La Lola se va a los puertos (1947)

Así comienza el poema legendario de los Machado que Juan de Orduña adapta excelentemente a la pantalla en esta gran producción. Donde la protagonista es la Copla, con enredos amorosos lleno de pasiones frustradas y señoritos latifundistas que intentan aprovecharse de su posición social, entre Sevillanas, Peteneras, Soleares, Seguiriyas y Fandangos, y por supuesto, el pasodoble "Francisco Alegre". La fiesta nacional... los toros, además del gracejo andaluz de sus moradores a la vera del mar, es el folclore, el cante, el baile flamenco como expresión artística. Su bella música, así como las canciones pertenecen a los maestros de la copla, García Leoz y López Quiroga.

Melodrama folclórico, pieza poética y apasionada obra de teatro en tres actos y en verso, escrita por Manuel y Antonio Machado. Estrenada en el teatro Fontalba de Madrid, el 8 de Noviembre de 1929. Además de ser llevada al cine en dos ocasiones, también existe como zarzuela, LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS se estrenó en el Teatro Albéniz de Madrid en 1950 aunque su preparación viene de antiguo pues se cita correspondencia entre Ángel Barrios, el guitarrista compositor musical y los Hermanos Machado sobre el tema, desde 1934.

Lola (Juanita Reina), es una bella cantaora de flamenco de San Fernando (Cádiz) en 1860. Todos los hombres la desean, incluido el hacendado Don Diego que la invita a su finca en Sanlúcar de Barrameda. Allí Lola conoce a José Luis, el hijo de Don Diego, que quiere a la Lola para él, pero Lola es solo para el cante junto a Heredia (Manuel Luna), buen amigo que arrastra una amargura que sólo alivia cuando toca la guitarra para su Lola, a la que ama sin ser correspondido para su desgracia.

La película está dedicada a la memoria de los Hermanos Machado, Manuel permaneció en España al finalizar la Guerra Civil, murió en 1947 poco antes del estreno del film, pero Antonio marchó a Francia donde murió con su madre. Serrat le dedica unos versos de homenaje en su canción “Cantares”: “Murió el poeta lejos del hogar. Le cubre el polvo de un país vecino. Al alejarse, le vieron llorar. Caminante no hay camino, se hace camino al andar…” Golpe a golpe, verso a verso…

Es una película para el deleite de la copla. La historia, ya se sabía que iba a tener ese final, porque son los finales típicos dramáticos de la época.

Me ha gustado ver de nuevo a María Isbert, super joven.

El resto, pues justita. No sé que le veían a Manuel Luna, quizás tendría muchos contactos, porque físicamente tiene cara de malo malísimo, y casi siempre sale de hombre más bondadoso sobre la faz de la tierra.

Pues eso, para el deleite de la copla y del cine de época.