Miel de naranjas (2012)

Con cuánta ligereza se aprestan a tachar esta película de "otra más sobre la guerra civil", "un género ya caduco", etc. Olvidan que esa maldita guerra la vivieron sus abuelos y que sus padres padecieron la postguerra. De hecho esta película trata de eso, de la postguerra, 11 años después de finalizar el conflicto.

"Los malos son crueles y los buenos hasta guapos", dice otro. Quizás parezca cruel que un juez militar condene a muerte a un hombre por repartir octavillas, pero en mi pueblo mataron a gente sin ni siquiera ser juzgada (hablo pasada la guerra).

¿Queréis más realidad sobre la postguerra andaluza? Yo os la cuento: niños que comían garbanzos todos los días porque no había para comprar otra cosa, padres a los que la guardia civil daba palizas tremendas por robar un melón del campo para que comieran sus hijos, jovencitas mandadas a servir a las casas de los pudientes donde eran explotadas y abusadas, la población analfabeta. Hambre y miseria miraras donde miraras.

Dedico mi crítica a los 10.830.693 que votaron para que gobierne el partido de los hijos, sobrinos y nietos de los que gobernaban en aquella época. Quizás a fin de cuentas no sea un género tan caduco cuando hay gente que tiene la memoria tan corta.

Es normal que muchos señalen con su dedo a “Miel de naranjas” y la consideren una nueva (abro etiqueta) cinta de la posguerra española (cierro etiqueta). Simplemente se ha convertido en la misma rutina de los espectadores, aunque si uno analiza el número de estrenos de la cosecha patria del 2011, por ejemplo, hallará algo más mediático que numérico. La ‘goyalizada’ “La voz dormida” de Benito Zambrano era posiblemente el único largometraje de ficción realizado sobre esos patrones que tanto se critican y sobre los que se generaliza: “Silencio en la nieve” de Gerardo Herrero y “Las olas” de Alberto Morais utilizaban temas del franquismo y la posguerra inusuales en nuestra cinematografía actual como la División Azul o el campo de concentración de Argelès-sur-Mer. “Miel de naranjas” también quiere alejarse de los patrones formales y narrativos a los que tanto se señala… aunque ya está marcada por esos dedos puntiagudos e hirientes.

Es cierto que el cliché, el maniqueísmo y el bigotillo se instauran rápidamente en la historia. Los héroes son buenos y perfectos (¡incluso guapos!) y los villanos son malos y unos asesinos sin piedad. No obstante, “Miel de naranjas” tiene un acabado que nadie podrá asociar a esa imagen cutre que muchos ya ven implícita en las películas de posguerra. La historia queda retratada por la fotografía de Gonzalo F. Berridi y la ansiedad de Uribe de dotar de credibilidad a los elementos que componen su obra: los pelotones de fusilamiento eran ‘reales’, así como los figurantes de un campo de concentración y trabajos forzados fueron toxicómanos a los se les rapó el pelo. Es cierto que existe cierto manierismo en la composición que forma el retrato de los villanos pero, al mismo tiempo, se enfrentan y chocan con sus sentimientos afectivos hacía esos personajes que se convierten en enemigos.

Se busca más una cinta de aventuras con aroma de thriller y cine negro bajo una tonelada dramática y política y una historia de amor que bascula el conjunto. La debilidad de “Miel de naranjas”, tal vez, sea más pasional que sentimental. Parece que al conjunto le falta mucha fuerza (que no efectismo). Algo que contenían esas películas que solían desarrollarse en Francia durante la II Guerra Mundial y en esa rebelión contra los nazis como “Esta tierra es mía” de Jean Renoir. Aquí la historia de un ‘soldado patoso’ con ciertos parecidos involuntarios a una spoof movie como “Top Secret!” hacen que, junto a inverosimilitudes argumentales como testimonios sentenciadores de cabreros o muertes con forma de esvástica, se roce más el ridículo que la pretendida credibilidad.