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Críticas de Rufus T Firefly
Críticas ordenadas por:
Sucesor designado (Serie de TV)
Sucesor designado (Serie de TV) (2016)
  • 6.4
    1,825
  • Estados Unidos Fred Toye, Paul A. Edwards, ...
  • Kiefer Sutherland, Maggie Q, Kal Penn, Natascha McElhone, ...
6
Jack Bauer presidente
Serie sencilla y modesta, a la que quizá se le eche en falta más medios, pero que está compensado por el enorme carisma de Kiefer Sutherland, un ritmo vertiginoso al que se desarrollan los acontecimientos y muy buen trabajo de los secundarios, especialmente de Maggie Q "Nikita" aquí como la agente del FBI Whells.
Sutherland en esta ocasión interpreta a un personaje contrapunto al Bauer de "24" Kirkman es el modesto secretario de vivienda en el gobierno de los EEUU, al que las circunstancias, el asesinato del resto de miembros del gabinete, convierten en presidente por accidente. Si, la trama no es original, demasiadas películas y series han hecho de esa premisa su argumento, sea en clave de comedia, de drama o de acción.

En esta ocasión no esperes a un Bauer repartiendo hostias e impartiendo la justicia americana. En "Designated survivor" es un hombre frágil al que las circunstancias superan, pero que, apoyado por su familia, (me sobra el hijo adolescente que toma drogas, demasiado tópico) intenta hacerse respetar en el papel de presidente en unos momentos trágicos. No falta la figura de los militares que no le respetan y se saltan sus órdenes.
Ritmo elevado al que trascurre la serie, y por supuesto, enseguida la idea de los atentados islamistas deja paso a la hipótesis de una conspiración interna que buscaba dejar como único superviviente del gabinete a un hombre al que muchos consideran débil y manipulable, pero que con la ayuda de la agente Whells, está dispuesto a desenmascarar a los traidores.
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14 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arma mortal (Serie de TV)
Arma mortal (Serie de TV) (2016)
  • 5.7
    400
  • Estados Unidos Matthew Miller (Creator), Steve Boyum, ...
  • Damon Wayans, Clayne Crawford, Jordana Brewster, Keesha Sharp, ...
4
Excusa para rodar el enésimo procedimental policíaco
De nuevo jugando con la nostalgia de los espectadores que crecimos en los ochenta/noventa y usando la excusa de un remake para televisión del clásico "Arma letal" nos entregan, lo que en realidad, es la enésima serie policíaca procedimental, donde unos policías resuelven un caso por semana. cada capítulo tiene el mismo esquema aburrido de los anteriores, sin margen para la sorpresa y con un guión muy básico. Todo suena a ridículo, acartonado y mil veces visto. Huele a fracaso, como hace tres meses fracasó la adaptación para televisión de otra película similar "Hora punta"

La serie tiene el mismo punto de partida de la saga. Damon Wayans en el papel de Mel Gibson, Martin Riggs un policía duro y poco ortodoxo que acaba de perder a su mujer, tiene nuevo compañero, Clayne Crawford en el papel de Danny Glover, Murtaugh, un policía de color, veterano apegado a las tradiciones.

Lo que en el cine funcionaba gracias a Gibson y Glover en la televisión fracasa por el nulo carisma y talento de sus protagonistas. Había leído por Internet, que los actores de la serie trasmitían mucha química en pantalla y conseguían que una serie que contaba con escaso presupuesto, pareciese mejor de lo que en realidad es. Pues no es esa mi opinión. Flojitos los actores, básicas y tópicas las tramas y escaso el humor. De nuevo adaptación de una película que era innecesaria y no aporta nada nuevo.
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6 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un cadáver para sobrevivir
Un cadáver para sobrevivir (2016)
  • 6.3
    9,343
  • Estados Unidos Dan Kwan, Daniel Scheinert
  • Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, ...
7
Entre un drama de Kafka y el teatro absurdo de Mihura o Arrabal
Después de verla, con ciertos reparos, debido a la espantada que provocó su estreno en Sundance, donde la mitad del público asistente abandonó la sala entre gritos de protesta contra los directores, me queda la sensación de que la gente que va a ver cine independiente lo hace con mucho postureo y escaso bagaje cultural, porque es fácil encontrar en la película rastro del drama grotesco de genios como como Kafka o James Joyce o de nuestro teatro del absurdo con autores de la talla de Miguel Mihura o Fernando Arrabal.

Quizá lo que más innecesario puede parecer es que el cadáver se comunique mediante pedos y flatulencias con el naúfrago. En mi opinión hubiera funcionado mejor sin esa concesión al humor absurdo más elemental e infantil. Por eso cuando el cadáver habla (la conciencia del naúfrago que habla consigo mismo) es cuando la película mejor funciona.


Una cinta original, atrevida y que ofrece todo lo opuesto al cine comercial al que estamos más habituados. Los directores consiguen ir sorprendiendo, porque el espectador enseguida se da cuenta que está ante una película poco convencional y nunca sabes por donde va a salir, o como va a terminar. Además está el buen trabajo de los actores. Radcliffe que sigue intentando escapar todo lo que puede de Harry Potter y elige papeles lo más opuestos posibles, para salir del encasillamiento, y eso es de alabar. Paul Dano, a quien hace medio año pude ver en la magnífica adaptación que la BBC hizo de "Guerra y Paz" también hace muy buen trabajo.
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36 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los siete magníficos
Los siete magníficos (2016)
  • 5.9
    13,799
  • Estados Unidos Antoine Fuqua
  • Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, ...
5
Se acepta pulpo como animal de compañía
Me había sorprendido bastante el tono benigno con el que la crítica especializada había recibido al remake de "Los siete magníficos" y bueno, sí, se acepta pulpo como animal de compañía. En este nefasto 2016 para los remakes innecesarios, este es el único que se salva de la quema. Y se salva gracias al trabajo de los actores, especialmente de Denzel Washington, Ethan Hawke y Chris Pratt. Pero poco más. Tampoco vamos a volvernos locos, es una película que cumple con su doble función de entretener sin mayor ambición y de recaudar, que seguro que acaba siendo el único remake del año que logra cierto triunfo de taquilla.

Lo peor que yo le veo, es que la banda sonora de James Horner, no le llega a la suela de los zapatos a la original de un enorme compositor como Bernstein. Eso junto a un guión al que le falta la épica. Nick Pizzolato está demostrando con sus últimos trabajos que no es tan buen guionista como creíamos, y que quizá el éxito que obtuvo con "True detective I" se debió más al trabajo de dirección de Fukunaga que al suyo propio elaborando el guión.

Lo mejor, es el trabajo de los actores, la química entre todos ellos, y las escenas de acción, donde Fuqua "Training day" demuestra que en rodar esas escenas tiene bastante experiencia. El clímax final, el tiroteo con el que remata la película sí está a la altura de lo que cabría esperar.

Le doy un cinco, porque me ha entretenido, no lo niego, pero pido que si eres parte de las nuevas generaciones de cinéfilos, antes de pensar en darle notas exageradamente elevadas, (de siete para arriba) veas la versión de 1960 o incluso a la obra maestra de Kurosawa en la que aquella se basa "Los siete samurais" y compruebes por ti mismo, que esta versión de Fuqua entretiene, pero lejos de la ambición de aquellas dos anteriores.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
El intruso
El intruso (2016)
  • 4.2
    1,057
  • Estados Unidos John Moore
  • Pierce Brosnan, Anna Friel, Stefanie Scott, Michael Nyqvist, ...
4
La dorada jubilación de Pierce Brosnan
Actor, que siguiendo los pasos de otros viejos rockeros del cine reciente, como Nicolas Cage, Bruce Willis etc, cada vez le cuesta más encontrar papeles interesantes, habiendo entrado en una dinámica ya muy difícil de revertir.
A ver, no es una mala película, pero tampoco es una película que tenga algo que la haga destacar. Yo me resisto a darle un cinco, por lo cogido con pinzas que están diversas partes del guión. Es cierto que Pierce Brosnan se esfuerza más que en sus últimos trabajos, pero ya tiene una edad en la que no resulta creíble en las escenas de acción. Michael Nyqvist, me parece que está desaprovechadísimo. El actor de "Millenium" sabe hacerlo mejor.

La película se centra en un rico multimillonario que tiene una empresa de APPs, tan de moda hoy, que encarga a un becario que haga unas modificaciones en el sistema de seguridad de su casa. Cuando va cumplir el encargo, se obsesiona de forma desmesurada con la hija del millonario. Primer fallo, por verla 5 segundos de película, ni el más trastornado psicópata se obsesiona de ese modo. Como tampoco resulta muy creíble como un hacker de medio pelo, destroza la vida y la empresa de alta tecnología de un "millonetis"

El tema de la película intenta ser una suma del típico thriller de obsesiones y espionaje a través de los medios tecnológicos actuales, sumado a la habitual película donde un padre, por defender a su hija es capaz de todo. Tema demasiado manido que hace solo dos semanas Mel Gibson ya trató en una película mejor conseguida, "Blood father"

Sin originalidad, con un guión débil, que no resiste un análisis en fondo, y con un final totalmente previsible, tenemos una película que sólo destaca por su llamativo reparto.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Transpecos
Transpecos (2016)
  • 5.6
    121
  • Estados Unidos Greg Kwedar
  • Johnny Simmons, Gabriel Luna, Clifton Collins Jr., David Acord, ...
5
Aceptable propuesta de western moderno
Ópera prima de Greg Kwender, ambientada en un perdido puesto fronterizo entre EEUU y México, donde tres policías de frontera vigilan una carretera secundaria. Aparentemente es un día normal, hasta que el más veterano, por instinto, detecta en el control policial, que un vehículo lleva droga. Durante la detención del sospechoso todo sale mal, el narcotraficante muere, el veterano resulta herido, uno de los otros dos es un soplón del Cártel, que tiene amenazada de muerte a su familia si el envío de drogas no entra en territorio americano, y ahora el tercer policía debe decidir entre llevar al herido al hospital o ayudar al otro a terminar con la amenaza que pesa sobre su familia.

Película sencilla, de hora y cuarto, ambientada en el inclemente Oeste americano, cuya fotografía, junto a su trío protagonista es lo más destacado de la película.
Recientemente premiada en varios festivales de cine americano, como el gran premio del jurado a mejor Película Narrativa en el Festival de Cine Independiente de Boston.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Better Things (Serie de TV)
Better Things (Serie de TV) (2016)
  • 7.0
    1,016
  • Estados Unidos Pamela Adlon (Creator), Louis C.K. (Creator), ...
  • Pamela Adlon, Hannah Alligood, Olivia Edward, Celia Imrie, ...
7
Humor a lo "Louie" protagonizado por una mujer
De hecho el propio Louie C. K. es el productor ejecutivo y director de algunos de los capítulos. Si en su serie, Louie da vida a un humorista neoyorkino divorciado, que trata de sacar adelante a sus dos hijas pequeñas. En "Better Things" Pamela Adlon da vida a Sam, una actriz en los cuarenta, esa edad a partir de la cual las actrices se quejan de que empiezan a faltar los papeles que merecen la pena. Sam saca adelante su carrera entre papeles sin importancia y llenos de estereotipos, mientras compagina su vida profesional, con el cuidado de sus tres hijas. La mayor de 18, la mediana en los 13 y la pequeña en los siete. Una vida de lo más completa.

Es inevitable compararla con series como "Louie" o "Master of none" planteando situaciones cotidianas, que le pueden ocurrir a cualquiera, pero intentando llegar a donde ellas no pueden, hablando con un tono agridulce de la maternidad. De hecho la serie arranca con una escena memorable, donde la hija pequeña lloriquea a su madre pidiendo que le compre una golosina, ante la mirada reprobadora de una desconocida, con la que Sam se encara por juzgar como educa a su hija.

Humor negro, si te gustan las series con las que la comparo, te gustará esta.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El buen vecino
El buen vecino (2016)
  • 5.4
    1,561
  • Estados Unidos Kasra Farahani
  • James Caan, Logan Miller, Keir Gilchrist, Laura Innes, ...
6
Dando la vuelta a la tortilla
¿Cansado de películas de terror y/o suspense donde un viejo aparentemente repulsivo, siniestro y con muy mala fama en el vecindario, aterroriza a unos jóvenes? Pues "The good neighbor" le da la vuelta a la tortilla con una película fantástica y que tiene un giro a diez minutos del final maravilloso, por inesperado, por la moraleja que encierra, y que encaja a la perfección con la historia que el debutante Kasra Farahani, pretende contar

Dos jóvenes quieren demostrar que su vecino es un siniestro viejo que, siguiendo rumores extendidos entre los jóvenes del vecindario, es un envenenador. Para ello entran en su casa y colocan cámaras de vigilancia para espiarlo y demostrar que es un asesino Como no pasa nada, y lo que ven, es un hombre mayor, arisco y solitario que vive recluido en su casa, deciden empezar a darle sustos, para provocar en él una reacción violenta. Y lo conseguirán, pero no la que esperaban.

Rodada básicamente con dos planos distintos, por una lado tenemos la web cam de los dos jóvenes, a través de los cuales vemos la reacción que van teniendo al ver moverse al viejo, y por otro tenemos las propias cámaras por ellos instalados en la casa del vecino. Entre medias la película va deslizando imágenes de un futuro juicio, con testimonio de los implicados, por lo que sabemos (intuimos) que algo gordo ha pasado, y así es, pero no lo que el espectador espera.

Muy buena película. Grandiosa actuación de James Caan y original final con moraleja. "No veas tanto cine de terror, y si lo haces, no acabes confundiendo ficción con realidad"
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22 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
31
31 (2016)
  • 4.8
    1,380
  • Estados Unidos Rob Zombie
  • Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges, Daniel Roebuck, ...
3
Rob Zombie ya ni lo intenta
Después de sorprender con "Los renegados del diablo" Rob Zombie prometía convertirse en el director referencia del cine de terror, pero viendo sus últimos trabajos, y sobretodo viendo "31" me queda claro que el señor Zombie ya solo hace cine para satisfacer a sus incondicionales, que los tiene y muchos. Aquí no hay miedo, no hay sustos, todo se reduce a cubos de sangre artificial y a presentar a unos payasos estrafalarios, desde un enano que habla con acento mexicano y tiene un bigotillo a lo Hitler, a dos descerebrados con motosierras o a un travesti vestido con un tutú y armado con un bate de beisbol. Parece que hacen falta dos asesinos en serie para matar a cada una de las cinco víctimas.

Me da la sensación que Rob zombie ha querido hacer un consciente autohomenaje a su cine anterior y un festivo y bizarro recordatorio del cine de terror de los setenta y le ha salido una involuntaria parodia de dicho cine. Los diálogos son ridículos y absurdos, cada dos minutos alguien dice "¡Jódete!" venga o no a cuento, todo sucede de forma aleatoria y precipitada. Los supuestos payasos asesinos dan grima en ocasiones, cuando las víctimas van matando a uno, el guión suelta al siguiente. Incluso la mujer del director, Sheri Moon, interpreta su papel sin ganas.

La película se estrenó en Sundance con muchísimas malas críticas, y que a día de hoy, tenga un 5.4 de nota media en la web, no sé si se debe a que la legión de fans del director han sido los primeros en votar, o a que las nuevas generaciones de cinéfilos se conforman con poco en el mundo del terror. No puede ser que estos asesinos de pacotilla reciban la misma nota que los de "Saw" "Halloween" o "Matanza en Texas" entre otras muchas.

Sé cuanto arriesgo con esta crítica negativa, y, aunque suelo eliminar mis críticas que no son bien valoradas (todos nos equivocamos, o vemos una película tras un mal día) con esta no pienso hacerlo, porque la película es mala, y no creo que esté destinada más que para los incondicionales del director.
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37 de 54 usuarios han encontrado esta crítica útil
Microbe et Gasoil
Microbe et Gasoil (2015)
  • 6.7
    363
  • Francia Michel Gondry
  • Ange Dargent, Théophile Baquet, Audrey Tautou, Diane Besnier, ...
7
Me hubiera gustado vivir una amistad así en mi adolescencia
Una película para recordar las aventuras que todos hemos soñado vivir en nuestra infancia, pero que quizá, jamás nos atrevimos a intentar vivir. Me encanta el cine de Michel Godry, el conocimiento que destila su cine de la psicología infantil, el toque de humor que da a sus cintas, y sus personajes a los que es imposible no coger cariño.
"El Microbio" es el más bajito de la clase, y con el que todos se meten, hasta que conoce a "El Gasolina" pese a sus diferencias sociales y de carácter, ambos inician una verdadera amistad. Cuando la chica que le gusta al "Microbio" se muda, ambos deciden unir fuerzas y talento. El primero diseña un coche con forma de casa, y el segundo lo construye con piezas de deshecho. Con ese trasto deciden recorrer 500 km para que "El Microbio" tenga la oportunidad de declarar su amor a la chica.

Muchísima química y talento la de los dos jóvenes y prometedores actores. Muchísimo humor, con ese trasto con forma de casa que detienen fingiendo que es una cabaña al borde del camino, cuando se cruzan con la policía.Durante el viaje vivirán aventuras y se toparán con los tipos más excéntricos.

Con todo lo divertida que es, las pinceladas de pesimismo existencial, para mí lo mejor, es el final, ese duro despertar de la infancia, pero también la lealtad a la amistad perdida, cuando Theo, el "Microbio" golpea al otro chico que hablaba mal del "Gasolina"
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cazando salvajes
Cazando salvajes (2016)
  • 6.7
    4,276
  • Nueva Zelanda Taika Waititi
  • Sam Neill, Julian Dennison, Rachel House, Rima Te Wiata, ...
7
Sorpresa desde Nueva Zelanda
Nueva Zelanda entrega una de las películas con las que más me he reído este 2016. Con un humor negro y desenfadado, mezclado con algunos momentos trágicos, una espectacular fotografía de la montaña neozelandesa, y dos grandes actuaciones, "Hunt for the Wilderpeople" se convierte en una de las películas alejadas del cine más comercial que hay que ver sí o sí.
Un gordito inadaptado, al que no logran encontrar casa de acogida, tiene su su última oportunidad, antes de acabar en el reformatorio, en una granja aislada. Cuando empieza a sentirse seguro allí, muere la mujer, quedando al cargo de un viejo cascarrabias (otra gran actuación de Sam Neil, dando vida a un personaje mezcla de "Rambo" y "Cocodrilo Dundee"), pero como el hombre no quiere hacerse cargo de él. El adolescente decide escaparse, dando lugar a un montón de malentendidos, cuando las autoridades se movilizan creyendo que el viejo gruñón lo ha raptado para abusar del chaval.

La premisa de la que parte carece de originalidad, parece, a priori, otra película que contrapone a dos seres totalmente opuestos que comienzan a sentir primero simpatía y respeto, el uno por el otro, para acabar cogiéndose cariño y descubrir pueden vivir juntos, pero entre la fotografía, los golpes de humor, los divertidos personajes secundarios que van apareciendo, y las dos dos grandes actuaciones (El chaval Julian Dennison tiene futuro como actor) tenemos una película para disfrutar mucho.
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11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Black Mirror: Pokémon Go (C)
Black Mirror: Pokémon Go (C) (2016)
  • 2.4
    962
  • Estados Unidos Patrick H. Willems
  • Matt Torpey, Chloe Holgate, Jacob Torpey, Mike Yarinsky
1
Esto no es "Black Mirror"
No hay elaboración de la historia, no hay humor negro, no hay cinismo, no hay buenas actuaciones. Más que "Black Mirror" parece un gang de "Saturday night live" parodiando "Black Mirror"
Aprovechando la fama del videojuego han querido una crítica del fenómeno, muy superficial y ausente de cualquier tipo de humor. Podían habérselo currado algo más.
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22 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
La doncella
La doncella (2016)
  • 7.6
    11,295
  • Corea del Sur Park Chan-wook
  • Kim Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong, ...
8
Sensualidad, erotismo y juego de traiciones
Park Chan-Wook vuelve en excelente forma. Después de unos últimos trabajos inferiores a su calidad real como director, y tras una fallida incursión en Hollywood, el director coreano nos entrega una película a la altura de su mejor cine.
Adaptación personal del director de la novela Fingersmith, de Sarah Waters, libro ambientado en la Inglaterra victoriana y que ya fue adaptado en formato miniserie por la BBC, con tremendo éxito. Ahora Park Chan-Wook, traslada los acontecimientos a la Corea ocupada por los japoneses, sin que por ello se pierda el barroquismo, ni varíen los giros de guión que ya contenía el libro.

Dividida narrativamente en tres partes. Unos primeros 50 minutos donde vemos los acontecimientos desde el punto de vista de la criada, Sooke, contratada por un aventurero que quiere seducir a una rica heredera, Hideko, para luego deshacerse de ella dejándola en el manicomio.
Una segunda parte de otros 50 minutos, contando los mismos hechos desde el punto de vista de Hideko, donde vemos que las cosas son distintas a lo que parecía. Incluyendo unos jugosos flash-backs sobre el pasado de Hideko cuando era niña, y la educación sexual abierta que recibía de su tía, luego suicidada, así como la relación traumática de Hideko con su tío político, del que busca escapar.
Una tercera parte de media hora, retoma la historia donde quedó, para darnos un buen desenlace.

Por supuesto, tiene dos escenas de sexo lésbico, una de ellas con la que acaba la cinta, que están entre las mejor rodadas en toda la historia del cine erótico. Muy buena película, que destila a partes iguales, erotismo y poesía visual. Gran trabajo de director y actores. Sin duda, digna de entrar en mi lista de mejores películas del cine coreano.
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29 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
ARQ
ARQ (2016)
  • 5.6
    3,665
  • Estados Unidos Tony Elliott
  • Robbie Amell, Rachael Taylor, Gray Powell, Jacob Neayem, ...
6
"El día de la marmota" + "Al filo del mañana"
De nuevo una película que toma la idea de reiniciar el tiempo una y otra vez, como en las películas que cito en el título de la crítica, pero con dos novedades. Una la comento en spoiler, y la otra consiste en que al principio es el protagonista el único que se da cuenta de que está en un bucle, pero a medida que se repite el bucle, el resto de personajes comienzan a darse cuenta, y la historia de cada bucle empieza a variar, a medida que unos y otros utilizan en su beneficio lo que ya saben de anteriores bucles.
Hay que estar atentos a lo qué está contando la historia, y en qué mundo se ambienta, porque va soltando pistas con cuentagotas. Igual que en la película de Tom Cruise, se se ambienta en un futuro post-apocalíptico, en esta ocasión el fin de las fuentes de energía han sumido el mundo en el caos. Un caos gobernado por una multinacional llamada "Torus" y un grupo de resistencia llamado "El bloque" El personaje central ha construido una máquina "ARQ" que da energía sin límite, pero también tiempo sin límite.

Aceptable ópera prima de Tony Elliot. que saca adelante una película interesante con escasos medios, ayudado por el buen trabajo de los actores, destacando Robbie Amell, primo del mismo actor que encarna a "Arrow" (ambos actores son como dos gotas de agua)
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42 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
El futuro ya no es lo que era
El futuro ya no es lo que era (2016)
  • 2.5
    226
  • España Pedro L. Barbero
  • Dani Rovira, Carmen Maura, Carolina Bang, Lucía de la Fuente, ...
1
¿La peor película española del año?
Por más que pienso, no viene ninguna otra a la cabeza. Tenemos a un Dani Rovira que busca hacer caja aprovechando el tirón que tiene, antes de que pase de moda, y coge todo lo que le ofrecen, creyendo que podrá con ello. A eso sumar a un director que tiene el honor de ser uno de los pocos directores que después de un debut espantoso "Tuno negro" consigue superar el espanto de aquella con su segundo trabajo.

Dani Rovira, se cree actor, y se cree gracioso, aquí empieza con el humor costumbrista y chabacano de sus comedias románticas, para rematar la cinta en su último tramo con un humor más tragicómico que le queda grande. Creo que se ha equivocado al aceptar el trabajo. No tiene talento para un papel así, y sus seguidores se van a encontrar aquí con un humor que seguro que no es lo que esperan.

Pero atención, peor que el actor (ojo a lo ridículo que resulta con el look de "Kar-El") y el director, lo es el guión, que manda narices, todo es forzado y nada creíble, empezando por la evolución de la relación del personaje de Rovira con sus hijos, que me ha dejado con la boca abierta por lo ilógica. Por no hablar de como la película se va contradiciendo así misma cada diez minutos.

Por cierto, las escenas de los títulos de crédito, a lo Marvel, jajaja de verdad, de vergüenza ajena. No sé si será un éxito de taquilla, pero vistas las últimas películas españolas que lo han conseguido, no me extrañaría.
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24 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Level Up
Level Up (2016)
  • 3.6
    48
  • Reino Unido Adam Randall
  • Josh Bowman, Neil Maskell, William Houston, Kulvinder Ghir, ...
1
Ni pies ni cabeza
No voy a extenderme mucho. Suelo desarrolla en profundidad mis críticas, pero es que a esta castaña no pienso dedicarle más de cuatro líneas.

Es mala, nada tiene sentido, los personajes aparecen y desaparecen sin explicación, el guión no existe. Es una mala denuncia del abuso de los videojuegos, o eso es lo que yo he sacado en conclusión, pero todo ello con una película sin apenas hilo conductor que cuente la historia.
A un panoli (horrible actuación de un Josh Browman al que le queda grande pasar de secundario a protagonista) le dicen que le han secuestrado a la novia y que siga unas confusas instrucciones. Eso hace. Nada tiene sentido. Fin.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lost in the Sun
Lost in the Sun (2015)
  • 5.4
    42
  • Estados Unidos Trey Nelson
  • Josh Duhamel, Josh Wiggins, Lynn Collins, Emma Fuhrmann, ...
5
Sencilla, pero agradable de ver
Ambientada en el medio Oeste americano, y con aroma a western moderno. Se trata de una road movie que sigue los pasos de un delincuente recién salido de la cárcel, que en el entierro de una antigua novia, se encuentra con el hijo de esta, al que decide ayudar a llegar hasta la granja de su abuela, iniciándole durante en el trayecto en el mundo de la delincuencia, dando pequeños atracos en gasolineras y moteles, para pagarse los gastos.

No es un películón, es sencilla y modesta, pero agradable de ver y muy bien interpretada, Duhamel no defrauda, y el chaval, Josh Wiggins, tiene tablas para convertirse en un buen actor. También tiene un buen final que da a los personajes la redención que buscaban. Quizá, lo peor sea los previsible que es la relación real entre el hombre y el niño.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Represalias (Miniserie de TV)
Represalias (Miniserie de TV) (2016)
  • 6.3
    610
  • Reino Unido William McGregor
  • Georgina Campbell, Joe Dempsie, Kate Dickie, Steve Evets, ...
7
El oscuro secreto
Sorprende la inagotable capacidad de la BBC para producir buenas series, construir buenas y variadas historias, ricas en personajes y situaciones de lo más diversas e ingeniosas, y lo más difícil, sabiendo siempre cerrar esas historias sin dejar cabos sueltos. Además, saben encontrar nuevos actores que den vida y credibilidad a esas historias. Muy lejos de las series españolas, donde siempre, siempre, actúan los mismos.

Un matrimonio de recién casados es asesinado en Edimburgo, y su presunto asesino,sufre un accidente en las dos granjas vecinas de los padres de ambas víctimas. ¿qué le ha llevado hasta allí?
Esa misma noche muere asesinado, culpándose una familia a la otra. Padres, hermanos o abuelos tenían motivos para matarlo, por lo que hacen frente común y deciden silenciar esa muerte, ocultar el cadáver y seguir adelante con sus vidas, pese a saber que uno de todos ellos es un asesino (de ahí el título)
Nadie es quien parece, todos arrastran secretos de su pasado que irán saliendo a flote, entre chantajes, reproches y acusaciones de unos a otros.
A medida que prensa y policía posan sus ojos en las dos familias, cada vez les resultará más difícil continuar con la huida hacia delante que han emprendido. Hasta que en el cuarto capítulo se desvela todo. Sale a la luz el oscuro secreto que afectaba a las dos familias y que costó la vida a la joven pareja.

De nuevo otro gran thriller de la BBC, rodado íntegramente en el campo escocés, clima áspero y nebuloso, que da a la fotografía el halo de misterio que la producción requería.
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18 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sully: Hazaña en el Hudson
Sully: Hazaña en el Hudson (2016)
  • 6.6
    20,227
  • Estados Unidos Clint Eastwood
  • Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, ...
8
Milagro en el Hudson
Con una sorprendente, pero efectiva técnica narrativa, la película nos mete directamente en la cabeza del piloto Sullenberger, mostrando las emociones más profundas del personaje. Digo sorprendente técnica narrativa, porque es lo más llamativo de la cinta, Eastwood consigue que veamos los acontecimientos desde la mente del piloto días después de los sucesos. Arranca mostrándonos sus pesadillas, en las que el avión se estrella, su lucha contra la NTSV, que lo acusaba de haber aterrizado el avión en el río, diciendo que uno de los motores aún funcionaba, para entregarnos en la parte central de la película las escenas de lo sucedido durante el accidente. Para finalizar, vuelve a sumergirse en la investigación posterior que se llevó a cabo, y como las simulaciones demostraron que "Sully" fue el factor que salvó la vida de 155 pasajeros, exonerándole de toda culpa.

Impresionante caracterización y actuación de Tom Hank, auténtico especialista es dar vida a personajes reales. Probablemente consiga una nueva y merecida nominación al Oscar. Aquí, con el bigote y el pelo blancos, capta a la perfección la tortura que el piloto vivió durante el aterrizaje y en los días posteriores, cuando para el pueblo era un héroe, aunque él siempre pensó que se había limitado a hacer su trabajo, mostrando entremedias la investigación que ponía en tela de juicio que hubiera actuado correctamente.
Mención especial para su copiloto, también buena actuación de Eckhart y de su mujer, Laura Linney, cuyas conversaciones por el teléfono entre ella y "Sully", le sirven de Eastwood para profundizar más si cabe en la mente torturada del piloto.

Dicen que no está entre las mejores pelis del director, era difícil, con el puñado de obras maestras que nos ha regalado, pero yo no concibo el cine sin al menos una película suya al año. De nuevo aroma a cine clásico, precisión quirúrgica para mostrar el aterrizaje en las aguas heladas del Hudson, sin exceso de efectos especiales. Veinte minutos que harán emocionarse al espectador.

Por último, atención a los títulos de crédito, donde se ven las fotos del incidente real y la reunión de Sully con la tripulación y los pasajeros.
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5 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hombres de coraje
Hombres de coraje (2016)
  • 4.2
    626
  • Estados Unidos Mario Van Peebles
  • Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane, Matt Lanter, ...
4
Se puede ver, pero la historia daba para mucho más
De nuevo, esa es la sensación final que me deja la película: los hechos reales que recrea, merecían -y daban- para una mejor película. Al final, el reducido presupuesto, unos efectos especiales que cantan demasiado en su GCI, un director más habituado a dirigir series, y un Nicolas Cage que, aunque aquí cumple con su cometido, me sigue costando tomarlo en serio, dado el tipo de papeles que ha protagonizado en los últimos años.
La historia es uno de los episodios más vergonzosos y desconocidos de los EEUU durante la Segunda Guerra Mundial y ya el mundo del cine hizo en 1991 una incursión en dicha historia con la peli para tv "Mission of the Shark" también bastante inferior a la historia que pretendía contar.

Lo mejor, para mí, han sido los primeros 15 minutos y su cuarto de hora final, cuando sí se atreven a denunciar la chapuza que fue la operación. Esos minutos iniciales donde un grupo de panzudos políticos y hombres de negocios, entre humo de habanos, presumen de los ricos que les ha hecho la guerra. O los minutos finales, con la farsa del juicio al capitán Charles Butler McVay III, al que endosaron el marrón, culpándole de los más de 600 muertos, cuando el propio gobierno y la propia Marina lo enviaron a la misión sin sónar ni escolta de destructores.

Lo peor, es la falta de tensión narrativa, la superficialidad en el retrato de los personajes, la irregularidad, con momentos verdaderamente aburridos y, como dije antes, el poco presupuesto, que acaba reduciendo la película a un nuevo telefilm.
Ejemplo de ello lo vemos cuando el capitán da el discurso a la tripulación, y tenemos diez extras vestidos de marineros, y el resto recreados por ordenador, en una imagen bastante cutre.

Creo que hubiera mejorado si se hubiera centrado en contar el naufragio y calvario vividos, a través capitán, ahondando en su personalidad y en el drama que vivió, durante el naufragio y en los años posteriores hasta su suicidio.
También flojea la presencia del capitán del submarino nipón. Apenas se palpa la tensión cuando lanzan los torpedos.

Conclusión: se deja ver, pero se olvida demasiado rápido. Ayer vi "Sully" con Eastwood y Tom Hanks y hay que ver la diferencia enorme a la hora de contar hechos reales que se agarran a la garganta del espectador.
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