La golfilla (1979)

Entrañable y singular película.

Sorprendente, tierna y amorosa, la relación que se da entre una niña de unos once años de edad y un joven de unos veinte. Ambos demuestran y ponen de manifiesto que su relación es de inocentes ávidos de amistad, cariño, amor, consideración, y ambos encuentran en el otro al ser necesitado.

La historia de la secuestrada a la fuerza que se va convirtiendo poco a poco en secuestrada gustosa, no es la primera vez ni será la última que ocurre en este mundo. Este tipo de hechos humanos suele ocurrir cuando el secuestrador muestra ser una persona sin maldad, amable y que llena a la secuestrada de atenciones, hasta el punto de hacer posible un clima donde secuestrador y secuestrada se toquen, se atraigan y se cree un campo de imantación sentimental-amoroso.

La muchacha (interpretada por Madeleine Desdevises) está genial, además cuenta con un enorme carisma sensual (por ejemplo su rostro y dentro de él la boca), que aprovecha Jacques Doillon de maravilla para exhibirlo y sacar el máximo de dicho potencial.

Es curioso que en casi en los mismos años 1978-1979 se rodaran esta película en Francia y en España otra de tema parecido: "El nido" de Jaime de Armiñán. Las dos obras abordan la relación llamativa, escandalizadora e indicadora de lo incuadriculable que resultan las pulsiones amorosas, entre una niña y un adulto, y como lo que a los ojos de todos los malpensados e hipócritas resulta una atracción inmoral, un abuso de poder por parte de los adultos sobre las menores, luego resulta también ser algo que en las sociedades se da constantemente de forma natural: la seductora fuerza de poder que también las niñas pueden tener y ejercer sobre los adultos.

Una película de mucha delicadeza y poesía, digna de guardarse entre los filmes finamente atrevidos sobre relaciones sentimentales entre una persona menor y una mayor, cuya temática y belleza nos deja cautivados aunque por supuesto a "los buenos" les haga rasgarse las vestiduras.

Escrita y dirigida por Jacques Doillon, se rodó en la campiña francesa y en estudio, con un presupuesto modesto. Ganó el Young Cinema Award y fue nominada a la Palma de oro del Festival de Cannes. Obtuvo 2 nominaciones a los César (director y guión).

La acción tiene lugar en una explotación rural de la campiña normanda, a lo largo de algo más de un mes, en la primavera de 1978/79. Narra la historia de Mado (Madeleine Desdevises), de 11 años, maltratada por la madre, ignorada por las dos hermanas, va a la escuela con escaso interés y lleva una vida solitaria. François (Claude Hérbert), de 20 años, sin trabajo, inhibido, rechazado por todos, vive en un rincón del granero. François se cruza a diario con Mado en la carretera, cuando ésta vuelve a casa al salir de la escuela. Mado siempre le saluda con una sonrisa, la única que él recibe a lo largo del día. Este hecho le hace concebir la idea de llevarla a vivir con él.

La película muestra cómo la soledad y la marginación de los protagonistas da lugar a una amistad en la que hallan la compañía, el afecto y el cariño que les han faltado siempre. La convivencia da paso a un afecto creciente y a un clima de confianza, que se alimenta de juegos infantiles: papá e hija, papá y mamá, imaginar que viven en una casa en la que los disgustos se dejan en el desván y se olvidan. Contribuye a la buena convivencia, el temor a los amos, la madre y el padastro de François, que a sus ojos encarnan el despotismo, la arbitrariedad, el desafecto y el castigo injusto. A medida que crece la confianza entre ellos, Mado se hace con el control de la situación, organiza la vida en el granero e impone su autoridad. La película propone una seria reflexión sobre las consecuencias que en los menores tienen las conductas de desafecto y maltrato de los padres, hermanos, compañeros y allegados. Pese a algunas semejanzas formales con "El coleccionista" (1965), de William Wyler, la obra de Doillon se inserta en un contexto propio, narra hechos diferentes, se sirve de personajes diferentes y el relato utiliza recursos alejados de los de Wyler.

La banda sonora aporta sonidos naturales amplificados, como el de las campanas del reloj de la aldea, el motor de la mobylette y el trino de los jilgueros. La ausencia de música realza la austeridad del relato. La fotografía encuentra en un espacio reducido innumerables puntos de encuadre que dan vida a un exquisito dinamismo y a una sorprendente variedad de imágenes. Los paisajes de la campiña normanda, poblada de verdes tiernos, son magníficos. El guión define bien a los dos personajes, que desarrollan una experiencia de vida en compañía creíble, verosímil y convincente. La interpretación de la niña sobresale por la naturalidad y espontaneidad. François resuelve con aplomo su papel. La dirección, tal vez en su mejor momento, construye una obra emocionante y de gran originalidad.

La película es, sobre todo, una conmovedora historia de amor, que desborda ternura, ingenuidad y afecto.