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Críticas de Rufus T Firefly
Críticas ordenadas por:
Melanie: Apocalipsis zombi
Melanie: Apocalipsis zombi (2016)
  • 6.0
    4,810
  • Reino Unido Colm McCarthy
  • Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, ...
7
La llamada de la selva
No sé si la gente recuerda el célebre libro de Jack London, pues más o menos esa es la simbología de la película. Creo que el perro del libro se llamaba Buck, pues esa es la transformación que sufre la niña protagonista Melanie.

Explicado la razón del título que he elegido, voy con la película. Un inicio inquietante, sorprendentemente bueno, claustrofóbico y de los que te atrapan de inmediato. Eso va a dar paso a una película más convencional. La habitual de zombies, pandemias, grupos de supervivientes, tiroteos, gore salpicando por doquier y luego un final cargado de simbología pero no bien logrado del todo. luego analizo en Spoilers.

Es habitual en el cine inglés del género usar las películas para mucho más que zombies y casquería. Lo vimos con "In the Flesh" o con "Dead set" y vuelve a suceder aquí, planteando dilemas éticos, morales o plantar cara a los prejuicios.

Sobre los actores muy bien, tanto la niña, Sennia Nauda, y es que Inglaterra no deja de sacar actores jóvenes con talento y futuro, como Glenn Close, lo mejor en ese apartado es el duelo entre sus dos personajes.
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23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dos contra el mundo
Dos contra el mundo (2016)
  • 4.7
    442
  • Reino Unido John Michael McDonagh
  • Alexander Skarsgård, Michael Peña, Theo James, Tessa Thompson, ...
3
Los guionistas de Hollywood están en huelga y yo no me he enterado
Sólo así puede explicarse que un director irlandés que rodó dos maravillosas comedias negras como "Calvary" y "El irlandés" haya perpetrado este crimen. El enésimo buddy film donde pretenden hacer reír a base de situaciones cómicas que permitan a sus protagonistas decir polla, culo, mierda o joder, para terminar cada escena.

Ejemplo de un chiste:
mujer de uno, al compañero de su marido - Tienes ladillas.
Marido:- no habléis de bolas mientras como, ahora la comida me sabe a polla.

Además, la base de un buen buddy film está en la química que desarrollen sus protagonistas. Aquí poca o ninguna en dos actores en decadencia. Malo es que en una película de colegas, los secundarios destaquen más que ellos. Y eso sucede aquí con Theo James haciendo de aristócrata inglés estirado y de Caleb Landry Jones que hace de un andrógino dueño de club de striptease.

¿De qué va la película? pues no me ha quedado claro, todo consiste en ver a dos policías corruptos decir obscenidades, esnifando coca, follando o ejerciendo la brutalidad policial con la banda sonora a todo trapo.

Quizá para otros les resulte divertida, no ha sido mi caso.
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11 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
A golpe de monedas
A golpe de monedas (2017)
  • 3.7
    232
  • Estados Unidos Emily Hagins
  • Sasha Pieterse, Alex Saxon, Blanche Baker, Alexis G. Zall, ...
3
Urge hoja de reclamaciones
Tengo a Netflix como la primera referencia para el mundo de las series. Incluso ha adelantado a la otrora intocable HBO ganando ayer el Globo de Oro con "The crown" pero es que sus películas... pufff salvo la ambiciosa "Beast of no nation" de la que casi se cumplen los dos años... el resto, entretenidas sin más, como la última, "Spectre" o directamente malas, como "Coin heist"

Me quedo con la sensación de que hubiera funcionado mejor como comedia juvenil, pero han preferido montar un thriller anodino, una historia mal contada que nunca termina de interesar, por no decir que es muy aburrida. Los actores mal, todos noveles y ninguno con mucho futuro. Por supuesto la historia carece de cualquier atisbo de verosimilitud. Cuatro alumnos deciden falsificar moneda antigua en la propia casa de la Moneda para vendérsela a coleccionistas. Los pobres tienen complejos de robar a un banco, o eso dicen, pero robar a coleccionistas no les provoca esos complejos. Mientras lo hacen, no dejan de ligar, coquetear entre ellos y planificar la próxima fiesta de instituto. El objetivo del robo es salvar de los apuros económicos a su instituto, que va a quitar las actividades extra-escolares. Otros alumnos se alegraría, como Bart en aquel grandioso capítulo de los Simpson, pero estos no.

Plana, mal narrada, mal interpretada. Prescindible. Netflix: quiero una hoja de reclamaciones.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock: El detective mentiroso (TV)
Sherlock: El detective mentiroso (TV) (2017)
  • 7.8
    5,913
  • Reino Unido Nick Hurran
  • Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Amanda Abbington, Toby Jones, ...
9
Los demonios de Sherlock y Watson
Después del que para mí, fue el capítulo más flojo. Llega el que puede que sea el mejor o al menos entre los tres mejores de la serie. Todo lo que contaba el anterior era necesario. Era necesario evolucionar a los personajes de cara a preparar el final de la serie. Y que mejor manera de hacerlo que enfrentar a ambos personajes a sus propios demonios. La serie es más oscura, más triste y Sherlock más frágil y más humano. El guión del anterior no acompañaba, pero eso desaparece aquí. El guión es sencillamente sublime. Al principio el espectador se va a enfrentar a los trozos rotos de un espejo, pero a medida que transcurre la historia, la imagen que ese espejo refleja va tomando cuerpo. Hay pistas para quien sepa leer entre líneas, cierto, pero creo que el desenlace del capítulo es tan jodidamente bueno por inesperado, que la hostia quiero que se llegue ya el próximo lunes.

Tras la pérdida de Mary, tenemos a un Watson en tratamiento psiquiátrico para asumir la pérdida, lo que no evita que tenga visiones donde su mujer le habla. y tenemos a un Sherlock desmejorado, que ha vuelto a consumir drogas y está fuera de control. Y tenemos un villano a la altura del reto que merece el mejor detective de la televisión. Culverton Smith, al que da vida un magistral Toby Jones, que parece nacido para hacer papeles de malo.
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28 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil
La resurrección de Louis Drax
La resurrección de Louis Drax (2016)
  • 5.5
    1,095
  • Estados Unidos Alexandre Aja
  • Jamie Dornan, Sarah Gadon, Aaron Paul, Aiden Longworth, ...
5
Quien mucho abarca, poco aprieta
Lástima, porque creo que la idea de fondo daba para una película mucho mejor. Al final Alexandra Aja ha querido sumar tantos elementos a sus película, que las partes están mal cosidas. Le ha salido un Frankenstein. Fantástico, sobrenatural, drama familiar, romance, thriller, posesiones... Mi impresión es que ha querido abarcar demasiado.

Un niño que a lo largo de su vida ha sufrido docenas de accidentes cae por un acantilado y muere, muere durante dos horas pero resucita quedando en coma. A partir de ahí se suceden los elementos que he dicho antes. Mediante Flash-backs y voz en off, el niño va a ir narrando los acontecimientos que le llevaron aquel día hasta caer por el acantilado.

Los actores no están mal, pero sigo pensando que el talento de Dornan Y Aaron Paul se merecen mejores guiones.

Evidentemente al querer sumar tantas partes distintas, aparecen las lagunas en la narración.
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8 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La decisión del rey
La decisión del rey (2016)
  • 6.2
    1,057
  • Noruega Erik Poppe
  • Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Juliane Köhler, ...
7
Un trozo de la historia de Europa
Ambientada entre el ocho y el diez de abril de 1940 durante la invasión alemana de Noruega. No, no es una película bélica, aunque tenga algunas escenas de guerra, como el hundimiento del famoso crucero de combate alemán, Blücher, por los cañones del fuerte Oskarborg ,

Erik Pope construye un drama bélico desde dos puntos de vista. La familia real noruega y el embajador alemán en Oslo, Brauer. Alrededor de ellos giran los acontecimientos y el resto de personajes. Braüer, diplomático no nazi, quien ni siquiera estaba informado de lo que se venía encima, lucho hasta el último momento con sus limitados esfuerzos por parar la invasión y negociar algún tipo de acuerdo. Patéticas sus imágenes, como un hombre que con las manos quisiera detener una riada de agua.

Pero lo mejor está en el dilema moral que se plantea en la monarquía. Pactar con el invasor o luchar y evacuar a toda la familia real a Inglaterra. Magistral la interpretación de Jesper Christensen como el rey Haakon VII. Un anciano desorientado y superado por los acontecimientos que trata de encontrar la energía y el orgullo para afrontar tan dura prueba y ser el faro de su pueblo. A su lado el heredero Olaf, con la fuerza de la juventud sólo piensa en ir a la lucha sin importar los escasos medios a su disposición.

Erik Poppe sabe emocionar y conmover al espectador. Y lo consigue gracias al soldado adolescente Seeberg. Parábola de la Noruega devorada por la ambición nazi. Bastante fiel a los acontecimientos históricos y pese a su limitado presupuesto que no le permite lucirse más en exteriores, de lo que quizá le hubiera gustado a su director, es de lo mejor en cine bélico que han estrenado este 2016.
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26 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Secret (Miniserie de TV)
The Secret (Miniserie de TV) (2016)
  • 6.3
    194
  • Reino Unido Nick Murphy
  • James Nesbitt, Genevieve O'Reilly, Patrick O'Kane, Nina Woods, ...
6
Religión, hipocresía y patriarcado
Siempre decimos que la vida real a veces supera a la ficción, y eso ocurre con esta miniserie de 4 capítulos que cuenta unos hechos transcurridos en Belfast entre 1991 y 2011. aparentemente es otra historia de una aventura amorosa entre dos personas casadas, que deciden cargarse a sus conyuges para poder estar juntos. Pero va mucho más allá. A la buena interpretación de James Nesbitt , que ya el año pasado destacó en otra miniserie inglesa “The missing” se suma la de Genevieve O'Reilly como su pareja de baile.

Para entenderla hay que irse a la Irlanda del Norte en pleno IRA y en un ambiente religioso opresivo, donde es imposible escapar de la etiqueta de Católico o Protestante. Colin, un dentista de la fe Bautista que llama mucho la atención por como confunde sus deseos carnales con Dios, convence a otra mujer de que Dios quiere que estén juntos y que Dios quiere que sus parejas mueran porque sufren al saber que ellos las engañan. Pura hipocresía, en realidad busca el dinero del seguro, pero es increíble como el protagonista se engaña a si mismo. A eso sumar que Colin entiende el concepto familiar como un patriarcado. Se autoconvence de que no importa que esté engañando a su pareja mientras esté manteniendo el nivel de vida familiar.

Lo peor es que no entra mucho como fue la incompetencia policial que no supo ver esos crímenes Por lo demás muy buena.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cercas
Cercas (2016)
  • 6.3
    7,633
  • Estados Unidos Denzel Washington
  • Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, ...
6
Debo ser el raro, porque a mí no me ha entusiasmado
Que sí, que lo reconozco, Denzel Washington y Viola Davis lo bordan. su duelo interpretativo sostiene la película y es de lo mejor que hemos visto este año en cuanto a interpretaciones. Pero el resto... ¿Y la simpleza de la puesta en escena y el anodino manejo tras las cámaras del propio Denzel, ¿Se merece estar nominado al Globo de Oro? ¿Y la simpleza de la historia, se merece estar nominada a mejor película? Y encima una historia tan sencilla, es estirada durante dos horas y media sin ningún pudor. A base de diálogos ágiles pero muchas veces intrascendentes para el desarrollo de la historia y que sirven únicamente como vehículo para el lucimiento de los actores. "Fences" se olvida que en el cine la historia que una película quiere contar importa tanto como el trabajo de los actores que dan vida a esa historia.

Entiendo que no es fácil adaptar una obra de teatro al cine. Por muy exitosa que fuera la obra de teatro, ese éxito no tiene porque garantizar una gran película. Y ya lo hemos visto este mismo año con Bryan Cranston y su "All the way" Tony en obra teatral que dio como resultado una película que no terminó de destacar. Lo que no entiendo es porque cuando Will Smith se prepara para el asalto al Oscar (este año con "Belleza Oculta") lo tildan de estar obsesionado con ganarlo, y si es Denzel Washington quien prepara una lacrimógena historia con el mismo fin, recibe multitud de halagos.

"Fences" cuenta la historia de una familia en crisis. Un matrimonio con respeto entre los conyuges, pero sin amor entre ellos. Y un conflicto generacional que enfrenta al padre con el hijo. ambas temáticas han sido llevado a la pantalla en multitud de ocasiones, y sobre ellas, "Fences" no tiene nada nuevo que contar. Tampoco he entendido lo de la etiqueta de "Racismo", sino es con fines comerciales, porque es un drama familiar más y punto.


En resumen. Maravillosas actuaciones de Denzel washington con un personaje complejo, con muchas aristas y cuya dudosa moralidad va a saliendo a la luz, y de Viola Davis, la tradicional ama de casas pisoteada. Por lo demás, en mi opinión no se merece optar al premio en el resto de categorías.
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74 de 91 usuarios han encontrado esta crítica útil
Monster Trucks
Monster Trucks (2017)
  • 4.4
    1,184
  • Estados Unidos Chris Wedge
  • Lucas Till, Jane Levy, Thomas Lennon, Barry Pepper, ...
4
Un anuncio de hora y media
Al estilo de la saga "Transformers" sin tantos tiros ni acción y destinada a un público familiar y con un coste de 125 Millones de dólares, que tampoco se entiende muy bien como se han atrevido a meter tanta pasta en un producto que desde que lo concibieron debían imaginar que dudosamente iban a recuperar la inversión. Quizá Hasbro consiga vender más juguetes, porque lo tiene todo para ser el primer desastre en taquilla del año.

La película repite el esquema de innumerables películas de los ochenta y los noventa, que tan de moda está recuperar hoy en día, donde un joven conoce un bicho/monstruo/alien que le cambia la vida.

Al final lo peor es el trabajo de los actores. Lucas Till, el mismo individuo que se atrevió a profanar el personaje de McGyver con ese estúpido remake, sigue sin ningún carisma delante de las cámaras. Su compañera, poco más o menos lo mismo. El cameo de Danny Glover no aporta nada, aunque dado el nivel de las cintas donde se le puede ver últimamente, tampoco desentona tanto con esta.

Conclusión: inofensiva, Guión incongruente, personajes planos, final previsible, malos actores y un rato de entretenimiento si la coges sin pretensiones, si buscas algo más complejo, olvídate de encontrarlo aquí.
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12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran muralla
La gran muralla (2016)
  • 4.6
    9,371
  • China Zhang Yimou
  • Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, ...
4
Espectacularidad versus Rigor histórico
Desde que el mercado oriental, sobretodo el chino, ha ido ganando en peso e importancia, han ido aumentando las producciones mixtas, conjugando actores occidentales con orientales. El problema al que Hollywood se enfrenta, es que las relaciones directas entre Occidente y China, tienen menos de 200 años. Dejando de lado el viaje de Marco Polo, que tampoco está demostrado que llegara donde dijo llegar. Hace 3 años Keanu Reeves nos dio "La leyenda del samurai" una cinta similar a esta, de corte fantástico, con nulo rigor histórico y que se saldó con un fracaso tremendo de taquilla. Y es que la etiqueta de género fantástico, es el truco que usan para justificar la presencia en China de europeos siglos antes del XIX.

No escarmentados, nos dan esta entrega donde dos aventureros europeos, Matt Damon y Pedro Pascal, llegan hasta la Gran Muralla. ¿La explicación? vienen en busca del mágico polvo negro. La pólvora. Consciente de la tontería que supone, (la pólvora llegó a Europa a través de los árabes) el guión no entra en muchos más detalles, y eso se agradece. allí se topan con otro europeo, William Dafoe, que lleva dos décadas entre los chinos intentando robar el secreto de la pólvora.

Resulta que la Muralla china no se construyó para frenar a los mongoles, sino a los Taotie, unos bichejos galácticos que son como un ejército y cada 60 años asaltan la gran Muralla. Vamos, que tenemos una especie de Muro de hielo, y una misteriosa orden que lo vigila para evitar que los monstruos invadan la civilización, como en "Juego de tronos" Eso sí, la película, ni de coña se acerca a la calidad del capítulo donde los Caminantes Blancos asaltaban el muro.

La película no es el desastre absoluto que yo temía porque Matt Damon tiene su carisma y está acostumbrado a lidiar con este tipo de producciones, y por la buena producción, buena fotografía y buenos efectos especiales con espectaculares escenas de acción, con bichejos asaltando a miles la gran muralla. En este caso, se agradecen que los escenarios no apesten a cartón piedra como recientes películas del tipo "Dioses de Egipto"
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38 de 63 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock: Las seis Thatchers (TV)
Sherlock: Las seis Thatchers (TV) (2017)
  • 6.5
    5,119
  • Reino Unido Rachel Talalay
  • Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Amanda Abbington, Sacha Dhawan, ...
7
Un Sherlock más oscuro
Puede no ser el mejor Sherlock, como dicen algunos, pero sigue siendo de lo mejor que hay en televisión. O igual yo no soy imparcial, porque me encantan el personaje y el actor. Este capítulo, supone un receso entre el pulso que mantienen Sherlock y Moriary, Sólo el comienzo y el final del episodio tiene algo relación con la trama central de la serie, preparándonos para más.

Arranca con una media hora donde tenemos al Sherlock de siempre, guasón y engreído a partes iguales, con momentos donde no falta el ingenio y la diversión, para en su última hora girar hacia un tono muchísimo más oscuro, tan oscuro que no envidia para nada al mejor cine negro o de espionaje. ¿El objetivo? mostrarnos que las decisiones que los personajes han ido tomando a lo largo de las tres temporadas anteriores, empiezan a tener sus consecuencias. Quizá estemos ante el final de la serie. Eso lo veremos en los dos próximos episodios.

En cualquier caso el esquema es el mismo, o parecido. Sherlock rasga la cortina de un misterio y surge otro, y así sucesivamente hasta desembocar en un gran final, entre trágico e inesperado. Todo ello con un guión inteligente y coherente. Tenemos a Watson ya Mary que acaban de ser padres de una niña, y tenemos un nuevo enigma. El hijo de un ministro muere en un accidente de tráfico, en la casa de los padres, nuestros protagonistas se encuentran un busto de Thatcher destrozado. A partir de ahí, Sherlock irá tirando del hilo hasta desenmarañar la madeja.
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13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Midnight Sun (Serie de TV)
Midnight Sun (Serie de TV) (2016)
  • 6.9
    70
  • Suecia Måns Mårlind (Creator), Björn Stein (Creator), ...
  • Leïla Bekhti, Gustaf Hammarsten, Albin Grenholm, Jakob Hultcrantz Hansson, ...
8
A la altura de los mejores "nordic-noir"
Y con ese título, creo que no exagero. Hacía al menos año y medio que no nos llegaba uno tan bueno. Una serie ambientada en la ciudad sueca de Kiruna en el Círculo Polar Ártico, y que aprovecha, y de qué manera su paisaje, gracias a las frecuentes escenas aéreas relacionadas con la trama. Pero que va mucho más allá. Personajes muy complejos y muy bien dibujados, variedad de secundarios a la altura, una trama que atrapa, un misterio que interesa saber cuál va a ser su resolución. En definitiva, un "nordic. noir" tan bueno como "Trapped" "The Killing" etc.

Tenemos el asesinato de un ciudadano francés en Suecia. Un asesinato bastante original, con el que comienza la serie. Tenemos un par de fiscales suecos que investigan el caso, especialmente se centra en el más joven, Anders. Un hombre gay, pero casado y con familia. Y tenemos a una detective francesa, Kahina Zadi, que acude a Suecia como apoyo. Una mujer de origen hindú, con un hijo tenido de muy joven, y un pasado traumático que la serie va desvelando poco a poco.

Y tenemos el ambiente, el entorno y el paisaje. Kiruna, ciudad minera, está siendo trasladada piedra a piedra para poder ampliar la mina de hierro de la que sus habitantes viven. Tenemos el misterio que rodea a un antiguo Centro Espacial Nórdico. Tenemos a una geóloga embarazada que hace un sorprendente descubrimiento. Y por último, tenemos al pueblo Sami, o pueblo lapón. El más antiguo de Escandinavia, y que con sus peculiaridades, y pese a ser menos de 100000 personas, intenta mantener viva su lengua, cultura y tradiciones. Atención al racismo del resto de suecos, que tan poco nos encaja con la imagen tan abierta de los nórdicos, y que lleva unos años cambiando con el auge del extremismo.

Todas estás líneas argumentales se acaban relacionando hábilmente entre sí para dar pie a la resolución de los asesinatos.

Creo que no es conveniente contar mucho más. Simplemente mostrar lo que el espectador va a encontrarse y, a título personal, recomendarla como una serie que merece la pena verse.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muerte en León (Miniserie de TV)
Muerte en León (Miniserie de TV) (2016)
  • 7.4
    1,291
  • España Justin Webster
  • Documentary
8
Imprescindible para entender la España actual
Hemos pasado de los asesinatos de los marqueses de Urquijo, al asesinato de Isabel Carrasco. De la España profunda, a la España corrupta, con muchas ramificaciones que se hunden en las luchas internas en la política actual, y en el cacisquismo, nepotismo y trato de favor que afectan a las instituciones políticas españolas, en este caso a las Diputaciones Provinciales, las gobierne el PP, el PSOE, o el sumsum corda. Viendo algunos fragmentos del documental, que pone sobre el tapete los intereses en juego para escalar puestos en el organigrama provincial de los partidos políticos y el ansia de muchos por ser colocados a dedo como funcionarios de las diputaciones provinciales, la sensación que me queda es que demasiadas pocas veces llega la sangre al río, para lo que podría ser.

Al mejor estilo de "Making a murderer" el periodista Justin Webster nos entrega, con un montaje sobrio, pero contundente, un documental que va mucho más lejos del simple publireportaje televisivo, de esos que tanto se emitieron durante las semanas que duró el juició. Sí, tiene fragmentos del juicio, entrevistas a todos los implicados, pero también lanza sus hipótesis, expone lagunas en la instrucción del caso, y deja que el espectador las juzgue.

¿Hasta que punto estaba Raquel Gago enterada de lo que planeaban madre e hija?
¿Hasta qué punto empujó Isabel Carrasco a la desesperación a Triana?
¿Hasta qué punto participó Triana en el asesinato que cometió su madre?

Al final, esas preguntas, casi resultan tapadas por otra que lanza el documental ¿Eran ellas tres eran las únicas implicadas, nadie más conocía lo que iba o podía suceder? Desde luego con lo que yo me quedo es con la argumentación del documental, que señala como una hipótesis sugerente y atractiva, que personas del Partido Popular leonés y castellano leonés, empujaron, guiaron, malmetieron, prometieron, etc a Triana para que el asesinato de Isabel Carrasco tuviera lugar. El documental prueba (no se da el nombre) que un asesor del presidente de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, hablaba casi a diario con Triana por teléfono, que el día previo hablaron durante más de una hora, y que intercambiaban mensajes telefónicos continuamente. ¿Una relación amorosa o algo más?
El documental también prueba que Isabel Carrasco era muy odiada dentro y fuera de su partido por su carácter dictatorial y su falta de diálogo.

Yo, a título personal, viendo tan a menudo que justicia y política van de la mano, no me extraña nada. El fiscal y los policías que llevaron el caso, parecían demasiado interesados en acotar y poner un límite a los implicados en el asesinato. Sinceramente, yo creo que hubo más, más que nunca sabremos.
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48 de 50 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Stakelander
The Stakelander (2016)
  • 3.8
    394
  • Estados Unidos Dan Berk, Robert Olsen
  • Nick Damici, Connor Paolo, Laura Abramsen, A.C. Peterson, ...
3
muy, muy poquito de Stake Land
"Stake land" me dejó un muy buen sabor de boca, serie b, pero resultona, una película que recordaba con agrado. Así que encontrarme con esta secuela fue una sorpresa, sorpresa desagradable a medida que la iba viendo. Luego vi que SyFy estaba tras el proyecto y empecé a entender porque era una secuela tan inferior y completamente innecesaria.

Como digo aquí hay muy poquito de "Stake land" una road movie en un paraje desértico donde un hombre y un joven iban matando vampiros en busca de llegar al Edén, al norte, a Canadá.
Aquí el chico, Martin, hace el camino de vuelta al sur en busca de Mister para que lo ayude a vengarse de una pava que controla a los vampiros y tiene una hermandad de humanos que la rinde culto, y que mató a su mujer e hija. El argumento es tan absurdo como suena.

La película es aburrida, carece de ritmo, todo sucede al azar, muchas veces no sabes ni por qué pasan las cosas que pasan en pantalla. Los dos protagonistas caminan, se topan con gente, pasan cosas, pero todo me deja indiferente. Más que una secuela de "Stake land" parece una burda parodia de "Mad max"
Los actores que van apareciendo son amateurs o peor. Le doy un tres por el esfuerzo de Nick Damici en dar algo de vida a la película, y algunas escenas. Poco más se salva.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una historia de amor y oscuridad
Una historia de amor y oscuridad (2015)
  • 5.3
    475
  • Israel Natalie Portman
  • Amir Tessler, Natalie Portman, Makram Khoury, Shira Haas, ...
4
Zapatero a tus zapatos
Natalie portman se mete en una talla de zapatos dos números más grandes y el resultado es una irregular película, una historia desaprovecha, y un mensaje, el del gran escritor israelí, Amoz Oz, totalmente desvirtuado.
Amos abogaba por dos estados, el palestino y el judío, conviviendo juntos en paz, pero ese mensaje está muy diluido por la adaptación que ha escrito Portman, una activista sionista que lleva años dando la brasa a favor de Netanyahu y los halcones de Israel.

Como actriz, la tengo en cierta estima, pero desde "Cisne negro" ha elegido papeles poco exigentes, y nada ha cambiado. Aquí se pasa la hora y media poniendo la misma cara de enorme y profunda tristeza, eso acaba hartando al espectador. Además, para ser las memorias de Amos Oz, ella le roba protagonismo, porque muchas veces es ella el eje de la historia.

Como directora, tampoco me convence. El lenguaje poético de Amos está ahí, pero las imágenes que acompañan ese lenguaje no son bellas, y eso dota a la película de un aire pretencioso que nunca logra quitarse.

a Natalie Portman, le acaba pasando lo que ha Angelina Jolie, un quiero y no puedo. Entiendo que un actor intente dar el salto a director, pero pocos lo han hecho con éxito. Al menos espero que no le ocurra como a la Jolie, y lo acepte con esta su ópera prima.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alienate
Alienate (2016)
  • Estados Unidos Michael Shumway
  • Blake Webb, Tatum Langton, Jaclyn Hales, Nathan Day, ...
1
¡Qué horror!
Cómo me he podido dejar engañar así por el póster... no creí que la película fuera buena, pero que al menos sería de invasiones alienígenas en plan película B y que para una tarde aburrida valdría, pero no. Es lo peor que he visto en meses.
Parece el proyecto de un director y actores amateurs que no saben ni lo que se traen entre manos. Intentan copiar las formas de la película "Monsters" y parece una parodia. Como aquella, intentan construir una historia con el recurso de no mostrar a los invasores, con una parejita huyendo de ellos, en medio de carreras y explosiones, pero aquella tenía unos muy buenos efectos especiales que salvaban la papeleta. aquí no hay nada de eso. Todo consiste en tíos corriendo, o tumbados en la carretera haciendo de muertos. Los efectos especiales no existen, y cuando se atreven a mostrar un poco a los invasores extraterrestres, el disfraz es tan cutre que da vergüenza ajena.

En fin, es tan mala que vi su última media hora dándole al play para que la película pasara más deprisa, por la curiosidad de ver como terminaba, no por otra cosa. No hay nada que la salve. Mala a rabiar.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brilla por siempre
Brilla por siempre (2016)
  • 4.7
    328
  • Estados Unidos Sophia Takal
  • Mackenzie Davis, Caitlin FitzGerald, Lawrence Michael Levine, Alexander Koch, ...
5
Celos y envidia en el mundo de la interpretación
Sophia Takal, que antes de directora, ha sido actriz, sabe de lo que habla, o debe saberlo. Con "Always Shine" nos invita a la reflexión. Ahora que tan de actualidad está el hecho de que las actrices cobren menos que los actores, Sophia abre la puerta a otro debate. Para triunfar como mujer en el mundo de la interpretación, debes ser sumisa y aceptar desnudarte en las películas.

La película se sostiene gracias a las dos actrices. Mackenzie Davies es Anna, una mujer fuerte de carácter y a la que vemos en los primeros minutos de metraje, cantarle las cuarenta a un director de casting para un papel donde le piden que debe desnudarse, pese a que eso no venía en el libreto del casting. Su amiga Beth, Caitlin FitzGerald, en el mismo casting, adopta una postura mucho más dócil y sumisa. Y claro, se lleva el gato al agua. a partir de ahí, la amistad entre ambas se resquebraja, celos, envidia, la dificultad para las mujeres de abrirse paso en el cine. De todo ello va la película.

Ambas actrices no podían haber sido elegidas mejor. Mackenzie Davies es tan enérgica y fuerte, como su personaje en "Halt and Cath Fire" y lo mismo Caitlin, tan dócil como su pisoteado personaje de la esposa del doctor Masters, en "Masters of sex" Dos actrices nacidas de la televisión que protagonizan la ópera primera de Sophia Takal.

No es una mala película, pero tampoco logra destacar demasiado. En su contra juega un desenlace tan obvio, que provoca sonrojo.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Rats
Rats (2016)
  • 5.7
    300
  • Estados Unidos Morgan Spurlock
  • Documentary, Ed Sheehan, Bobby Corrigan
7
Ratópolis
Sin duda Morgan Spurlock vuelve a lo grande con su mejor documental desde que hace doce años optará al Oscar al mejor documental por "Super size me" Y lo hace , adaptando el libro homónimo de Robert Sullivan, quien pasó un año en los callejones de Nueva York estudiando las plagas de ratas.

"Rats" está montado como si fuera una auténtica película de terror. Por momentos muy desagradable de ver, como esa autopsia a una rata muerta mientras vemos todos los parásitos virus y bacterias que viven en los órganos de una rata, o como las cocinan para comerlas en ciertas culturas, y por momentos muy instructivo, cuando Spurlock certifica que el control de la población de ratas en las grandes urbes (Bautiza New York como "Ratópolis") es uno de los mayores retos a los que se enfrenta la humanidad.

El director entrevista a Ed Sheehan, un conocido desratizador de Nueva York, que habla con fascinación del mundo de las ratas, mientras fuma un puro mirando a cámara y no dudando en comparar la evolución paralela del homo sapiens con el de las ratas, y al doctor Bobby Corrigan, que regenta una academia donde imparte cursos de control de plagas.

De las calles de Nueva York, a las de Bombay, de allí al campo, a los arrozales del sudeste asiático, donde el espectador apenas verá diferencia. Primer Mundo, Tercer Mundo, ciudad, campo, ratas por todas partes, en las cocinas, saliendo de la taza del váter, en los cementerios, en los parques públicos, en las alcantarillas, en el metro, entre las bolsas de basura. Las ratas se propagan y aumentan su población a medida que lo hacemos los humanos.

Pero quizá lo más sorprendente del documental son sus cinco minutos finales. Y es que cada civilización tiene una relación distinta con las ratas, fruto de cada cultura, o incultura, según se vea.
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12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cambio de vida
Cambio de vida (2016)
  • 5.3
    179
  • Reino Unido Adam Smith
  • Michael Fassbender, Brendan Gleeson, Rory Kinnear, Sean Harris, ...
6
La lealtad dividida
Los Cutler son una familia de delincuentes de poca monta que malviven en un parque de caravanas y que llevan generaciones dedicándose a cometer pequeños hurtos en los alrededores. Todo se empieza a torcer cuando el hijo, Chad, (Michael Fassbender) empieza a pensar que no es el mejor ambiente ni la mejor educación para sus dos hijos. Empujado por su mujer, la lealtad a su padre comienza a resquebrajarse. El patriarca Cutler, Colby (Brendan Gleeson) empieza a notar la frialdad y el distanciamiento de su hijo y su nuera, que tratan de alejar a sus nietos de su nefasta influencia. La solución para Colby pasa por engañar a su hijo y empujarle a cometer un delito mayor, atracar la casa un pez gordo.

La película mezcla con habilidad el drama con el thriller y desliza gotitas de humor negro, muy del británico. Ácido e inteligente. Al margen de algunos tramos de persecuciones, al son de la banda sonora creada por los Chemical Brothers, lo mejor son las actuaciones de sus dos protagonistas. Me quedo más con Gleeson, uno de los actores de su generación que mejores papeles elige, en películas de reducido presupuesto, pero que le dan margen para interpretar a personajes con muchos matices.

Lo peor, para mí que le he echado en falta más toques de humor y que el final es algo soso.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sense8: Un especial de Navidad (TV)
Sense8: Un especial de Navidad (TV) (2016)
  • 7.1
    2,221
  • Estados Unidos Lana Wachowski
  • Doona Bae, Jamie Clayton, Tina Desai, Tuppence Middleton, ...
7
Me ha dejado con ganas de más
Me encanta la serie, y esta película de dos horas se me ha hecho cortísima. Además, ojo, no tiene una trama al margen de las de la serie, digamos que esta es el 2x00 y, aunque no imprescindible, si es recomendable verla antes del 2x01 que llegará en mayo del próximo año. No es que muera ningún personaje principal, pero todas las tramas siguen su evolución. Y lo mismo, si no has visto la primera temporada, no entenderás nada de la película.
Lo malo es que de las dos horas, dedica más de media para recordarnos en qué punto de su vida se encuentran los ocho sense, y claro, luego cuando ya arranca, te sabe a poco.

Por lo demás, es casi como una mini-temporada, o temporada condensada en una película, que mantiene toda la esencia de la serie. tenemos a Sun bak repartiendo estopa, (poca para mi gusto) tenemos escenas de sexo en grupo, (en este caso, innecesarias para el desarrollo de la historia) y tenemos a los sense ayudándose unos a otros.

Es el perfecto regalo navideño de Netflix a sus suscriptores. Y ahora a esperar medio año.
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil