Un 32 de agosto en la Tierra (1998)

Sorprende ver 150 críticas de alguna película mediocre y tan solo una (muy buena, por cierto) de una creación cuando menos original y particular. Un 32 août sur terre, primer film del inquieto Denis Villeneuve y al igual que Maelstrom, su segundo film, comienza con un accidente de coche, no es difícil entender por qué.
El guión es dinámico, el trabajo del director, seductor y atractivo, los actores estupendos, la fotografía fantástica, qué decir de los desiertos cercanos a Salt Lake City, imágenes que por sí solas te atrapan y te dejan en estado de shock, qué decir de la innumerable cantidad de detalles que nos regala un primerizo con visos de abrirse fácilmente camino en el mundo cinematográfico, qué decir del magistral manejo de cámara con el que nos deleita a cada momento, de la innovadora puesta en escena, del magistral manejo de los silencios que tanto incomoda a la mayoría...
Estamos ante una película peculiar, diferente, original, ajena a los lugares comunes del cine deglutido, una obra de madurez a pesar de ser la primera, ajena a la narrativa tradicional, una película sin clichés, desenfadada, de espíritu libre y actitud abierta.
"Tenía ganas de hacer un film que tuviese una estructura dramática simple en la que los personajes secundarios entrasen y saliesen como golpes de viento, quería que apareciesen hechos irracionales sin la clásica estructura americana tradicional. Buscaba una verdadera aventura humana, sin trucos calculados, sin golpes de efecto artificiales..." (D. Villeneuve)
Un 32 de agosto es una reflexión acerca del amor, de las relaciones humanas, de la amistad, del sentido de la vida, una ópera prima portentosa, narrada de forma contemplativa y sin manierismos o alambiques.
Tiene no obstante caprichosos giros de guión, una búsqueda un pelín obsesiva de la originalidad, decisiones que pueden parecernos absurdas (tener un hijo en medio del desierto después de haber cogido un avión y un taxi), con las que podemos estar más o menos de acuerdo pero que nos sacuden y nos hacen estar atentos durante una hora y media.
Indudablemente estamos a espaldas de gigantes, la deuda de Villeneuve con Godard es enorme (no en vano hay un poster de Jean Seberg en A bout de souffle en la habitación de Simone, la protagonista) y quizá también con Truffaut.
Inquietos y amigos del cine independiente: No podéis perderos este gran primer trabajo del canadiense.

Esta película es todo.

Es drama, es comedia, es romance, es sátira, es crítica... Lo tiene todo, sin apabullar con nada. El guión es puramente mágico, y, junto con una extrema sencillez, un metraje perfecto y unas pinceladas de diálogos preciosos y precisos, completa de manera brillante un filme redondo y especial. Solo he visto una opera prima la altura de esta, y es la de Christopher Nolan, con su Following, lo cual invita a atisbar las posibilidades de Villeneuve que espero se hayan conformado en realidad.

Es una más de "esas" películas: de las que ves dos veces en menos de 24 horas, para poder apreciar y degustar cada detalle; de las que te quedan marcadas, por su estética, su historia o su atmósfera; de las que te dejan "esa" sensación...
Además, Pascale Bussières, borda su papel de manera espectacular, convirtiendo actriz y personaje en un solo ser, bello y cercano, sobre el que va a girar todo.

La primera sección de la película (la parte que transcurre en alguna ciudad de Canadá) en la que se nos plantea introducción y problema, acontece si pausas. Villeneuve demuestra su maestría en el metraje escena tras escena, disparando una detrás de otra, con cortes muy poco ortodoxos, pero que generan una tensión y una continuidad que funcionan a la perfección para no perder la vista de la pantalla. Y así, sin darte cuenta ya han pasado 20 minutos del filme. Durante la siguiente hora, Villeneuve, ayudado por unas interpretaciones magistrales, despliega todo un arsenal de posibilidades, técnicas y narrativas, que destilan amor por el cine. En cada plano de cada escena podemos respirar el respeto que este director siente por lo que hace y por lo que le precede, evidenciando su admiración, a veces secreta y otras no tan secretamente, por los más grandes del séptimo arte (imposible no relacionar, por ejemplo, el plano de los pies en el desierto, con Tarantino, no siendo esta la única relación de la película con Quentin (ese vestido amarillo..) ). Y todo ello, sin perder un ápice de personalidad con impacientes movimientos de primeros planos, o calmadas escenas en las que, por ejemplo, disfrutamos cenitalmente de un taxi cruzando el desierto de borde a borde de la pantalla.

Centrándonos en la historia, y relacionándola con ese título tan surrealista, podríamos pensar que se nos plantea un relato irreal sobre la protagonista una vez muerta tras el accidente, y esto se vería reforzado por los días en los que acontece la película (32, 33, 34 de agosto, aunque luego pase a septiembre), pero, sobre todo, con alguna frase de Simone tales como: “somos con fantasmas, invisibles” o “creo que no voy a dormir nunca más”. Aunque esto es una interpretación personal, es posible que Denis quiera jugar a hacernos creer que los hechos sucedidos son irreales, lo que explicaría esos cambios drásticos de escena, el surrealismo de las vivencias de Simone y Philippe, y la carencia de ciertas explicaciones de hechos que quedan bastante abiertos a lo largo de la película.

Lo único que queda claro con esas grietas del guión (incluido ese final abierto) es que Denis Villeneuve opositó a maestro del cine con esta película, dejando pistas y evidencias de lo que es capaz de hacer. Espero que así haya sido (esta semana lo comprobaré), siga siendo y sea en el futuro.