Nombrar a Sócrates debería de ser motivo de sanción para "Inmortals", es una historia de almas, pero digitales, además de una historia que ya cansa sobre dioses y titanes, ahora sobre el arco de no se quién y sobre la piedad en los humanos, la salvación y acabar con algún reinado, no hay filosofía de la guerra y la mitología parece ser poco respetada, es un cuento infantil que se sumerge sin cortarse lo más mínimo en lo sagrado, no tiene nada que contar ni rigor, que más, pues que deberían de tomar algunas ideas futuristas o innovadoras y crear cine que haga atender a otra cosa que no sea el color de la sangre.

Manifestaciones de dioses, desertores capados y el bueno y el malo, resumen de las espectativas, una violencia visceral que roza el ridículo y que se salpica de una sexualidad machista de visiones falsas, dónde está el abrazo???... Ahora es cuando toca decir de la importancia de "300", lo espectacular que fué y el daño que le ha hecho al cine por sacar películas como ésta, por cierto, no a una segunda parte de "300", ni de "Inmortals" por supuesto, Zeus tiene que meterse en la batalla de los humanos por el despertar de unos titanes que eran ratas de cloaca o yo que coño sé que clase de criaturas, sólo que cuando se los cargaban se veía de puta madre, compararla con "Furia de titates" también es motivo de sanción.

El sol que nunca falta en los grandes montajes de Spielberg, todos sus elementos característicos presentes en esta historia de amor por la naturaleza y los animales, un cuento de conexión y sentimientos, un medio pura sangra para trabajar el campo, impulsos y 30 guineas para todos los públicos, pagar el alquiler con los últimos avances y algunos fondos poco logrados, la doma se siente, de resto casi todo es artificial, secuencias de animales enseñados y poco de especial, demasiado infantil para sentir los apuros familiares al borde de la guerra.

Propone retos como el de la cosecha y las cuentas pendientes, pero el padre primero lo compra y después le apunta?... creo que puedo decir que "War horse" tiene una base ridícula, habla de días grandes y pequeños y sabe generar espectación, pero es desmedida y nunca se ajusta a la realidad del coraje porque no es cruel ni mucho menos épica, luego ya el penoso doblaje terminan por hundir el orgullo o el valor que trata de transmitir.

El amor y el destino, la guerra y la separación, es el contexto bélico el que aupa las actitudes y promesas, duelos de potencia y reconocimiento de las técnicas de grabación, paso contínuo de bandos y nuevas amistades, la película va de héroe en héroe pero tiene gran dinamismo, es un caballo con una gran historia que contar.

El baile de personajes en paralelo a la guerra va de valientes a cobardes pero sin imprimir sensaciones de que la guerra lo quita todo, no consigue ser amena hasta su desenlace, dónde se juntan hermosas secuencias con el tono triunfal y convencional del director, debería ser un encuentro con más sombras que luces, pero al menos lo deja equilibrado, los calcetines blancos no se ven porque los oculta el barro, cuántas cosas oculta el barro??

Mucho tiempo de espera, el reencuentro de diseñadores y otros puestos de la ingeniería robótica en una sofisticada universidad de algún pueblo nevado, el factor primoridal es el alma que presentan sus trabajos, cargados con memoria emocional, la oportunidad de uno humano y sus habilidades, luego si ese era el primero pues el mayordomo, que atraviesa paredes, qué coño era?... de resto tiene poco de absurda, sabe jugar con la lógica artificial y escribe una relación triangular básica para cerrar la trama de la niña modelo, como mínimo acaba siendo original, a veces forzada y muy apoyada en los paisajes para imponer que es mágica y no trata a la ciencia como algo tenebroso, así sus posibles giros serán más inesperados.

Estudiar el comportamiento y los sentimientos, secretos y más secrestos entre todos, la coletilla de no hay que tener miedo a nada y otros discursos de filosofía barata como la tristeza en la victoria y la alegría de la derrota... introducir elementos de carácter y orgullo, casi todo es superficial en un lento desarrollo sobre antiguos proyectos en común que se van desvelando sin penetrar bajo la piel de los que tienen carne y hueso, bueno, el robot creado también necesitó de unas horribles pestañas para que se vea que se cabrea, ea ea...

El protagonista necesita apoyo, sube al nivel 8 de emo (será emoción...) tiene que terminar aquello que empezó, tiene que encontrar la respuestas en una película que tiene algo de ciencia-ficción, eso es innegable, pero muy poco del terror que emana la ciencia al respecto del tema principal, luego si sabe imprimir el dilema del prejuicio humano y la facilidad con la que se otorga el cambio de conducta.

Un relato de contrastes, que pasa de la diversión de la tomatina y de tocar el cielo al drama familiar, todo teñido de rojo en un extraño recorrido visual contemporáneo de cambios de ritmos, pelo corto y largo, sobre el amor y la tragedia, tiene impacto y paralelismo psicológico, los saltos bruscos terminan por colocarla en una especie de hogar de arquitectura moderna, un molesto ruido que indica sacrificio y dolor, la desesperación es complicada y se obliga a atender para comprender un papel debastado.

Cortas secuencias que van destrozando a la madre, actriz de lujo para que la mala vida se transforme en terror por la perversidad de su hijo, va desarrollando una comunicación con pasión artística y música desmedida, todo elemento abstracto es difícil de calificar, a algunos les transmite, para otros es una chapuza, pero lo cierto es que el trauma aprieta, hay poco contenido social, en mi opinión el creador viene a querernos decir que estos chavales nacen, no se hacen, de ahí que no haya ni una sola secuencia en el instituto.

Apartada y estresada, sin espacio para la intimidad, sin posibilidad de encontrar la paz interior, un personaje extremo que ya ha sufrido mucho antes de la tragedia como para que se choque con una sociedad intolerante que la culpe, la película es un garabato que no mantiene el tono y que entra en ritmo convencional, pero alude a la destrucción, enseña dónde tiene que hacer caca un gato cmo método de educación, tener un hijo sin poder disfrutar de su amor, sólo aguantar, sin perder el control:

-¿Qué va detrás del 3?
- El 9...
-¿Qué va detrás del 7?
- El 71!!!!

Invita a ponerse en el lugar de los culpables indirectos, la madre, no hay excusas, sólo expone con ataques sin razón, cierto que se convierte en lineal y en drama de segunda, pero el big brother se crea de padres inconscientes, que se arrepienten de lo hecho sin solución, poco tiempo para la felicidad, aquí se dibuja la sociedad actúal, mediante confesiones y masturbaciones, la navidad y el baile, es cruel mientras se juega al minigolf, es incómodo, you lose.

No hay fines concretos, pero no se cambiarán por muchas medidas que se tomen, una mente enferma que pasa la pelota una vez para no hacer caso nunca más, un duelo personal, un reto imposible, la provocación y la inteligencia, no tenía amistades, no era el abasallado de la clase, o no se expone ello, da que pensar todo el tiempo, la ley, un abrazo, es su hijo, ella lo intentó.

Nader y Simin forman una familia en apuros, ella quiere el visado, él debe tratar el alzheimer, el futuro está complicado con una hija en un país en tales circunstancias, hay poco trabajo, todo es ajustado, hay que cuidar de un anciano, hay que aguantar hasta romper, el cansancio y el sacrificio, la religión.

Un hombre separado por el momento, la película es curiosa y trágica hasta destrozar cualquier estado de ánimo, sin embargo tiene vitalidad en la disputa y el espectador juzga en cada secuencia, un problema, muchos culpables, tiene tanta sangre en su honor que obliga a maldecir, es degradante porque cava un pozo pocas veces tan profundo, condenados ante la justicia, están arruinados, es sincera y fiel a su propósito, siempre atenta en un cuarto caluroso que hace de juzgado, y dispara una fábula a la honradez.

Es depresiva, todos tienen que ocultar, algunos nada que perder, miedos y mentiras, lavarse las manos, dar ejemplo, lo que la ley contempla, un dilema que hace sufrir y demuestra la importancia en la educación, todos se llevan su merecido, cuestiona al dinero y sus formas y saca la verdad con tacto, convivir con la conciencia no es la causa de la confesión, el arreglo no es posible por no jurar por El Corán, la piedad y la dignidad, un parabrisas roto, una niña que juzga a sus padres, bueno, un espectador que hace de juez mientras salen los créditos.

La coca, sustancia ilícita y cara de la que se recolecta la planta para sintetizar la pasta base, se empaqueta, transporta y se prueba, es una maravillosa mercancia de discoteca y da mucho dinero, pero: vale la pena?...

Cualquier cosa le hubiera ido bien, invita a vivir el sueño del doctorado de la coca, tiene momentos triunfales y meditación, tardar más en contar que en vender 50 kilos por día, tiene ritmo, viaja a Colombia y conoce a Pablo el mágico, sabe moverse entre negocios, amenazas, contactos y se maneja entre los cojones y la confianza.

"Blow" se queda grabada y es apetecible de varios visionados porque puede ser una cinta simplona, pero no huye de la realidad de la cocaína en América, del impacto en su cultura, puede que ya la tomaran los artistas desde mucho antes, y puede que en los barrios la metiera el FBI, pero ese melenitas pintitas se la puso en las napias al resto, ojalá mi generación, en la que claro que me incluyo, hubiera probado ese polvo blanco puro y no la mierda de ahora... se puede hablar de la biografía de un conquistador, "sky is the limit", intocable, sin violencia, con ambición.

Maneja los tonos, subidas y bajadas, descansos familiares, sueños perdidos, disputas y problemas, no es un relato escandaloso, pero recorre épocas, traiciona, nada de hermanos, hay actuaciones que no siempre salen bien, pero sabe dramatizar, tú, yo y el bebé... el resto a la mierda, que se jodan... y luego añade las experiencias de ser padre, no es fácil limpiarse con esa tolerancia y haber esnifado 10 g / 10 min...

Pasa de explosiva a tierna y de ahí a dramática, sabe serenar al personaje, no podía tener perspectiva de todo, pero esa mujer que se divertía como un hombre pasa a pesar 40 kilos, atrapado, sin futuro, recibir golpes, trincado por camareros, un patinazo, a Johnny Depp le quedan todos los peinados de puta madre y sale de todas las situaciones con una actuación imprescindible para que no se hundiera la película.

Destacar el juego de los padres de la intolerancia y la comprensión, lamentos, volver a ser fugitivo, hundidos, sermones que se repiten de generación en generación, una encerrona, un desgraciado está mejor en la cárcel, la niña tras la ventana, un choque impactante del que no recuperarse, vivir sin su corazón, jurar por su vida para romper promesas, el dinero no lo es todo, quién triunfa?, "te quiero Cristina", valió la pena?... cada día es el último día de verano, "papá es un desgraciado", yo creo que papá tenía más ambición que talento, son palabras suyas.

Curiosa golfería sana, el delincuente y el multimillonario, la pareja descarada motiva y tiene vitalidad, una historia de esperanza en tiempos de chanchullos y... basura; un hombre, un barrio, una oportunidad, otro hombre, lo que queda de él, una mansión, otra oportunidad... "Intocable" tiene conciencia, capacidad para tratar el tema, pasa la prueba porque hay una responsabilidad detrás que la hace rigurosa y, por momentos, dotada de humor exclusivo: "Nunca he tenido los pies tan bien peinados".

Medias de contención y vacíar culos, la movida del trabajo se va llevando al terreno personal con buena música y muchos elementos, el babyphone y el Maserati... cambios de métodos para salir de la rutina, deja huella, no importan los antecedentes, hay piedad mientras graban tonterías ridículas, trata la enfermedad y sale a coger aire, París a las cuatro para combatir los dolores fantasmas, no se siente, se sufre, un inconciente que conoce el secreto de las orejas rojas y duras.

Estar acostumbrado a ser rápido y llegar alto, poder con todo, volver a sentir que se puede coger el rumbo, hablar de mujeres, podría haber tenido muchos estilos pero escoge el de "mola mogollón", que lógicamente no es el mío sino el de las masas, igual que tiene momentos exclusivos luego también se reitera en chistes fáciles de discapacitados, tiene secuencias familiares que sobran, aquel que daría asco tiene principios y da lecciones, está capacitado para arreglarlo todo...

Sabe rendir homenaje a "Esencia de mujer" aunque la termina igual de irregular, pero también a "Perversidad", lo que ahora el cuadro en vez de 10 vale 11.000 y así con muchos detalles y anécdotas que dibujan una cinta optimista a base de Fortasec, música clásica, porros y masajes; cine para todos que nunca llega a exigir la fase de superación, sólo profundiza en encontrar la paz siendo una gran candidata a liberar la manera de tratar la discapacidad en el cine, proponiendo una agradable mezcla llena de química, da igual como termine, lo importante era resolver problemas, la amistad ya estaba forjada antes del múltiple afeitado, la melancolía se hace sentir, los intocables enseñan al mundo que todo es posible, que la unión es la fuerza.

Otro de esos grandes mosntruos prohibidos y casi destruidos, pueden reducirla, pero seguirá siendo suprema en su capacidad y libertad de expresión, un mundo de canallas y farsantes, personajes malditos y monstruosos, la psicología del miedo, transtornados que reconstruyen los pasos del Dr. Mabuse, la mente sobrehumana, el genio y la locura, la ciencia y sus pensamientos, el crimen y el sabueso, el testamento muerde, el amor resiste, el maestro busca alumnos para su resurrección.

En ocasiones me resulta atropellada para su época, pero es que está fuera de época, es la madre de toda película criminal y parece más moderna que muchas, es brusca y repentina, tiene una perspectiva tétrica, el poder de la hipnosis hace creer en la existencia de un monstruo del mal, todos están poseídos, se advierte una sola vez, obligados hasta la llegada de la honestidad incompatible con la organización, no se puede escapar de la nueva partida del jugador, se aparece el infierno, la muerte, el objetivo no son las joyas, su idea es destruir un mundo degenerado, la sociedad puede resucitar con un genio que le da importancia al crimen para que las almas se salven, parece insensato, pero la extensión del miedo y el dominio del terror instalaría una anarquía, el caos y el apoderamiento mediante asaltos y epidemias.

El protagonista desespera, se debate entre el mal y el buen camino, se puede conseguir una vida clara y limpia?, una encerrona activa para todos, Lang vuelve a poner las fuerzas del odio y el amor a prueba, Mabuse, maldito nombre, tengo una pregunta, qué métodos empleó la policía?... está ahí el truco de su prohibición, o es sólo por el juego del demonio?... una nube tóxica que invade cuidades, el genio loco que se recrea con su juego.

A veces se da cuenta uno de que ya está mayorcito para ver pasteles de películas o intentos de retratar el mal de la enfermedad, aunque la mezclen con el toque artista, pero "Declaración de guerra" tiene compromiso, hay que enfrentarse con seguridad a lo que va a venir, el posible éxito se basa en transmitir estados emocionales en cada fase, preocupación, dedicación, la invasión de la enfermedad, "nuestro hijo no es normal", están acojonados, ansiosos, la historia es molesta, la neurología le declara la guerra a la naturaleza y sus anomalías.

Viene a ser cargar con el niño a cuestas, no hay casi detalles laborales ni sociales, pero sin embargo es complicado encontrar algo que reconozca la labor de la salud pública, un relato cercano a los pasillos, habitaciones y quirófanos; y luego tiene añadidos perturbadores, sabe transmitir, sabe jugar con la enfermedad, un lamento en un tipo de cine diferente a la hora de emitir sentimientos, porque busca hueco a la intimidad, al hogar y a la imaginación característica del cine francés.

Establece grandes lazos, tiene tiempo para todo lo que buscaba, mientras el niño está en manos de la medicina y la espera ahoga ante las espectativas, los personajes parecen ser realmente familia, tienen miedo de mil cosas, consigue que se expresen, sus motivos y palpitaciones, hay una unión entre radio y quimioterapia, mientras el niño está entre la vida y la muerte, deben quedarse con lo bueno para seguir luchando.

"Hay que aguantar Julieta", una historia de superación, un progreso hacia la victoria, un telefilm detallado, que se pone de acuerdo con la gravedad del tema, le cortan la tarjeta y no se cambian ni de ropa, se cogen algún pedo pero no toman drogas eh?, ni practican sexo, todo eso no se expone, se trata de la vida en el hospital, del protocolo de casos graves, curarse, apoyarlo, una historia que desarrolla a la pareja mientras aguantan entre habitaciones estériles y casas de padres, soluciones, diferentes etapas, mucha fuerza, vender el piso, aunque ya podrían haber vendido uno de los coches más feos que recuerdo en el cine...

No son personajes extremos ni se lleva a los extremos, se tienen que levantar, secuencias sonoras de calidad se interponen para amenizar puesto que apenas hay aportes del mundo exterior, no se trata de escandalizar ni de sensibilizar, se trata de enseñar, de advertir, de proteger, de plantearse porqué, de superarse sin elección, de poner buena cara. Se trata de enseñar el progreso hasta quedar firmemente destrozados, la debilidad y el aislamiento, rehacer vidas pero permanecer ligados, una partida a la DS, todo depende de lo que cerca que te toque el tema, el resultado varía enormemente.

No se preocupen, de legendaria no tiene nada, ni lo bien cuidada que parece es tal, un tópico de protagonista en ruina con humor generalizado, nada de road movie, poco de estimulante, mucho de irritante, hasta el punto de ver una secuencia de violencia animal en la que todos queremos que el toro se cargue a la máquina... es infantil, por más que introduzca deudas del boxeo y custodias de cualquier otro drama, ni siquiera el negocio y los tratos tienen profundidad, tampoco es que la relación padre hijo tenga mucha moral.

No hay sabor texano, la mezcla musical es aceptable, pero nada del género fantástico, "Acero puro" es tan pura que está sólo formada por chatarra, el mando de opciones y combinaciones no presenta ningún detalle de algún tipo de ingenieria o videojuego, la película vive del ambiente de las luchas, no llega a ser clandestina en las primeras pero sí estilo pop en las grandes, como se esperaba, va introduciendo las historias de pasados y lecciones de vida, pero tampoco llega a encontrar la humanidad en el fósil, eso sí, de ahí nace la mejor relación de la cinta.

El robot con ojos de la Pixar genera algo de vitalidad para creer en el videojuego, no llega a enganchar del todo nunca, pero ya se siente bailar y boxear, termina de arrancar tarde porque es larga, pero aparecen ofertas y dilemas, una pelea, una noche más uo o ooooo...

La pelea de David y Goliat, el escenario típico, buen montaje en torno al G2 y destacar el sonido de Zeus, pero como el de "Transformers" es mejor pues ni eso, el guerrero del vertedero consigue un "sí que puedes papi", tiene una segunda oportunidad, hacer sudar al coloso de los puños ametralladora de nitroso, todo sea por reirme viendo a Jackman dando piñas al aire, el campeón del pueblo en otra americanada sobre superhéroes o super yo que sé, cambien de canal, curiosa mezcla con el hip hop que ha seguido el mismo camino que predice la película que seguirá el boxeo.

El niño con problemas, todo un desafío para la educación en la actualidad, busca escapar del vacío, al principio es indrédulo, su padre y su bici, complicado pero de buena fe, su integración se complica por desórdenes emocionales a tratar con paciencia, no hay tiempo, mucho estrés en la vida diaria como para perderlo con los adolescentes, el indomable de la bicicleta propone un encuentro que llega en cualquier clase, "El niño de la bicicleta" propone una preocupación de gran interés, su origen y su aprendizaje, sus imposibles ilusiones, todo está grabado con un realismo que más que buscar el dolor, se basa en la honestidad, una constante lucha que se puede decir que sale a la calle, poco en el centro de menores.

Una amistad para acaparar mayores muestras sociales, es un film que suena a británico, de Loach, o de los que hacía antes, el jefe de la banda capta nuevos socios, la adopción y la enseñanza se enfrentan a nuevas preocupaciones y empieza la disputa, violencia doméstica y tentaciones, parece cine de aficionados, pero se pueden recapitular todos los detalles necesarios para establecer un recorrido por la desesperanza y la esperanza, un relato de lo que ocurre a estos niños que se pueden encarrilar desde su soledad, un "lo siento" es el primer paso.

Sus razones y sus experiencias para irlo modulando, su oportunidad, todo en una película discreta que esconde un problema de gran abundancia y de difícil solución, los chicos conflictivos, bajo la sombra o la falta de las figuras paternales, en cualquier esquina surge la violencia, la vida es injusta, una fábula de gran moral, un mensaje de paz extrapolable a la humanidad en sí, es de lo que carece, por mucho sufrimiento, debe imperar la humildad.

Una pelea de niños, una disputa de padres, un ejercicio que hace tambalear el honor adulto, el que se permite emitir juicios según intereses, una disculpa entre tulipanes y el pastel, o la tarta, dos matrimonios que dicen lo que piensan, la amabilidad y los modales son superficiales, qué es la falsedad?... limar asperezas de forma visceral por un niño desfigurado "momentáneamente", el expreso pasa a café del bueno, ocupar toda la vida en asuntos laborales o tener tiempo para el arte, sermones de educación, se van implicado, van degenerando hasta que el estrés se apodera.

El abogado del diablo pero con personalidad inamovible, el vendedor humilde que pierde la máscara, la escritora que se aprovecha de una matanza para la redención, todos son triturados, todos tienen el peor día de sus vidas según sus propias confesiones, "Un dios salvaje" va directa a la yugular, es sencilla e inteligente, la voluntad es pequeñas discusiones teatrales, modifica sus estados psicológicos, los físicos también, todo funciona porque discuten por todo.

Se reprenden unos a otros porque nada resulta conveniente, se exprime cada frase hasta llegar a lo espantoso, es asquerosamente cómica, queda representada por el pastel de los nervios o por el móvil inmortal, se ríe del matrimonio que intenta ser perfecto y del que antepone los negocios, manías, gestos, disputas y la horrible falsedad, la llama cucú, Polanski se lo debió pasar en grande ridiculizando a sus personajes.

Una suma de reacciones fatales, se van por las ramas hasta que florecen como salvajes frutos de un dios... sintoniza con el espectador porque aguanta el tono, pierden los estribos, intentan suavizar, pero hacer lo correcto es otra estupidez, la moral termina escupiendo sermones sobre pastillas y roedores, no se pueden reconciliar, sus egos no atienden a remordimientos, son patéticos, la sinceridad es sinónimo de agresividad en una parafernalia de la que no pueden escapar: ¿quiere un whisky?.

Una reunión de buenas intenciones sobre un niño que iba "armado" con un palo, sarcasmo que supone un ensayo de Buñuel, muchos aspectos, demasiada mediocridad, la preocupación es por uno mismo, están agotados, borrachos, son unos indecentes, todos tenemos derecho al libre pensamiento, pero a pregonarlos?, se generan pequeñas complicidades rotatorias en cada conversación, se hace insoportable: "creo que voy a vomitar otra vez", se juzgan y llegan a defender las reglas de un dios salvaje que no debe dominar impulsos, no se reza un ave maría cuando se folla, Polanski es un agitador, destroza el utópico espíritu comunitario y convierte al humano en irresponsable, homenajea con humor a "El ángel exterminador", son unos infelices, lo correcto es despreciable, la vergüenza de los monstruos, todo les importa una mierda.

Mientras la mayoría duermen, algunos escuchan problemas y otros encuentran motivaciones en ellos, a todos les cuesta empezar cada lunes, de alguna manera todos se encuentran solos, buscan el roce y así es la vida de cualquier bloque, la falsedad y la indiferencia, trabajar en casa de los demás, sus preocupaciones y la obsesión de un maniático, rompe sus cartas, él te espera bajo su cama, "Mientras duermes" tiene una tensión perturbadora, una constante amenaza de confesiones a la encamada madre, no es terrorífica, pero poco a poco consigue ir a más.

Un acosador que se puede tomar en serio, que se apodera de la vida de su víctima, ataca a su físico y a sus miedos e introduce al personaje de la niña para encajar, el guión en su desarrollo es normalito, pero tiene el truco de estrechar y de complicar los planes del protagonista, el espectador entiende cuál es la razón para vivir, va tocando un tema delicado hasta borrarle la sonrisa de la cara a la acosada, el conserje es fiel, deja salir su odio en una película de cine español puro, de ese que va rematando cada detalle.

Nunca consigue ser pasional ni mucho menos sensual, no era su objetivo, éste era maltratar al enfermo y demostrar que nadie es feliz, es todo un éxito conseguir que se sienta alivio al tiempo que el culpable sale de su presión para no ser cazado ni por la policía ni por los involucrados hasta que llega el clásico momento del me tiro no me tiro y algo se le pone de cara, introduce el "cómo puede ser posible si usamos condón" para que su plan dé frutos y consigue alguna estampa enfermiza, que puede ser aplaudida por el propio Polanski, la resolución es nauseabunda, da en el clavo, sube el tono y libera todo lo que no fue destapado en el camino.

Aunque haya dejado demasiadas sensaciones y giros para el final, permite el triunfo del mal, es incómoda porque cuesta reconocer que satisface lo malvado:
- Espero volver a verla sonreír.
- Estarás contento hijo de puta.
- Pues no, todavía no.

Todo un reconocimiento a las bases del desequilibrio y al mal causado, una última carta escrita con la paciencia para encontrar el placer de romper con vidas, nada será igual, puede que haya conseguido ser feliz, hoy es lunes de nuevo.

"Warrior" mezcla el deporte con el cine, se hace nostálgica, personas con las manos vacías sometidas a cambios, la soledad y otros golpes, un relato familiar por encima del gym, escenas reales y el paralelismo de los hermanos hasta la final, mensaje sobre la seguridad social, más que hablar de la violencia habla de la vergüenza, ganarse la vida a golpes dentro y fuera del ring es decir que está construida a base de tópicos y lo está, las relaciones con el padre y el resto del drama sólo podrían haber sido superados en topicazos si hubiera sido profesor de filosofía en vez de física, destacar ese modo de entrenar sin poder intimidar, el dinero, el récord, necesitar ayuda, darla, una confrontación bien montada que se hace mejor guiada al desconocer el pasado y meter Irak de fondo.

En el hexágono apenas hay sangre, hay lazos de sangre, el perdón y la confianza se mezclan con las oportunidades y las curiosidades en el deporte, salir de la nada seguro que no es tan fácil, pero sabe dibujar al padre en apuros con la rubia pendiente y al héroe de guerra, sabe montar un drama apetitoso porque sabe dibujar los momentos personales.

Una separación que genera la chispa, el hombre misterioso que rompe las reglas, pasa del espectáculo, apellidos a prueba de Google, no hay casi rastro de representantes ni del negocio lo que da mucha sensación de torneo de barrio por más que pongan imágenes de Atlantic City, ahora sí, fue muy difícil adaptarse porque "Warrior" asfixia, promueve resistir en cada asalto, representa el espíritu de un deporte líder que merecía una película seria, marca el ritmo y se mueve intercambiando golpes dentro y fuera, encuentra la esencia de las artes marciales mixtas entre llaves y tijeras.

Una lección de mantener la compostura, de saber esperar, el papelazo del padre: "A tí y a tu hermano, mis dos muchachos", tengo la sensación de que se pulsan teclas hasta que activan la bomba, porque la historia de Mad Dog es mediocre, pero Tommy se marchó como si dejara atrás la escena de un crimen... hay mucho detrás de cada capítulo, se sabe mantener en pie sin ser sangrienta, expulsa cualquier crítica negativa contra el alambrado, una casa en juego, las llaves son el buen cine, la generosidad con que se cuenta sin engaños, la necesidad y el dilema de cada uno en la final, actitudes reflejadas en el escenario, una expectación de la sorpresa del año, puede que ya lo haya visto incluso entre Bart y Lisa jugando al hockey, puede que sea una película sobre deporte que se sepa llevar al cine para que se llame película, para poder verla, para hacer una última llave, para pelear con el hombre dislocado, para rendirte cuando te dicen que te quieren, para ver reflejado lo que ocurre entre hermanos, sobre todo si te toca cerca.

Otra de los esclavos y sus sueños sureños, de criadas que educan los niños de señoritas con depresión post-parto, el enlace de la soltera aspirante a escritora y una serie de cruzadas que ponen en fácil comprensión a los negros y que dibuja en demasiado fácil el descaro de los blancos, describe de manera tontorrona la importancia de unos y otros, lo que se admite y se permite, la nula tolerancia y la manera de poder saltarse algunas normas, pedir ayuda a través de cartas de cocina, los sentimientos de rebeldía y también los desequilibrios, entre todas estas mujeres no hay cordura.

No es un relato de tensión, a veces llega a ser ingrato, es más bien un rincón de paz donde la sabiduría es el secreto de las criadas, entre medio el único personaje que puede elegir una vida, escribir sobre ellas, abordar la verdad y correr riesgos, la presión social y familiar, antes mucho mayor en todas las clases, la tendencia racial de un país caprichoso, o de mujeres caprichosas, va acumulando fealdad para comparar la enfermedad con la coherencia, a mí no me genera coraje, pero me deja entrever que se trata de un trabajo sobre cómo comenzó el intercambio, el clandestino mestizaje: "No me llames señora, aquí no".

Nada innova en el asunto, escribir oraciones para el destape, es agotadora y exagerada mientras comparte debilidades, no termina de imponerse la dureza de la situación, introduce una relación sin esperanzas, llega al sin sentido... anécdotas sueltas y divertidas en la colaboración de blancos y negros para ver la luz, sin que el asunto estalle, al tiempo de Luther King, el paralelismo pudo dejar sin respiración, pero no hay atrocidades brutales, no genera odio, no vive en aquel infierno.

Son personajes atrapados, a ambos bandos, con problemas gordos a su modo, la amenaza y la respuesta es una caricatura sarcástica, llega a unir al pueblo, pero siempre va caminando irregular, es poco admisible en una partida absurda que ni remata con celos y venganza, no machaca, falta contundencia, es una definición de la intolerancia a base de actuaciones teatrales pero creíbles, curiosas determinaciones para escandalizar por medio de la burla, al final redondea dejando sensaciones de buen cine.

El tiempo pasa, en una estación todos suben y bajan, unos pocos trabajan en sus negocios y algún singular muchacho controla que todos los relojes estén a punto, que el tiempo pase a su tiempo, esperando cumplir su deseo, encontrar un mensaje divino, que fluya la magia, esa es la palabra, no hay que abrir la mente, el montaje de "La invención de Hugo" va dejando detalles que permiten soñar, el cine es eso, la posibilidad de hacer los sueños realidad, precisamente esperaba que Scorsese ocupara más su tiempo en rodar sueños, aunque para siempre queda su versión de la primera película rodada, ese tren llegando a la estación, para comparar el paso del tiempo.

Y es que se ocupa mucho tiempo en el homenaje al propio cine, la intriga, sólo por descifrar el pasado es dinámica, pero el contenido social es mediocre y el drama por lo vivido, el de las pérdidas de personas y profesiones, me parece amplificado, quizás sea lo único que no me funciona, porque todo el montaje es merecedor de estatuillas, personajes que encuentran sus objetivos en la vida y secuencias de rodaje de los inicios del cine, para mí al menos, nunca vistas antes, es como si desde aquel viaje a la luna hasta el día de hoy no haya pasado nada más, el tributo de tintes franceses enamora, la estación deslumbra, la fantasia contagia..., no es fácil realizar un producto para todos los públicos y representar su propia vida, las virtudes de Scorsese se reúnen para obtener algo único, que deja sensaciones diferentes, algo así como que ese autómata tenga vida propia para dibujar el primer fotograma de la ciencia-ficción.

Es fácil sumergirse desde la primera toma en este drama bélico, es fácil encontrar las razones de la lucha, porque va directo a la miseria colonial, la necesaria unión del pueblo, pasar a la acción en sociedad, tiene raza, es cruda, es cruel, "La batalla de Argel" es un ejemplo a todos los niveles de en qué consiste una revolución, con una mirada de odio, con un compromiso a muerte, con un relato sobre la dignidad, puede parecer que sea parcial, pero ahí quedan sus actos terroristas, el dilema del porcentaje que los apoya y el reconocimiento de vicios y corrupción interna como añadido a la necesidad del cambio.

Al Shabab es la ciudad clandestina, el refugio de guerra, la trinchera del terror, el punto de conflicto, el fin del proceso de pacificación francés, el lugar donde se centra la respuesta del ejército, la película se rueda a pie de campo y es expresiva y provocadora, transmite impulsos y detalla la organización del frente, se perfila a favor de ellos, pero creo que al espectador no le hacía mucha falta para hacerlo... luego hace lo mismo con el bando contrario, como salen a la calle, su difícil misión y la investigación como base de entender el sistema de triángulos y la tenia de cuatro cabezas.

Una revolución se empieza, se debe continuar y se puede llegar a vencer, pero lo más complicado llega luego... toda la película es una magnífica reproducción de los actos en ambos bandos, sin olvidar prensa y política, pero eso no era lo suyo, lo suyo era el detalle de las huelgas, los presos y sobre todo de los interrogatorios, quien no encuentre moralidad en ella es porque no siente nada por su tierra, más si en ella nos sentimos conquistados o aislados, más en los tiempos que corren..., tiene gran apego y representa un homenaje y una propuesta de lo incómoda que es la legalidad, yo sentí la sensación de alzar alguna bandera verde y blanca aunque fuera hecha de trapo.

Encuento en "J. Edgar" un film para conocer, si está contada por Eastwood, creo en ella, puede que se saltara asuntos, pero hay un relato sobre hombres corrompidos en lucha contra la anarquía, incluyendo violencia y atentados; pero sobre todo el relato del jefe, un hombre corrompido por la fama, la lucha contra los radicales comunistas es el objetivo secundario, la verdadera intención es conseguir ser un héroe para la prensa, o un villano.

Presentes los tonos oscuros de Eastwood en cada fotografía, pero como siempre destacan los lazos que se establecen entre los personajes, muestra la innovación y el crimen, pero sobre todo es una biografía de un patriota que corrió riesgos para conseguir el éxito, que no dudó en conspirar para ganarse el respeto, para mí, "J. Edgar" es una película sin precedentes.

Diferencia entre lo oficial y lo extraoficial, habla de los grandes criminales y de los requisitos para ingresar, la lealtad, creer en el FBI, para luego poner en duda su propia estructura por los actos, se consigue llamar la atención, pudo ser más duro y expresivo, pero ahí queda el dato del poder de la información, se puede decir que muestra una de las caras del FBI, en cada asunto de su trayectoria tiene una, compara épocas con hábiles alternancias, mete presión y hace críticas implícitas, enfrentamientos entre políticas de interior y exterior y habla de enemigos públicos, de criminales oportunistas y sobre todo de famosos.

Cierto que es confusa, es un recurso comunmente empleado para mantener al espectador, la historia del secuestro como base lo es, además parece poco importante en relación a casos como asesinatos de presidentes... pero se reorganiza con fuerza, lo único brillante es el pasillo de las oficinas, es un clásico que se convierte poco a poco en amena con la reputación como base, un juego de quién manda, es una película muy cargada que sabe dosificar sobre pecadores, sobre si es posible un país limpio, seguro, de fuerzas en las que confiar; y una película que habla de la imagen de los altos cargos, de ganarse a la prensa.

Da mucho juego y mucho de que hablar, no es trágica, pero sabe ir vistiendo al personal, un hombre mezquino, asustado, degenerado y luego sin salud... y un pulso entre los avances de las leyes y las tácticas criminales, una lucha contínua que nunca termina y que merece un reconocimento que no ha llegado desde ningún festival ni gala de premios, hay un paralelismo entre la carta que escribe a Luther King y su propia personalidad terrorífico, es el legado de un hombre o la reputación de una institución, se aprende del pasado, es sincera, encuentra la paz en el amor, un archivo privado quedó sin destruir, el poema de la comisura de la boca, cada espectador decide qué porcentaje de impostor y de héroe tenía.

Cuando un hombre se endeuda llega a su fin, pero a veces un hombre es tan estúpido que no puede ni morir, un intento de suicidio que termina en aislamiento, situación altamente curiosa y sobrecargada de humor, el náufrago urbano y las orillas de basura útil, el humor amarillo pasa a oscuro, casi negro, es novedosa, el sosaina es un fracasado, un perdedor al que la vida ha pisoteado cada día, todos buscamos el éxito mientras chapoteamos para no ahogarnos.

El inútil comienza a pensar en la esperanza, los creadores consiguen aislarnos en su mente, salir de ahí no cambiará nada, tal vez deba matarse más tarde, por ahora comienza a saborear dulces flores de salvia, podría llorar, podría morir en cualquier momento, se adapta sin tarjetas, se demuestra a sí mismo otra forma de vida. Un patito feo que se convierte en babosa, pero al fin tiene hogar propio, un patín-pato, elemento central de la historia, una evolución sobre lo que no te mata te hace más fuerte, un aburrimiento perfecto.

Otro personaje, el consumismo desde casa, la realidad de la red tras tres años encerrada, una vida reducida a clicks, perfecta para cuadrar la historia de superación personal, dos veces al año se abre al mundo, éste se encuentra tan ligero como la luna, una señal: HELP, el extraterrestre está chiflado, pero ahora está contento, pone HELLO, sin duda "Castaway on the moon" tiene magia.

Llega el momento de la verdad, el hambre, la idea de los fideos con judías negras, la mierda de pájaro, semillas, surcos y abonos de baja calidad... tiene que cagar mejor... dentro de todo supone un ejercicio de las fuerzas del humano en situaciones terminales, todos estamos invitados a los mensajes que se intercambian, dan grandes pasos, el brote, el maíz, el contacto, es una película apetecible si el espectador se mantiene en ella.

Consigue cambiar vidas, recibir lecciones y afrontar con fuerza, que alguien te felicite, habla de forma ligera pero con transmisión profunda del autoestima, la tormenta, FUCK YOU, empezar, en la resolución aparecen respuestas, pero se basa en el encuentro como única forma de cerrar, ya lo de las fuerzas del destino de que ese día se uno de esos dos del año ya se me sale del tono, pero por el camino hay muchos detalles y elementos, la basura se transforma en algo eficiente, invierte el materialismo de la sociedad.

"La gran evasión" regala encanto, es mítica, tienen el deber de escaparse del nuevo campo de alta seguridad, un cesto de manzanas podridas en medio del mayor conflicto de la humanidad, su éxito es precisamente ese, ser tan agradable y genuina en tal situación, sabe llevar a otro terreno una historia real y dedicárselo a los 50, podrían convivir cómodamente y ser sumisos, pero tienen grandes planes, pasando por la nevera, claro.

Sabe ser delicada en sus momentos humanos y en la tragedia, pero se centra en la dedicación al objetivo, contrabando, túneles, planos, ropa y pasaportes, una exposición que transmite agobio cuando quiere, en todos los campos posibles sabe manejarse con soltura, es una exposición que cubre con las tensiones necesarias para trasladar al terreno, el licor clandestino pone la guinda.

Sentir un film de aventuras encerrados, es difícil no?, pues esas ilusiones creadas se van llenando de deseos de libertad, contratiempos antesala de la riqueza del desenlace, puede que tenga detalles que la alejen de la realidad, pero esa hora de metraje resulta una experiencia inagotable de expresión de emociones que mezclan tonos, una gran labor dedicada a los 50.