El salvaje (1952)

Un niño de unos ocho años es el único superviviente de un ataque indio a la caravana en la que viajaba. Criado por los indios, años después deberá decidir si -una vez roto el tratado de paz con la Caballería- lucha por el pueblo que le ha adoptado y formado o por sus hermanos blancos que lo vieron nacer.
George Marshall, notable director de comedias, dirige con acierto este western protagonizado de manera brillante por Charlton Heston. La historia cuenta con los ingredientes típicos del género a los que se añade el tortuoso conflicto psicológico del personaje que interpreta Heston. Y he aquí el acierto principal de la cinta: Marshall no toma partido por nadie. No hay buenos ni malos. Hay hombres que luchan y defienden sus intereses y hombrecillos cobardes y asustadizos. Pero en los dos bandos. Por eso el protagonista lo tiene tan difícil; por eso no toma una solución drástica. Está en continuo aprendizaje. En continuo aprendizaje del ser humano. La ambivalencia a la que es sometido, finalmente le hace más fuerte, más sabio. Quizás ya nadie se fie más de él. Da lo mismo. Él sabe cosas que otros nunca sabrán.

En flashback, rodada por Marshall en un buen Technicolor que hace destacar las campiñas y los frondosos bosques de Black Hills, en Dakota del Sur, “El Salvaje” intenta, desde la perspectiva de un hombre dividido entre ambas partes, humanizar las aspiraciones de colonos blancos e indios sioux con un mensaje de concordia y entendimiento antes que el conflicto, aunque como siempre o como todos sabemos, metiendo en reserva a los originarios del espacio que vamos contemplando a lo largo de la historia.

Lo mejor es contemplar a Charlton Heston haciendo el indio con su lustrosa vestimenta y sin perder su atlético porte heroico tan explotado durante los años 50 y 60, principalmente, en numerosas interpretaciones de tipo histórico.

Independientemente de este protagonismo, fundamental para esta película colorista, encontramos una trama simple y con alardes de anti-maniqueísmo que contiene buenas dosis de acción, alternancia de pareceres entre diferentes culturas, sentimientos encontrados y la intención de amistad y antibelicismo en un ambiente hombruno con los habituales personajes femeninos que pasaban por allí, pululando alrededor del héroe con toque semirománticos que prácticamente son innecesarios.

Al final lo de muchas otras, el mejor indio, es el indio muerto, o como dicen en esta, al fin y al cabo esta tierra no es de nadie.