Quisiera prescindir del criterio "cinematográfico" y contar sólo que la película me ha emocionado, llevándome una y otra vez a las experiencias del Camino. Ya sé que The Way peca de ingenuidad, que su argumento es facilón y previsible, pero para mí su visionado ha sido entretenido, emotivo y fecundo. Lo he pasado bien y he revivido aquellos momentos de libertad del Camino.

Me parece una frivolidad tachar esta película de efectista o tremendista. Me parece una forma de mirar para otro lado, una forma de olvidar esos rincones más sórdidos de la sociedad desarrollada, esas auténticas bolsas de miseria social, que son absolutamente reales. 
Esas vidas rotas existen, aunque no nos guste mirarlas de frente, y en este film, Vinterberg se aproxima a ellas de modo honesto y austero, tejiendo un crudo drama que rezuma autenticidad y humanidad por los cuatro costados.
Una historia narrada sin concesiones, una mirada conmovedora a unas infancias destrozadas a través de las que aún llega a brillar la esperanza. La esperanza en la vida, que pugna por seguir atravesando las tinieblas de la desesperación.

Un magnífico retrato del amor, el que siente un profesor de literatura por su pareja homosexual en Los Angeles del año 62. Los análisis psicológicos resultan muy certeros; destacando Colin Firth que va desgranando sus sentimientos en la pantalla de un modo personal, creíble y poético a la vez y Julianne Moore que, de un modo perfecto, encarna la amiga del protagonista, enamorada de él tras haber fracasado con un marido, pero por la que él sólo siente amistad. La homosexualidad resulta sólo incidental, siendo el verdadero objeto de la historia una persona enamorada que no encuentra aliciente a la vida tras la pérdida del ser querido, al haber dejado de vivir el presente, y que, no sin dificultades, vuelve a conectar espléndidamente con la vida.
Diálogos impactantes, música y fotografía van desplegando un tejido fílmico tan bello en lo formal como en el contenido. Una película que conmueve de verdad.

Inspirada en la reciente crisis de las subprimes, es una crítica a los excesos de la economía financiera, inmersa en una especulación cada vez más alejada del valor real, tangible, de los bienes y las empresas. Lo vemos desde el lado de los perdedores, los que se quedan sin trabajo, los que no pueden seguir manteniendo su nivel de vida. Algunos no nos afligiremos con el protagonista que no puede pagar su Porsche..., pero seamos sinceros, ¿Es que en España no hemos vivido también más endeudados de la cuenta?, ¿Es que la economía de nuestro país no ha campado por encima de nuestras posibilidades reales? El mal es general. El protagonista tiene que "tomar tierra" y el cambio le resulta terapéutico. La alternativa, aunque algo utópica, nos la da él y Lee Jones: es una economía más humana, más real y más ética. Al fin y al cabo, para eso está.

Bon appetit!

Se trata de una incursión en ese terreno resbaladizo de la amistad entre un hombre y una mujer, donde la intimidad se acerca al amor hasta perder sus límites precisos. El tema recuerda a "Two lovers" donde, en una magistral interpretación, J. Phoenix se enamora perdidamente de W. Paltrow, que en realidad sólo lo quiere como amigo y tabla de salvación. Sin embargo Bon appetit, debut en la dirección de David Pinillos, aun la supera por la insólita naturalidad con que trata este tema.
La elección de pareja conlleva factores emocionales e incluso hormonales que a menudo se nos escapan. ¿Qué es la atracción a primera vista?. Las mujeres no siempre eligen a las personas más adecuadas..., muchas mujeres encuentran el compañero perfecto para la amistad, pero se enamoran del otro, del menos indicado.
Ambientada en Zurich, un joven cocinero bilbaíno se incorpora a un restaurante de alto nivel, donde conoce a la sumiller, una joven alemana que, desde la primera mirada, no le resulta indiferente. El desarrollo de sus relaciones, ritmado sin el menor decaimiento, se basa en unos diálogos con calado y va acompasado por una cuidada fotografía que subraya los contenidos argumentales.
Los dos actores protagonistas están magníficamente dirigidos y consiguen transmitirnos su complicidad y su química en todo momento. En fin una obra bien hecha que a uno le alegra encontrar en nuestras carteleras repletas de producto desechable.