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Johnson73 rating:
9
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November 23, 2016
3 of 3 users found this review helpful
He tenido el privilegio de poder visionar esta obra del maestro Sjöström y debo decir que cuando terminé, me quedé absolutamente sorprendido.
Me esperaba una obra buena (cómo no, siendo de uno de mis mayores ídolos en el 7º arte), pero lo que no me imaginaba es que no sólo fuera buena, sino una obra maestra, ya está prácticamente olvidada.
La version que he visto ni se veía bien, ni tenía música, ni subtítulos en castellano... ¡Ni hacía falta! La colosal virtud del cine mudo consiste en la imagen, principalmente; todo lo demás es adorno que, en ocasiones, contribuye poco más en lograr embellecerlo apenas.
Una buena película de cine mudo como es esta, no precisa de más que la imagen para ser compredida... y cómo!
La forma en cómo comienza el film, que es absolutamente brillante y hasta insólito para su época; lo bien perfilados que están los personajes; en especial el que interpreta S. que alcanza la cumbre en la mayor expresividad de la inexpresion; la historia en sí misma es de una humanidad tremenda y el final... ese final que termina con una mirada de S. que vale más que todas las muecas de Jim Carrey.
Una vez más se confirma que S. es uno de los mejores actores del cine mudo (por no decir del cine en general). En esta película logra, y creo que no exagero, una de sus mejores interpretaciones junto a la Carreta Fantasma o Fresas Salvajes, por citar dos.
Aquí S. logra algo tremendamente dificil: Transmitir emociones de un personaje que es precisamente inexpresivo, introvertido y huraño, y lo logra de una forma tan magistral que podría decirse que el personaje de Samuel Eneman ha sido creado sólo para él.
Me esperaba una obra buena (cómo no, siendo de uno de mis mayores ídolos en el 7º arte), pero lo que no me imaginaba es que no sólo fuera buena, sino una obra maestra, ya está prácticamente olvidada.
La version que he visto ni se veía bien, ni tenía música, ni subtítulos en castellano... ¡Ni hacía falta! La colosal virtud del cine mudo consiste en la imagen, principalmente; todo lo demás es adorno que, en ocasiones, contribuye poco más en lograr embellecerlo apenas.
Una buena película de cine mudo como es esta, no precisa de más que la imagen para ser compredida... y cómo!
La forma en cómo comienza el film, que es absolutamente brillante y hasta insólito para su época; lo bien perfilados que están los personajes; en especial el que interpreta S. que alcanza la cumbre en la mayor expresividad de la inexpresion; la historia en sí misma es de una humanidad tremenda y el final... ese final que termina con una mirada de S. que vale más que todas las muecas de Jim Carrey.
Una vez más se confirma que S. es uno de los mejores actores del cine mudo (por no decir del cine en general). En esta película logra, y creo que no exagero, una de sus mejores interpretaciones junto a la Carreta Fantasma o Fresas Salvajes, por citar dos.
Aquí S. logra algo tremendamente dificil: Transmitir emociones de un personaje que es precisamente inexpresivo, introvertido y huraño, y lo logra de una forma tan magistral que podría decirse que el personaje de Samuel Eneman ha sido creado sólo para él.
SPOILER ALERT: The rest of this review may contain important storyline details.
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Spoiler:
La película comienza con un plano en total oscuridad que sólo es roto por la tenue luz de un candil que nuestro personaje enciende; éste se dirige a una habitación cerrada con llave que está repleta de objetos que el viejo usurero a ido acaparando a lo largo de los años. Resulta evidente, pero fascinante en cómo se presenta esa habitación, que simbólicamente representa los sentimientos más íntimos de nuestro hombre. La escena es alternada con unos intertitulos misteriosos que explican de forma diáfana su oscuro pasado.
En la escena en que el viejo usurero llega a la posada de la madre de la hija que acaba de rescatar de unos bribones, se queda uno boquiabierto en cómo maneja la situacion: los planos de los diversos personajes riendose de Eneman pensando que sólo viene a cobrar dinero por traer a la hija de nuevo a casa, las miradas fulminantemente congeladoras que les lanza éste, la forma de fijarse en ella mientras se frotaba su tobillo lesionado, la mirada que le envia a la madre cuando intenta darle una monedas en "agradecimiento" por traerle a su hija y mil cosas más, hacen de esa escena completamente antólogica en el séptimo arte y sólo es una de tantas en la película.
Resulta impresionante cómo este genio logra en 1920, nada menos, realizar un guion tan maduro y creible y una construcción psicológica de los personajes tan acertada.
Un detalle muy interesante en la cinta es cuando la chica accede a ser su criada en pago a la deuda que contrae con él debido a la necesidad de dinero del novio por haber perdido el suyo en el juego para poder emprender un viaje donde buscar fortuna. Él le presta el dinero con la idea de tenerla cerca, ya que despierta en él ciertos sentimientos humanos que ni sabía que podía albergar dentro de sí y aquí comienza lo que "parece" la metamorfosis de la crisálida a la mariposa... o quizá, no?
La famosa habitación, antes cerrada, oscura, llena de polvo y objetos tan valiosos como inútiles para el personaje, es "violada" por la chica cuando él le pide que entre y la limpie. Ella la inunda de luz y color y se permite hasta regalar a los aldeanos algunos de los objetos que en ella hay; él llega y siente una emocion compleja de miedo y resignacion por verse sacudido de su propia vida, pero sin la suficiente fuerza para oponerse a lo que quizá él mismo sabe en su interior más subterráneo que es su última oportunidad de despertar en la vida... Una escena inolvidable.
La película continua con un "malentendido" en que ella le hace creer (no se sabe si de forma intencionada o no) que accedería a casarse con él y esto origina una escena patética pero fascinante donde los aldeanos se burlan por pretender casarse con una mujer mucho más joven que él. Al final ella accede de mala gana por verse comprometida por su palabra.
El final es espectacular. El antiguo novio llega en barco de su viaje y ella esperando con el traje de novia. Él llega con su ropa más normal y los aldeanos creen que se ha vuelto loco; en realidad él sabe que sería absurdo casarse con ella y al verla cogida de la mano de su verdadero novio, le hace una seña al cura de que sí va a ver boda pero... solo que con un ligero cambio: el marido no sería él.
Se acerca por última vez a ella para mirarla antes de irse. No hay palabras, ni hacen falta; su expresion lo dice todo: "gracias por intentar resucitar a un muerto". Él le entrega un colgante; dentro de él hay un papel: "pagado". Alejándose por un camino, se dice a sí mismo: "en verdad ha sido mi préstamo más peligroso".
Siento que esta obra no esté al alcance de todos para poder compartir lo que yo he podido vivir y disfrutar. Espero que algun dia se restaure y pueda salir a la luz de una vez por todas. Creo que es totalmente injusto que una película como ésta siga enterrada en el olvido. Espero que se edite pronto y no pase como "El Último Aviso" de Paul Leni que ya se está haciendo de rogar hace más de una década.
Saludos a todos de parte de un cinéfilo.
En la escena en que el viejo usurero llega a la posada de la madre de la hija que acaba de rescatar de unos bribones, se queda uno boquiabierto en cómo maneja la situacion: los planos de los diversos personajes riendose de Eneman pensando que sólo viene a cobrar dinero por traer a la hija de nuevo a casa, las miradas fulminantemente congeladoras que les lanza éste, la forma de fijarse en ella mientras se frotaba su tobillo lesionado, la mirada que le envia a la madre cuando intenta darle una monedas en "agradecimiento" por traerle a su hija y mil cosas más, hacen de esa escena completamente antólogica en el séptimo arte y sólo es una de tantas en la película.
Resulta impresionante cómo este genio logra en 1920, nada menos, realizar un guion tan maduro y creible y una construcción psicológica de los personajes tan acertada.
Un detalle muy interesante en la cinta es cuando la chica accede a ser su criada en pago a la deuda que contrae con él debido a la necesidad de dinero del novio por haber perdido el suyo en el juego para poder emprender un viaje donde buscar fortuna. Él le presta el dinero con la idea de tenerla cerca, ya que despierta en él ciertos sentimientos humanos que ni sabía que podía albergar dentro de sí y aquí comienza lo que "parece" la metamorfosis de la crisálida a la mariposa... o quizá, no?
La famosa habitación, antes cerrada, oscura, llena de polvo y objetos tan valiosos como inútiles para el personaje, es "violada" por la chica cuando él le pide que entre y la limpie. Ella la inunda de luz y color y se permite hasta regalar a los aldeanos algunos de los objetos que en ella hay; él llega y siente una emocion compleja de miedo y resignacion por verse sacudido de su propia vida, pero sin la suficiente fuerza para oponerse a lo que quizá él mismo sabe en su interior más subterráneo que es su última oportunidad de despertar en la vida... Una escena inolvidable.
La película continua con un "malentendido" en que ella le hace creer (no se sabe si de forma intencionada o no) que accedería a casarse con él y esto origina una escena patética pero fascinante donde los aldeanos se burlan por pretender casarse con una mujer mucho más joven que él. Al final ella accede de mala gana por verse comprometida por su palabra.
El final es espectacular. El antiguo novio llega en barco de su viaje y ella esperando con el traje de novia. Él llega con su ropa más normal y los aldeanos creen que se ha vuelto loco; en realidad él sabe que sería absurdo casarse con ella y al verla cogida de la mano de su verdadero novio, le hace una seña al cura de que sí va a ver boda pero... solo que con un ligero cambio: el marido no sería él.
Se acerca por última vez a ella para mirarla antes de irse. No hay palabras, ni hacen falta; su expresion lo dice todo: "gracias por intentar resucitar a un muerto". Él le entrega un colgante; dentro de él hay un papel: "pagado". Alejándose por un camino, se dice a sí mismo: "en verdad ha sido mi préstamo más peligroso".
Siento que esta obra no esté al alcance de todos para poder compartir lo que yo he podido vivir y disfrutar. Espero que algun dia se restaure y pueda salir a la luz de una vez por todas. Creo que es totalmente injusto que una película como ésta siga enterrada en el olvido. Espero que se edite pronto y no pase como "El Último Aviso" de Paul Leni que ya se está haciendo de rogar hace más de una década.
Saludos a todos de parte de un cinéfilo.