original y que le da vida a la saga, aunque como nos podemos imaginar, Michael Myers siempre se las apaña para quedarse a solas con sus víctimas, en esta ocasión haciéndoles cosas realmente bestias.
Debo decir que algunos crímenes me han conseguido impresionar, y he visto muchísimo cine. Pero es lógico que hayan querido pasarse de rosca con el gore, teniendo en cuenta lo mal que ha envejecido la primera película del 78 en ese sentido.
Es chocante que Jamie Lee Curtis no sea la protagonista absoluta, y tampoco lo son su hija y nieta en la ficción. Y es que hay que repartir más víctimas en esta noche de cacería humana.
Es una película muy disfrutable, con algún pequeño bajón de ritmo y ciertos personajes secundarios cargantes que rompen un poco el tono serio que hay en general, pero sin duda bastante buena para ser de lo que se trata.

La premisa es buena. Espionaje y venganza contra los nazis por parte de un grupo oculto en la España de los 60.
Creo que la puesta en escena, el montaje y el ritmo son relativamente aceptables, sin destacar mucho en una época en la que estamos saturados de series con buena factura.
La trama es sencilla de seguir y pasan muchas cosas en sus 6 cortos episodios (al menos los que forman parte de la primera temporada).
Pero tengo que decir que la música es espantosa, y lo es tanto que baja la calidad general de la serie. No solo es la cutre banda sonora original, es que los creadores se ponen a meter con calzador canciones anacrónicas que no pegan ni con cola, como si estuvieran intentando emular a Quentin Tarantino en “Malditos bastardos”. Y, por supuesto, no les sale bien.
Hasta podemos ver una aparición de la gran India Martínez, pero que tampoco encaja aquí con el estilo de canción que le han puesto.
Y especialmente horrible me parece la canción de la cabecera, que está totalmente fuera de lugar, aunque el formato animado de la misma sí que me gusta.
Por otro lado, veo mucho contraste en algunas de sus secuencias. En los preparativos de los planes, hay ocasiones en las que parece que el grupo se lo toma todo a guasa. Menos mal que los flashbacks de Isabel y el tono general sí que son lo bastante dramáticos. Cuando se encuentran buenos y malos hay secuencias de tensión conseguidas.
El caso es que es una serie de altibajos. Por ejemplo, la actuación de Blanca Suárez creo que podría ser mejor, pero luego resulta todo muy entretenido.
Sencillamente, es una serie que me ha gustado, pero que nunca logra llegar a grandes niveles de calidad en ningún aspecto concreto.
Aceptable sin más, y prescindible para todo aquel al que no le sobre el tiempo.

La oferta de cine actual es ingente porque ya no solo tenemos los estrenos de las salas de pantalla grande. Pero la mayoría de lo que sale en plataformas digitales y con poca promoción, es morralla.
He visto esta película solo porque sale Elijah Wood, un actor interesante que sigue buscando su sitio alejado del cine comercial, igual que el protagonista de ese otro éxito de 2001, Daniel Radcliffe.
Sin saber nada del film, me he encontrado con un nuevo acercamiento al tristemente famoso asesino, pero con un enfoque muy inesperado y que no me ha llegado a convencer.
Es una película de diálogos, sobre las entrevistas que le hizo un perfilador del FBI. Es decir, algo así como una versión descafeinada, sosa y larga de aquellas secuencias con Jodie Foster y Anthony Hopkins en el inolvidable pasillo de celdas.
Pero claro, estos actores no son como esos, por mucho que lo intenten.
Con estas cartas sobre la mesa, claramente no es una película para todo tipo de público, y personalmente no he conseguido conectar con su propuesta.
La película me parece eminentemente aburrida, con una visión teórica y sin impacto del mundo de los psicópatas que desde luego no ha despertado ningún interés en mí.
No me enganchan los diálogos ni las actuaciones, con lo cual se me ha hecho eterna.
Yo no la recomendaría, con todo lo que hay para ver hoy en día, y a pesar de las buenas críticas de otros que han visto algo en ella que yo he sido incapaz de apreciar.

Bueno, venga. Piquemos una vez más en el gancho y veamos esta producción de la plataforma, para volver a comprobar que las películas de producción propia no son precisamente su punto fuerte. Creo que este año 2021 van a batir récord con la peor cosecha de cine que han hecho nunca en un solo año. Ni me molesta en enumerar lo que llevo visto (o sufrido) últimamente.
Y es que si Netflix produce un film de vampiros modernos, con cierta dosis de inclusión, música “millennial” y actores absolutamente irreconocibles con el talento interpretativo de John Cena, ¿qué podría salir bien? Exactamente, nada.
Decir que “Fauces de la noche” es muy mala es como decir que voy a subir arriba o bajar abajo, es decir, una perogrullada. Se nota desde ese prólogo inicial de mercadillo, falsa promesa de que se pudiera parecer a la entretenida saga “Underworld”.
Sus líneas de diálogo parecen de una película porno mal doblada entre escena y escena de carne. Las actuaciones del reparto me hacen desear con ansias que de repente apareciera Wesley “Blade” Snipes y los descuartizara a todos con su espada (personajes humanos incluidos).
El guion, más flojo que el último disco de Mike Oldfield, picotea de “Collateral” (sin tener a Michael Mann precisamente tras la cámara) y hasta me parece ver en él guiños a “Eyes wide shut” (tiembla, Stanley Kubrick).
Los niveles de terror, suspense y tensión de este excremento putrefacto, se ven ampliamente superados por cualquier corto hecho por aficionados en Youtube.
Quizá lo único que podría aportar algo son estas vampiras salidas, que ya quisieran parecerse a Salma Hayek cuando bailaba en “La teta enroscada”.
¿Al menos hay violencia o sexo? Pues claro que no. ¿Por qué tendría que haber algo de eso en una de vampiros?
Por no ser, no es ni entretenida. Hasta “Drácula 2001” le gana en eso.
En fin, un bodrio absoluto (uno más de la marca Netflix, y empiezan a ser tan abundantes o más que sus series buenas), que personalmente no he sido ni capaz de terminar de ver entero.
¡Corred, insensatos!

La esperada nueva serie de cortos de “Star wars” con espíritu “Animatrix”, ha resultado ser una colección de historias por lo general mediocres y algo alejadas de la esencia de aventura y gran espectacularidad que suele ofrecer la franquicia. Supongo que estaré mal acostumbrado después de “The clone wars”, pero lo cierto es que no me ha entusiasmado mucho. Quizás se puede decir bueno de ella que algunos episodios sí que cumplen, y que no te roba mucho tiempo al rondar las dos horas si vemos todos los episodios juntos.
Nota media de la serie: 5,5

“El duelo”
Hecho en blanco y negro, nos recuerda dos de las inspiraciones más importantes que tuvo George Lucas en su día: el western y el Japón de los samuráis. El dibujo se ve un tanto feo y “vintage”, lo que contrasta con la espectacularidad habitual de la saga, y nos indica que esta serie no va a ser como “The mandalorian” o “Clone wars” ni mucho menos.
Lo único destacable es el combate, pero la estética del corto le resta muchísima épica. Aun así, se deja ver y tiene algún que otro buen momento, como cuando luchan en el río.
Un comienzo de serie aceptable aunque muy poco prometedor, la verdad.

“Rapsodia de Tattoine”
El planeta más visto de la franquicia es el escenario de este mal corto, con un niño que se dedica a cantar en un grupo de rock. La estética es infantil y me recuerda a la nefasta serie “Resistance”.
Podría molar que salgan un par de personajes ya conocidos, pero ni la forma ni el fondo de la historia merecen la pena lo más mínimo. El diseño del monstruo de tres cabezas y tener que tragarnos una canción entera, lo echan todo a perder. Sin duda, una de las peores entregas de esta serie.

“Los gemelos”
Nos vamos a un destructor imperial de la mano de un dibujo un tanto simple, pero que por lo menos está mejor hecho que el de las dos primeras entregas.
Nos habla del enfrentamiento de dos hermanos en lados distintos de la fuerza. El corto, al igual que los otros, no es más que una mera curiosidad para “frikies” en la que podemos ver que estamos muy lejos del nivel habitual de la franquicia en todos los aspectos.
Al menos el combate está bastante bien hecho.

“La novia del pueblo”
Este episodio cuenta con un estilo de dibujo cien por cine “anime”, que es de los que más me ha gustado de la serie.
Hay paisajes y un mensaje sobre el sacrificio, en una historia que sigue estando bastante alejada de lo que solemos entender por “Star wars”, aunque a estas alturas de la serie ya podemos darnos cuenta de que esto va un poco a su aire.
Los personajes me han gustado mucho, a pesar de que su escasa duración no da pie a desarrollo alguno.

“El noveno jedi”
Quinto corto de la serie, y primero que ya roza un poco mejor el espíritu de aventura y la mitología más clásica de “Star wars”.
La historia y el dibujo sin buenos. La niña jedi que aparece me cae muy bien, y tanto el guion como los personajes transmiten la tristeza de la caída de la orden jedi.
Por una vez, la serie se esfuerza en ofrecer algo más de acción, con una persecución bastante conseguida y muy bien animada.
Este capítulo es uno de los mejores.

“T0-B1”
Parecía que con “Rapsodia de Tattoine” la serie no podía caer más bajo, pero me temo que sí.
El capítulo es demasiado infantil en la voz del droide, su diseño y la propia animación del episodio. De hecho, no le veo ningún sentido a crear un robot con personalidad de niño. ¿Por qué no darle ya conocimientos y madurez desde su programación inicial?
En fin, esta historia del niño robot que quiere ser jedi me ha resultado uno de los peores momentos de esta, por lo general, decepcionante serie.

“El anciano”
En esta séptima entrega, nos dan a conocer a un padawan y su maestro de viaje por el borde exterior.
El dibujo es correcto y el tono es más maduro que en varios de los otros capítulos.
Sus 15 minutos no dan para mucha aventura, y la única enjundia es encontrar a ese misterioso anciano y la secuencia final, que está bien pero como se quedan sin tiempo, dura lo justo.
El capítulo es entretenido sin más, pero desde luego diría que queda por encima de la media de calidad de “Visions”.

“Lop y Ochô”

Una historia de amistad entre una humana y una alienígena de extrañísimo diseño (parece un híbrido entre coneja y gata), en un planeta oprimido por el imperio.
Las protagonistas son simpáticas. El estilo de dibujo de este corto es muy bueno, de hecho de los mejores. Para durar solo 19 minutos, pasan bastantes cosas a buen ritmo. El estilo es inconfundiblemente japonés, siendo un corto bastante entretenido y aceptable, centrado en la familia y la traición.

“Akakiri”
El último corto de “Visions” podría pasar perfectamente por ambientarse en el Japón feudal. Es un insulso viaje de un jedi, acompañado por dos tipos tan cargantes que daría igual que se murieran.
Peca del fallo común de casi todos los episodios: demasiado poco tiempo para desarrollar personajes o que haya buenas dosis de aventura o acción.
Me parece uno de los más flojos, entre otras cosas porque justo cuando mejora, ya termina.

El último corto de “Visions” podría pasar perfectamente por ambientarse en el Japón feudal. Es un insulso viaje de un jedi, acompañado por dos tipos tan cargantes que daría igual que se murieran.
Peca del fallo común de casi todos los episodios: demasiado poco tiempo para desarrollar personajes o que haya buenas dosis de aventura o acción.
Me parece uno de los más flojos, entre otras cosas porque justo cuando mejora, ya termina.

Una historia de amistad entre una humana y una alienígena de extrañísimo diseño (parece un híbrido entre coneja y gata), en un planeta oprimido por el imperio.
Las protagonistas son simpáticas. El estilo de dibujo de este corto es muy bueno, de hecho de los mejores. Para durar solo 19 minutos, pasan bastantes cosas a buen ritmo. El estilo es inconfundiblemente japonés, siendo un corto bastante entretenido y aceptable, centrado en la familia y la traición.

En esta séptima entrega, nos dan a conocer a un padawan y su maestro de viaje por el borde exterior.
El dibujo es correcto y el tono es más maduro que en varios de los otros capítulos.
Sus 15 minutos no dan para mucha aventura, y la única enjundia es encontrar a ese misterioso anciano y la secuencia final, que está bien pero como se quedan sin tiempo, dura lo justo.
El capítulo es entretenido sin más, pero desde luego diría que queda por encima de la media de calidad de “Visions”.

Parecía que con “Rapsodia de Tattoine” la serie no podía caer más bajo, pero me temo que sí.
El capítulo es demasiado infantil en la voz del droide, su diseño y la propia animación del episodio. De hecho, no le veo ningún sentido a crear un robot con personalidad de niño. ¿Por qué no darle ya conocimientos y madurez desde su programación inicial?
En fin, esta historia del niño robot que quiere ser jedi me ha resultado uno de los peores momentos de esta, por lo general, decepcionante serie.

Quinto corto de la serie, y primero que ya roza un poco mejor el espíritu de aventura y la mitología más clásica de “Star wars”.
La historia y el dibujo sin buenos. La niña jedi que aparece me cae muy bien, y tanto el guion como los personajes transmiten la tristeza de la caída de la orden jedi.
Por una vez, la serie se esfuerza en ofrecer algo más de acción, con una persecución bastante conseguida y muy bien animada.
Este capítulo es uno de los mejores.

Este episodio cuenta con un estilo de dibujo cien por cine “anime”, que es de los que más me ha gustado de la serie.
La música también es muy bonita.
Hay paisajes y un mensaje sobre el sacrificio, en una historia que sigue estando bastante alejada de lo que solemos entender por “Star wars”, aunque a estas alturas de la serie ya podemos darnos cuenta de que esto va un poco a su aire.
Los personajes me han gustado mucho, a pesar de que su escasa duración no da pie a desarrollo alguno.

Nos vamos a un destructor imperial de la mano de un dibujo un tanto simple, pero que por lo menos está mejor hecho que el de las dos primeras entregas.
Nos habla del enfrentamiento de dos hermanos en lados distintos de la fuerza. El corto, al igual que los otros, no es más que una mera curiosidad para “frikies” en la que podemos ver que estamos muy lejos del nivel habitual de la franquicia en todos los aspectos.
Al menos el combate está bastante bien hecho.

El planeta más visto de la franquicia es el escenario de este mal corto, con un niño que se dedica a cantar en un grupo de rock. La estética es infantil y me recuerda a la nefasta serie “Resistance”.
Podría molar que salgan un par de personajes ya conocidos, pero ni la forma ni el fondo de la historia merecen la pena lo más mínimo. El diseño del monstruo de tres cabezas y tener que tragarnos una canción entera, lo echan todo a perder. Sin duda, una de las peores entregas de esta serie.

Hecho en blanco y negro, nos recuerda dos de las inspiraciones más importantes que tuvo George Lucas en su día: el western y el Japón de los samuráis. El dibujo se ve un tanto feo y “vintage”, lo que contrasta con la espectacularidad habitual de la saga, y nos indica que esta serie no va a ser como “The mandalorian” o “Clone wars” ni mucho menos.
Lo único destacable es el combate, pero la estética del corto le resta muchísima épica. Aun así, se deja ver y tiene algún que otro buen momento, como cuando luchan en el río.
Un comienzo de serie aceptable aunque muy poco prometedor, la verdad.

El tema de la doctrina Parot armó muchísimo revuelo, y con razón, en su momento. Esta serie española de buen reparto y correcta factura, se aprovecha de esa polémica judicial para ofrecer un thriller policíaco cargado de drama que, sin ser sobresaliente, sin duda cumple.
No va en la línea (o al menos no se centra solo en eso) del subgénero de asesinos en serie, ya que el contexto da para mucho más.
Los actores (y sobre todo las actrices) están bien elegidos y trabajan bien. El peso de todo recae sobre Adriana Ugarte, que ya tiene suficiente experiencia y tablas para poder con lo que le echen, aun siendo todavía joven.
Blanca Portillo siempre me ha parecido una actriz muy seca, pero aquí tiene alguna que otra ocasión de lucirse un poquito a nivel de drama.
Los secundarios que hacen de convictos liberados, consiguen claramente caernos mal. Creo que tampoco se preocupa mucho el guion (ni falta que hace) de crear polémica o hacernos pensar y debatir. Esta gentuza quedó libre antes de tiempo, y a las familias de sus víctimas no es algo que le hiciera mucha gracia.
Curiosamente, la protagonista policía es la que más cree ciegamente en la justicia y la ley, y en que hay que atrapar a este justiciero que está dando cuenta de los malvados. Pero el argumento se guarda ases en la manga con el pasado de Isabel, de manera que el personaje llega a tener sentimientos enfrentados, lo que le da una cierta complejidad moral que Adriana Ugarte sabe imprimir bastante bien.
Por cierto, que también sale Antonio Dechent haciendo de policía una vez más, y de jefe. Este actor está un poco encasillado, diría yo.
En general, la trama de la serie es sencilla y fácil de seguir, pesando tanto el drama como la investigación policial y la línea principal de asesinatos y malas artes por parte de los malos, con Iván Massagué a la cabeza.
Pero después de ver completa la temporada (previsiblemente la única, por su forma de terminar), que me ha gustado como se puede deducir de todo lo que he comentado, es una serie que nunca llega a ser todo lo buena como podría haber sido. No explota todo su potencial en ninguno de los aspectos. Es como si se hubieran conformado con los ingredientes básicos (suficientes para que la serie sea aceptable), sin esforzarse por subir nota o destacar por encima del maremágnum actual de producciones seriadas. Y es una pena porque con sus elementos, aumentando algo más la intensidad dramática, el ritmo o simplemente comprimiéndolo en dos o tres episodios menos por temporada para eliminar tiempos muertos de relleno, habría podido llegar al notable.
Aun así, va de menos a más y en los últimos episodios la cosa mejora bastante respecto a los primeros. Es buena y vale la pena verla siendo solo 10 episodios.

Que haya personas que puedan recordar de forma total o inconsciente, se utiliza aquí como una mera excusa para montar una historia de acción pasada de vueltas y ciencia ficción, en la que los recordadores son una especie de super héroes debido a su conocimiento acumulado de muchas vidas.
La verdad es que el rollo de guerra oculta, conspiraciones a lo largo de la historia y acción, no queda demasiado mal para mi gusto, a pesar de sus horribles críticas. La veo mucho mejor que “La vieja guardia” con Charlize Theron, por nombrar a una parecida de estreno más o menos cercano.
Será que Mark Wahlberg cae mal, y mucho. No diré yo que sea un buen actor, porque mentiría. Más bien es un mal actor que tiene la suerte de ser elegido para hacer buenas películas de vez en cuando. Vale, también las tiene malas (“Dolor y dinero”, “Ted”), pero no creo que en este caso el resultado sea tan desastroso como se está comentando.
Las secuencias de acción y el diseño de producción son los habituales del cine comercial de gran presupuesto que solo pretende entretener. La historia, aunque parezca un batiburrillo, tiene algunos toques de originalidad en su planteamiento.
Además, tenemos a Chiwetel como un villano genial, que me ha recordado mucho a su papel en “Serenity”, y no solo porque coja una katana, sino por su forma de pensar y su motivación.
Reconozco que hay que dejarse llevar y tener la suspensión de incredulidad en niveles mínimos para disfrutarla, pero yo lo he hecho y me ha gustado lo suficiente, más incluso que muchas películas de super héroes a las que no veo que pongan tantas pegas.
Por cierto, será una paranoia mía pero le veo dos puntos en común con “Tomb raider” de Angelina Jolie: La aparición de la mansión (juraría que es la misma, y que también salía en “Eyes wide shut”) y los momentos en Angkor Wat.