Seguramente lo más fácil sería decir que Tarantino homenajea al mal llamado subgénero del “Spaghetti Western”, sería fácil si realmente eso es lo que hiciera, así que Leone puede descansar tranquilo puesto que esto no ocurre y no ocurre porque detrás de las cámaras hay un director de verdad, dejando a parte manierismos varios y técnicas absurdas, centrándonos en el producto final que es lo que realmente interesa, Django, al igual que ya hiciera con “Malditos Bastardos” Kill Bill” o “Pulp Fiction” no copia ni recuerda a nadie, desde el minuto uno la cinta tiene el estilo propio y la personalidad suficiente para olvidarte de grandes obras maestras del genero como “Hasta que llegó su hora” o “La muerte tenía un precio” y que esto mismo no le pase factura, su estilo marcado y personal que nadie dudará ya a estas alturas, infunde a la cinta un carácter único y como todos los grandes sabe que debe utilizar y llevarlo a su terreno sin caer en la más burda de las imitaciones. Si el que crea que “Malditos Bastardos” era una película sobre nazis y ya esta o “Kill Bill” una de artes marciales tampoco sabrá ver que Django no solo es un western si no que es mucho más, es un film de Tarantino, en el que da cabida a todos los géneros y en el que todo vale si el resultado es el deseado, no importa ni ser correcto ni técnicamente perfecto, que más da, Tarantino te paga un billete para que te montes en su particular atracción y disfrutes al máximo pero no se te ocurra decir: "por favor paren esto", porque no te va a dar tiempo. No conseguirá la gloria de “Inglorous Bastards” pero si que sea una de las películas del año y que después de verla todos recordaran, no como otras que comparten terna de nominación y que después de verlas ya ni te acuerdas. Podría seguir con las interpretaciones que son magnificas todas, a excepción de una que en ocasiones es algo ridícula y quien sepa de Cine ya sabrá cual pero eso tampoco importa así que con todos ustedes: El GRAN QUENTIN TARANTINO. Disfrútenlo. La única pega es que se hace corta.

Clooney vuelve a dirigir e interpretar otro film sobre política después de su exitosa "Buenas noches y buena suerte" con menos fortuna que esta pero con un atractivo titulo, en clara referencia a los juegos de poder en política, que en tiempos de Julio Cesar, un vidente advirtió sobre los días de Marzo, a lo q él respondió con arrogante tranquilidad, lo q no sabia es que todavía no habían terminado, siendo posteriormente asesinado y derrocado, una metáfora de la cual se nutre y sabe aprovechar muy bien. Con una primera hora bastante floja en la que no se aporta nada nuevo a los films políticos, referente de este último, llegando incluso a caer en el hastío hasta el punto de abandonar el visionado de la misma, nos encontramos una segunda parte con una media hora apasionante y diametralmente opuesta a la primera en la que los sucesos cambian completamente los acontecimientos y vemos que en política, sobretodo la americana, debida a esa archiconocida "doble moral”, nada esta decidido y lo que en un momento esta arriba en pocos segundos puede venirse abajo y viceversa, dándonos cuenta que el "todo vale" es un gran activo según el bando en el que estés. Así que, bravo por el Clooney tanto actor como director de esa 2ª parte que consigue salir airoso del film pero realmente lo que hay que elogiar en esta cinta es la magnifica interpretación de Gosling en el que podría y debería haber sido este su año, ya que sus silencios son impagables y sus miradas perdidas en el horizonte, auto-abstrayéndose de lo que realmente sabe, merecen un reconocimiento...un 7!!!

"The Artist" más bien podría haberse llamado "The Amateur" porque de artístico tiene poco sobre todo su director que consigue un producto facilón disfrazado de carta de amor al cine y presentado con un envoltorio de viejas glorias del pasado, resultando ser un plagio descarado sin ningun tipo de vergüenza de una de las joyas del cine como es "Cantando bajo la lluvia" ya que hay escenas completas calcadas sin miramiento alguno, o los críticos que hasta ahora la estan premiando son muy jóvenes o no tienen ninguna cultura cinéfila y aunque posee algunas cosas también de "el Crepúsculo de los Dioses" y de "Cautivos del Mal" las comparaciones en este caso son odiosas, solo cuando la película cuenta su propia historia es cuando funciona realmente por lo demás esta muy muy lejos de películas mudas que son verdaderas obras maestras ( "El Maquinista de la General" o "La Quimera del Oro" por citar alguna entre miles), flaco homenaje hace del Cine, nada hay nuevo y es un corta y pega descarado, solo salvan la cinta los actores que deben hacer un esfuerzo mayor al ser una película muda y sus gestos deben evidenciar lo que el sonido no puede contar sin caer en el histrionismo o la exageración, en este caso son de admirar sobretodo Dujardin que no sería de extrañar que le arrebatara el Oscar a Clooney como anteriormente lo hiciera Benigni, Cotillard o Binoche que no entraban en las quinielas y saltó la sorpresa frente a grandes favoritos como Mckellen,Christie o Bacall sería lo mejor que podría pasar...así que el pulso que mantenía con "Hugo" para demostrar quién homenajea al Cine sin lugar a dudas en mi opinión lo pierde aunque desgraciadamente en tema de premios lo gane muy a mi pesar...un 7!!!

Coged vuestro billete, poneos cómodos y empezad a disfrutar desde el minuto uno de esta invitación hacia los sueños en la que se rinde homenaje a lo que hoy conocemos como CINE, cual fue su origen y su fin, un gran reconocimiento a quien sin duda fue injustamente olvidado en su tiempo y a quien podría considerase como el que empezó todo esto que hoy conocemos como la fabrica de los sueños, el Cine, Georges Méliès y no, no los Hermanos Lumière que todo el mundo piensa cuando hablamos de Cine, ya que si no fuese por este humilde ilusionista no tendríamos lo que hoy disfrutamos como Cine, entendido como narración de historias, no inventó la máquina pero si los sueños que habitan en él. Al mismo tiempo, es un homenaje a los que continuaron la brecha abierta por este gran personaje que la historia no le ha dado el lugar que le corresponde, solo un genio podría devolverle su valor y ese no es otro que el pequeño gran hombre que es Martin Scorsese. Es difícil ver el estilo marcado de su director en la película pero solo basta con ver que estamos ante una obra de tal calibre que solo los amantes del buen cine pueden hacer y Scorsese saca su corazoncito regalándolo en cada fotograma de la cinta para el deleite nuestro, una película que quedará para los restos y que sin duda es de lo mejor del año. No solo devuelve la magia a su creador si no que vemos guiños a grandes nombres de la industria como Chaplin, Keaton o LLoyd y en particular a esa escena del reloj que todos tenemos grabada en la mente desde nuestra infancia. Es una manera de hacer otro cine, de darse el gustazo en contar una historia con sentimiento, ilusiones, sueños, metas por cumplir y de como encontrar tu camino, todo ello en una maquina de engranaje casi perfecta en manos de un creador excepcional, si queréis saber como empezó todo...solo tenéis que verla...un 9,5!!!

Nolan, peca en este film de ser demasiado iconoclasta, quiere alejarse a toda costa de sus precedentes tanto fílmicos como narrativos que ya no se ve a Batman por ningún lado, se ve, como su titulo reza, a un caballero oscuro, demasiado, carente de personalidad, tan negro que en ciertas partes de la película ni es necesaria su presencia, quizá para una nueva generación resulte altamente atractiva hasta el punto de elevarla al universo del culto pero los que crecimos con el otro Batman, el de Burton, hace que nos incomode este nuevo y encorsetado Hombre Murciélago. Estéticamente hablando, del cómic casi nada queda, Gotham ya no es Gótica, es una simple y cotidiana ciudad norteamericana y sus personajes aunque atractivos después de esa operación de lavado, resultan demasiado reales, tanto que los hace ciertamente patéticos desprovistos de todo su universo, se quiere dar tanta normalidad al cómic privándolo de su esencia: lo “anormal”, que sus personajes parecen no encajar ni en su entorno ni en sus acciones. La capacidad de Nolan para hacer Cine no la pongo en duda ya que el film tiene una calidad pocas veces vista en los últimos tiempos pero como franquicia del famoso cómic defrauda y enfada a partes iguales, si le quitásemos todo el látex y maquillaje así como sus adjetivos y cualidades adquiridas, sin duda la película ganaría enteros, convirtiéndose en una gran película de acción y así solo hace que evidenciar a todo un icono de todos los tiempos.