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España España · santurce
Críticas de wei wu wei
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Críticas 12
Críticas ordenadas por utilidad
8
6 de diciembre de 2009
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Mira eso, está muerto. Un poco de amor, un poco de placer, y terminas así. No pedimos la vida, nos arrojan a ella"
Mi gusto por las películas retro me ha llevado esta vez a otra maravilla de Tony Richardson. Situados en 1961, en un Manchester oscuro y tristón, los personajes de Richardson representan una cadena de errores que les conduce a la más gélida soledad. No es difícil adivinar que detrás de ello se haya la moral que aparta y ofende aquello que no responda a su bien atada idea de lo que es perfecto, decente, y casi diría, cristiano. A poco que Jo, principal personaje de la historia, se hubiese dejado llevar por su instinto positivo y alegre, todo habría sido distinto.
Temas como el racismo, el aborto y la homosexualidad entran en un mismo paquete, habilmente mezclado.
Debió ser una película controvertida en su tiempo, porque incluso hoy en día estimula más de una idea y provoca reacciones en pro y en contra de lo que uno haría o dejaría de hacer en determinadas situaciones.
Los tiempos parecen cambiar.., pero no tanto en el fondo.
Imperdonable no verla.
wei wu wei
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9
5 de octubre de 2009
14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Qué maravilla que de vez en cuando surjan (como por arte de magia) películas que muchos desconocemos y resulten ser obras maestras. La historia acerca de un muchacho que elude el dominio y abuso de los adultos gracias a un halcón que encuentra en el bosque puede parecer, así, dicho sin más, un poco simple, pero la destreza de un director casi novel (su segunda película) deslumbra con un retrato social y unas interpretaciones que rayan la perfección. La triste separación que había entre mayores y adolescentes a finales de los 60 en una Inglaterra minera, (Yorkshire en este caso) y unos valores de educación, gracias a Dios ya extintos, son la protesta que Loach manifiesta magistralmente. Todo esto, (y teniendo en cuenta lo candente que está el tema hoy en día) invita a la reflexión y el debate acerca de cómo el tiempo cambia las cosas y nos enfrenta a la típica pregunta, ¿Qué estamos haciendo mal?
Tus hijos, si los tienes, deberían ver esta película. Lastima que tengan que leer los subtítulos a falta de doblaje castellano, pero anímales a hacerlo.
La reseña a la famosa película de François Truffaut no es por comparar sino que si te gustó aquella, esta te gustará tanto o más que aquella.
wei wu wei
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5
21 de diciembre de 2008
16 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
Superar el 8 en filmaffinity es para considerar si no gustandome el personaje de Batman no me estaría perdiendo una obra maestra.
He caído en la trampa.
Por mucha filosofía que se le busque entre el bien y el mal, y el personaje de Joker resulte impresionate, la peli está cargada de una acción a la James Bond que hemos visto una y mil veces.
Siempre las mismas peleas, generalmente de noche, algo que no consigo entender con la mayoría de los superheroes, por qué por la noche, ¿Será que la noche es más terrorífico todo? Por favor, ya hemos pasado de críos. Persecuciones de coches en cantidad, vistas hasta el hartazgo. Explosiones y mucho, mucho fuego.
Y lo peor de todo.
¿Por qué el malo siempre consigue escapar, una y otra vez, y cómo consigue que sus maleficos planes, una y otra vez, le salgan tan bordados? Pues aquí, eso sucede tan descaradamente y a menudo, que resulta irritante.
Por mucho que insistan algunas críticas, Batman The Dark Knight, no tiene nada de original y todo de repetitivo.
Busca otra cualquiera en tu video club.
wei wu wei
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5
21 de noviembre de 2016
4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Vaya por delante que la película tiene sus puntos valiosos. Parte de una teoría filosófica del lenguaje, del cual se piensa que el lenguaje impone nuestra manera de pensar. No te pierdas esta idea porque es la base hacia la que apunta toda la trama del film, Y ESTO NO ES UN SPOILER. La poca poesía de la que hablan algunos se resume hacia el final, que tampoco es gran cosa.

Dicho esto, lo malo del planteamiento es su discurrir y presentación. Torpe, soso, repetitivo, poco espectacular y lo peor de todo la fotografía. ¿Se puede saber que les pasa a los yankees con la iluminación de las películas? ¿Se han vuelto ahorrativos con la energía? No entiendo ese gusto tenebroso, por lo oscuro, ese tono azulón turbio muy frecuente en los últimos años. Por favor, que vuelva Kubrick, o que aprendan del cine europeo.

En cuanto a la imaginación por cómo representar a los alienigenas pues.... sé que es tema difícil pero algo mejor ya se podía haber hecho. Parecen pulpos, y sin ojos. ¿Cómo es posible recrear una civilización avanzada sin que denoten algo de expresividad humana?

Luego viene el tema clásico de la ciencia-ficción. El tiempo. Por muy relativo que sea el tiempo, jugar con el pasado, presente y futuro para alterar hechos nos satura la cabeza de galimatías, de absurdos y situaciones sin sentido.

Si te gusta la ciencia-ficción olvídate de las películas y mejor apúntate a los documentales de cosmología y física cuántica. La BBC los tiene muy buenos. Vas a flipar más y disfrutar incluso mejor de la fotografía.
wei wu wei
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7
24 de julio de 2017
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace unos días una amiga me invitó a leer un artículo escrito en el “País Tentaciones” acerca del amor, concretamente de la película de Gaspar Noé “Love”. Recuerdo que vi esa película hace poco más de un año y recuerdo que las opiniones que intercambié con mi amiga coincidían en casi todo. El mismo artículo de Gabriela Wiener nos daba la razón. En la película “Love” las escenas de amor son tan arriesgadas que rayan casi el porno. Eso no tiene nada de malo, lo malo es que las escenas resultan frías, artificiales y sosas. Pueden parecer cualquier cosa menos amor. O tal vez era esa la intención del director francés; su particular manera de denunciar en lo que el amor moderno se ha convertido. Qué sé yo. Mi amiga me decía también si últimamente el cine nos quiere dar a entender que hacer el amor hoy en día es un, “aquí te pillo aquí te mato”. Le dije, creo recordar, que en lo que a mí respecta pocas veces me he identificado con la manera en que los amantes de las películas muestran su amor en la cama, y como se acerquen al porno, ya ni te cuento. No niego que haya buenas películas de amor, que las hay, pero aún más las hay malas.

Curiosamente días después me vi esta película “Beira Mar” y aunque al principio me estaba resultando un poco vacía, lenta, que se dice, fue hacia la mitad que me percaté lo mucho que el semblante de los dos personajes decían en silencio. Sobretodo el de Tomás. Su mirada indagaba la incertidumbre a cada rato, cómo si temiera naufragar con todo el bagaje emocional que escondía en su corazón. No sé bien si es mérito de los directores o de los mismos actores, (muy jóvenes por cierto) pero parecían decirlo todo sin mentar palabra. La cámara se acerca y escudriña cada gesto, medias sonrisas, miradas furtivas, a veces tiembla, enfoca, desenfoca, no encuadra bien, pero uno parece entenderlo todo. Y ellos, los chavales, posando como si nada. ¿Estarán enamorados en la vida real?

Es en los últimos veinte minutos del film que se va revelando la continencia reservada de los personajes. La conversación entre Martín y Tomás en el sofá es fascinante por su delicada naturalidad. Cómo se rumia en silencio el deseo. El corte ese de, quiero pero no sé cómo. Me gustaría, pero temo meter la pata. Todos esos preliminares estaban ahí como nunca antes lo había visto en ninguna otra película. Las escenas de amor en “Beria Mar” son dulces, genuinas, naturales, incluso eróticas sin mostrar apenas desnudez. Una lección genial de cine por parte de unos noveles directores que saben lo que significa “Love”. Un ejemplo a tener en cuenta para cuando queramos opinar de auténticas escenas de amor en el cine y reírnos de atrevimientos fatuos como el Gaspar Noé en su particular “Love”. Menos mal que de vez en cuando algo viene a darnos la razón.

Puede que la causa de que este filme haya sido un tanto infravalorado se deba al estilo casero de rodar las escenas y el que la trama tarde un rato en afianzarse, pero si por algo merece una mejor valoración, insisto una vez más, es la expresividad tan natural con la que los actores adolescentes se desenvuelven. Tal vez por estar ya en la edad el tema no les sea ajeno pero comunicarlo de frente, ante una cámara, siendo unos principiantes, tiene un valor especial.

Para quienes no la hayan visto quiero darles un pequeño consejo (sin caer en spoilers). Atentos al mensaje que Martín le deja al padre por el móvil antes de la escena en el sofá. Eso ayudará a entender mejor el último final, que a mí me dejó desorientado la primera vez que la vi.
wei wu wei
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